Ses critiques
 -De l'art avant tourte chose.. 10/10 Quand le théâtre rend hommage à la peinture, mais aussi à littérature et à la poésie, sur fond historique, belle célébration de l'Art donc ! Sans didactisme aucun, ce spectacle enlevé et foisonnant retrace la naissance de l'Impressionnisme ainsi que la vie et l'amitié de ces peintres. Les jeunes comédiens, dynamiques et convaincants, virevoltent avec aisance dans une mise en scène épurée. Enfin, l'exposition des tableaux m'a séduite ! # écrit le 28 Mars
|  -Au pays de la paperasse... 10/10 Les tribulations d’un ouvrier malentendant aux prises avec la bureaucratie d’une administration qui, au lieu de lui venir en aide, le conduit en absurdie. Sommé d’entrer dans de "p’tites cases" au mépris de son intelligence, voire de son humanité, le personnage écrit et incarné par Joël Chalude trouve pour seules issues, l’humour et l’autodérision. Il donne aussi une sacrée leçon quant au respect dû à l'autre, surtout s'il est différent. Enfin, grâce au talent de ces deux complices de scène, Eliot Jenicot hilarant psychiatre et Benoît Cassard son surprenant assistant, on rit ... dans l'empathie ! D’autant que ces situations sont fréquentes, quel que soit notre statut, handicapé ou non. Le théâtre ici trouve toute sa valeur cathartique, jusqu'à la chute totalement inattendue... un spectacle à voir ! # écrit le 02 Avril
|  -De la fragilité de l'humain... 6/10 Quatre saisons dans l'intimité de quatre amis, joie apparente mais menace sourde ... et soudain, la catastrophe ... qui bouscule les certitudes, la quête de sens, le progrès, le risque ou le déni ... Tout se dérègle, tout se délite... une démonstration de la fragilité du vivant ! Malgré l’implication des jeunes comédiens et la belle utilisation du décor, des longueurs m’ont rendu le spectacle assez pesant, avec une impression de déjà vu. # écrit le 03 Avril
|  Théâtre contemporain: 78 pages
-si Molière m'était conté... 10/10 Et si Scapin était une femme ?! Se proposant de remplacer le grand Molière en réinventant ces "fourberies" à l'aune d'un féminisme de bon aloi, son assistante imagine une comédie virevoltante où le dynamisme et l'enthousiasme des huit jeunes comédiens font merveille. Langue et références dignes du maître, réel travail de mise en scène, belle complicité avec le public, un excellent moment de théâtre ! À voir. # écrit le 04 Avril
|  -du rêve... de la poésie.... 10/10 "Spectacle littéraire, théâtral et musical "! Telle est la promesse de la note d’intention, or c'est peu dire que le défi est brillamment relevé grâce à une proposition très originale pour rendre hommage au génie de Fernando Pessoa. Qu'elles lisent, disent ou chantent, ces trois lumineuses artistes interprètent le grand auteur portugais ... et ses hétéronymes avec talent, sensibilité et élégance. Un piano, des livres, quelques accessoires judicieux et des chansons subtilement choisies, fado bien sûr mais aussi Anne Sylvestre (les gens qui doutent), une once de joie, une pincée d’humour, et nous voilà plongés dans un imaginaire foisonnant et propulsés au cœur de cette "constellation des êtres". Sans didactisme aucun, une œuvre qui donne envie ... de lire ! Olivia, Rebecca, Valentine, bravo 👏👏👏👏👏 # écrit le 04 Avril
|  -Aimer encore... 10/10 La lumineuse présence de Claire Mirande, son jeu tout en nuances dans des registres opposés, la beauté poétique des moments chorégraphiés, tel le pas de deux avec une jeune danseuse si gracieuse, et bien sûr le charme d’Arnaud Lemaire en compagnon un peu gauche parfois, comme décontenancé devant l’adversité qui s'abat sur son couple, tout concourt à évoquer ce qui tisse le rapport amoureux, même lorsque la mémoire s'évanouit. Jusqu'à réinventer l’amour ! Une belle histoire à découvrir assurément. # écrit le 08 Avril
|  -ROBERTO ZUCCO... 6/10 Je vais apporter une note discordante au concert d’éloges des commentaires à la mesure de ma déception sans doute, car, malgré le travail et le talent indéniable des comédiens, Axel Granberger plus que crédible dans le rôle titre, je n’ai pas retrouvé dans ce spectacle la puissance douloureuse du texte de Bernard-Marie Koltès. Ici, la fuite tragique du tueur en série, à la gueule d’ange et à l’âme démoniaque, ce cheminement qui le conduit à une mort (enfin acceptée ?) m’ont semblé brouillés par la mise en scène par trop éclatée, dispersée, hors du plateau parfois, mais surtout par la musique omniprésente. # écrit le 09 Avril
|  -Pour le plaisir.... 8/10 "Il vaut mieux mourir sur scène qu’à l’Ehpad" ! Dès l’avant-propos le ton est donné, un humour souriant. Pourtant, Mohamed El Khatib s'attaque au tabou qui entoure la vie affective et sexuelle des personnes âgées, sexualité qu’on leur dénie, par pudeur, ou parce qu’on refuse de la voir à l'instar de leurs enfants. De jolis moments tels les dialogues de Roméo et Juliette ou bien Bérénice, d’autres plus émouvants comme l’hisoire d’Anne et Jean-Claude, d’autres encore drôles et décalés tel le bootyshake de Salimata, galvanisée par son idylle avec un mexicain ”caliente” ! Enfin une belle performance de Yasmine Hadj Ali, délicieuse aide-soignante aux anecdotes croustillantes et à la voix exceptionnelle ! Certes, le spectacle aborde diverses formes d'amours, hétéros comme homos, cependant j’aurais espéré davantage d’audace pour mieux défier le conformisme et les préjugés qui rendent transparents ces « vieux ». # écrit le 11 Avril
|  -Beauté .... 10/10 Entoure´ de Dramane Dembe´le´, musicien multi-instrumentiste, Jessica Martin-Maresco, chant, clavier et interpre´tation, Adama Diop d'emblée inspiré, magne´tique et incandescent, s’empare de l’Apocalypse et mêle son propre re´cit a` la puissance du grand poe`te martiniquais Aime´ Ce´saire : Cahier d’un retour au pays natal. Mémoire, testament, héritage... un père à sa fille, message universel ... Les lumières, les beaux visages d’Adam et Aimée et le décor floral final parachèvent l’impression d'embarquer pour un voyage onirique, musical et poétique ! Sublime ! # écrit le 11 Avril
|  -Collusion... 10/10 Ce ”Télescopage”, au propre comme au figuré, parfaitement écrit et interprété par Jamel Khada, offre un réel intérêt par son propos d’une grande subtilité et par sa verve exceptionnelle dans les registres de langue caractéristiques des deux personnages antagonistes, Nenesse, fâché avec les mots et Jean-Paul au contraire amoureux de la poésie et du langage. Jeux de mots savoureux, accents, mimiques et gestuelle contribuent à rendre vivante la rencontre improbable de ces deux hommes empêchés pourtant si attachants ! Voilà donc un seul-en-scène qui vaut le détour ! C'est drôle, dense, sans temps morts, une véritable pièce de théâtre, à des années lumières des habituels sketches de stand-up. À ne pas manquer, assurément ! # écrit le 15 Avril
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