Ses critiques
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Théâtre contemporain: La Tresse
- trois femmes, une même volonté de choisir leur vie 10/10 Trois femmes, trois pays, et une même envie : reprendre leur vie en main. Au Théâtre de la Renaissance, La Tresse fait se croiser des destins que tout semble séparer. En Inde, Smita veut offrir à sa fille le droit d’aller à l’école. En Sicile, Giulia doit sauver l’atelier familial. Au Canada, Sarah, avocate ambitieuse, voit la maladie bouleverser ses projets. Laetitia Colombani adapte son roman et rejoint la distribution, sous la direction de Johanna Boyé. La force du récit tient à ces combats différents qui se répondent : protéger son enfant, préserver un héritage, accepter sa vulnérabilité. Chacune cherche une issue, parfois au prix d’une rupture. Une histoire sensible sur le courage et la solidarité, qui rappelle qu’un choix peut changer une vie… et, sans qu’on le sache, celle de quelqu’un d’autre. # écrit Hier à 06h29
| -Potted Potter : sept livres, deux comédiens et Poudlard sens dessus dessous 10/10 Sept livres, deux comédiens et soixante-dix minutes : à Poudlard, même les examens semblent moins compliqués ! Au Théâtre du Gymnase, Potted Potter – Harry Potter en un éclair ! transforme la saga en parodie familiale débridée. Les personnages s’enchaînent, les costumes changent et les grandes aventures du sorcier prennent des proportions franchement absurdes. Le plaisir vient du décalage entre cet univers immense et les moyens du plateau : il faut tout raconter, et chaque raccourci devient une occasion de rire. Une partie de Quidditch embarque même le public dans l’aventure ! Les fans retrouvent leurs références, tandis que les gags visuels permettent aux moins initiés de suivre le mouvement. Une escapade à Poudlard qui privilégie la complicité, le jeu et l’irrévérence. Ici, la magie consiste surtout à faire beaucoup… avec très peu ! # écrit Mardi
| -un classique revisité avec panache 10/10 Avec Le Bossu de Notre-Dame, Olivier Solivérès offre une adaptation vive et accessible du chef-d'œuvre de Victor Hugo. Entre théâtre, commedia dell'arte et comédie musicale, le spectacle entraîne petits et grands dans une aventure pleine d'humour, d'émotion et de rebondissements. Porté par de superbes décors, des costumes somptueux et une mise en scène rythmée, le récit met en lumière les destins de Quasimodo, Esmeralda, Phoebus et Frollo. Derrière le divertissement, le spectacle aborde avec délicatesse des thèmes universels comme la différence, l'amour, le courage et la tolérance. Une création familiale réussie qui parvient à faire découvrir toute la force et l'humanité de Victor Hugo aux nouvelles générations, sans jamais perdre la magie du grand spectacle. Une sortie théâtrale à partager en famille. # écrit Mardi
| -Au 13e Art, Let’s Go! fait de la rencontre une véritable énergie collective. 10/10 Fauve Hautot et Romain Guillermic réunissent neuf danseuses et danseurs dans un spectacle mêlant danse électro, danses de salon et cinéma. Au cœur de cette création : comment trouver sa place dans un groupe tout en restant soi-même ? La solitude, la confrontation, l’amitié et l’amour nourrissent un parcours où les corps deviennent un langage. Les séquences énergiques alternent avec des moments plus suspendus. La caméra accompagne les interprètes jusque dans les coulisses, tandis que les miroirs ouvrent de nouvelles perspectives sur le plateau. Cette rencontre entre les styles donne tout son sens au nom de leur compagnie, Same But Different : avancer ensemble en préservant ses différences. Let’s Go!, une invitation à partager le mouvement et à découvrir ce que chacun peut apporter au collectif. # écrit Lundi
| -Une bonne soirée 8/10 Tomber amoureux à soixante ans, et si c’était le début d’une nouvelle adolescence ? Aux Folies Bergère, Michèle Laroque et Kad Merad partagent l’affiche de L’Âge bête, une comédie écrite et mise en scène par Olivier Baroux. Ils incarnent Claire et Benoît, deux sexagénaires qui viennent de se rencontrer et veulent profiter pleinement de leur histoire. Mais entre les élans amoureux, les petites manies et les habitudes bien installées, la vie à deux réserve quelques surprises ! Le plaisir, c’est de retrouver ces deux comédiens dans un registre chaleureux, avec des personnages attachants et des situations dans lesquelles chacun peut se reconnaître. Derrière l’humour, le spectacle rappelle qu’on peut encore avoir envie de séduire, de s’amuser et de bousculer son quotidien, à n’importe quel âge. Une comédie légère et pleine de tendresse, pour passer une bonne soirée et repartir avec le sourire. Parce qu’après tout, être raisonnable, ça peut encore attendre ! # écrit Il y a 1 semaine
| -Sébastien Castro fait grimper le rire à tous les étages 10/10 ranger les choses provoque une nouvelle catastrophe. Le décor sur trois niveaux devient un formidable terrain de jeu, exploité avec précision par la mise en scène de José Paul. Autour de Sébastien Castro, la troupe déborde d’énergie et de complicité. Les regards, les réactions et les déplacements participent autant au rire que les répliques. Une comédie habile et généreuse, qui monte en puissance jusqu’à nous emporter dans sa joyeuse folie. Un vrai plaisir de théâtre ! # écrit Il y a 1 semaine
| -donner un visage à la résistance 10/10 Au Théâtre Marigny, Hugo Becker porte les récits recueillis par Michel Hazanavicius en Ukraine. Mis en scène par Julien Gelas, ce seul-en-scène place les destins individuels au cœur d’un conflit dont la répétition des images menace parfois d’effacer les visages. En novembre 2023, Michel Hazanavicius se rend en Ukraine et dessine celles et ceux qu’il rencontre. De ces portraits et de leurs histoires naît la matière de Carnets d’Ukraine. Le passage au théâtre prolonge ce geste d’attention : derrière chaque uniforme, retrouver une personne, ses attaches et ses raisons de tenir. Hugo Becker prête sa voix à ces récits dans une mise en scène de Julien Gelas, également compositeur des musiques. L’intérêt de cette démarche tient à l’échelle choisie. À travers des trajectoires singulières, le conflit devient une réalité quotidienne, faite de peur, de fatigue, mais aussi d’entraide et d’humour. Dans sa critique, L’Affiche souligne précisément cette place laissée à la vie et salue les nuances avec lesquelles Hugo Becker distingue les personnalités. Le seul-en-scène prend ainsi la forme d’une rencontre avec plusieurs êtres, réunis par la nécessité de résister. Une autre question traverse le projet : que peut encore l’art dans un pays en guerre ? Les « Forces culturelles », ces artistes ukrainiens qui apportent un soutien aux combattants, occupent une place dans le récit. Leur engagement donne au spectacle sa perspective : maintenir un lien, partager une émotion, préserver ce qui permet de continuer. Carnets d’Ukraine invite ainsi à considérer le théâtre comme un lieu de transmission. Son enjeu est aussi exigeant que nécessaire : faire entendre des paroles individuelles, leur donner un espace et prolonger l’attention au-delà de l’actualité. # écrit Il y a 1 semaine
| -Quand la séparation devient une bataille pour être crue 10/10 Un divorce prononcé, et pourtant, la guerre continue. Au Théâtre des Nouveautés, Divorce à la française, d’Éliette Abécassis, nous plonge dans l’affrontement entre Margaux, autrice de polars, et Antoine, chirurgien reconnu. Tous deux réclament la garde de leurs enfants. Tous deux s’accusent du pire. Mais un seul ment. Avec Caroline Vigneaux seule en scène, cette histoire pose une question qui nous concerne tous : à qui accorde-t-on spontanément sa confiance ? Derrière l’image du père idéal et les accusations de manipulation, la pièce explore le poids des apparences et la difficulté à faire entendre sa parole. Ce qui m’interpelle dans ce sujet, c’est cette violence qui peut survivre à la séparation, lorsque chaque mot devient une arme et que les enfants se retrouvent au cœur du conflit. Entre drame intime et tragi-comédie, Divorce à la française nous invite à écouter avant de juger. Car la vérité n’appartient pas forcément à celui qui sait le mieux convaincre. # écrit Il y a 2 semaines
| -Une adaptation ambitieuse 10/10 Avec Philippe Torreton et Francis Huster réunis sur scène, Le Discours d'un roi possède tous les atouts d'un grand moment de théâtre. Une histoire bouleversante sur la confiance, l'amitié et le dépassement de soi, qui nous rappelle qu'une voix, même fragile, peut parfois changer le cours de l'Histoire. Une adaptation ambitieuse et profondément humaine, à découvrir au Théâtre du Gymnase. # écrit Il y a 2 semaines
| -Une jolie réussite 10/10 Laurent Ruquier réussit ainsi son pari : faire rire tout en touchant juste. Portée par un duo particulièrement attachant, des dialogues savoureux et une belle énergie collective, Chante et tais-toi s’impose comme une comédie chaleureuse, drôle et pleine d’humanité. Un spectacle qui rappelle combien le théâtre peut être un merveilleux espace de liberté, où l’on rit volontiers des apparences pour mieux célébrer la sincérité des sentiments. Une jolie réussite à découvrir à la Comédie des Champs-Élysées. # écrit Il y a 2 semaines
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