Théâtre contemporain à Nice
Les promos du moment
Fausse note
Théâtre de la Libé
Dans la loge d'un chef d'orchestre de renommée internationale. A la fin d'un de ses concerts, le maître est importuné à maintes reprises par un admirateur quelque peu envahissant. Plus l'entrevue se prolonge et plus le comportement de ce visiteur devient étrange et oppressant. Qui est-il vraiment ? Quelle est la véritable raison de sa visite ? Un suspens permanent. Un huis-clos émouvant, haletant, boulversant.
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dès 16,50€
Un Tramway Nommé désir
Théâtre Antibéa
Pièce écrite en 1947 et immortalisée au cinéma en 1951 par Vivien Leigh et Marlon Brando dans le film d'Elia Kazan, mettre en scène ce chef d'oeuvre de Tennessee Williams en 2026 est une évidence. À l'heure où les questions de masculinité, de la dénonciation de la domination du patriarcat, de la violence faite aux femmes, de la santé mentale qui devient cause nationale, du manque de justice sociale et d'un monde sous tension, Un Tramway Nommé Désir réunit tous les composants et prouve que le sujet n'est pas figé dans les années 40 mais bel et bien toujours d'actualité.
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dès 17,50€
Clôture de l'Amour
Théâtre Antibéa
Pascal Rambert, né à Nice en 1962, est un auteur contemporain majeur du théâtre français. Ses pièces sont jouées dans le monde entier. Poète, il travaille la langue dans sa musicalité, cisèle ses phrases. Metteur en scène et chorégraphe, il considère l'acteur comme un " corps en action ". Clôture de l'amour, la plus célèbre de ses pièces, a remporté un grand succès au festival d'Avignon 2011 et de nombreux prix. Un homme et une femme qui se sont épanouis dans leur vie de couple se séparent et vont chacun s'exprimer dans un monologue. Il prend la parole, pour lui dire " ça va s'arrêter là " et se laisse emporter par le flot des mots et leur violence. Elle l'écoute puis lui répond, dans la nécessité d'exprimer sa souffrance et de revendiquer son point de vue, sa subjectivité. C'est un combat, les mots sont des armes et les corps encaissent leur violence. Pourtant l'humour affleure quand ils se laissent aller à l'outrance et la caricature. A la fin de cette joute, y aura-t-il un vainqueur, une morale ? Il est metteur en scène, elle actrice. Tous les deux vont plusieurs fois évoquer le travail de l'acteur, la tension entre art et réalité. Rambert interroge ainsi la nature du dispositif théâtral et la place du spectateur comme partenaire actif. Chacun vivra et interprétera la pièce à l'aune de son histoire. Qui n'a pas connu de rupture ?
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dès 17,50€
L'Olympe des Infortunes
Théâtre Antibéa
L'Olympe des infortunes est un terrain vague coincé entre une décharge et la mer, une cour des miracles de " la cloche ". Là vit un peuple de laissés-pour-compte qui se font appeler les Horr. Ils vivent, ou plutôt survivent, en marge de la société de consommation qu'ils considèrent comme mauvaise. Ils ont décidé de rejeter la ville, et ses valeurs matérielles : le travail, la famille et surtout l'argent représentant le mal suprême. Ach à Junior : Méfie-toi de ce qui brille, si ça ne t'aveugle pas, ça te brûle / Que l'on soit vêtu de hardes ou de soie, on n'est jamais que soi... Tout ce petit monde vit par affinités, certains protégeant les autres. Il y a tout d'abord Ach le Borgne surnommé "le musicien" et son protégé Junior "le simplet", et puis Mama, la seule femme, Haroun qui creuse sans cesse et sans but le sable, Bliss qui passe ses journées à élever des chiens et évite tout contact avec ses semblables ; et enfin Pipo, le petit ami du Pacha, véritable chef du lieu, autour de qui gravite toute une cour de personnages aussi obscurs qu'inquiétants. L'adaptation du roman de Yasmina Khadra prend le spectateur de court, il lui offre une sorte de fable philosophique, un conte moderne, l'entraînant dans un tourbillon d'émotions.
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dès 17,50€
Envolées Fantaisistes
Théâtre Antibéa
Un challenge est lancé aux danseuses: puiser dans leurs ressources artistiques pour créer un spectacle original avec des bouts de ficelle. Elles endossent alors tous les rôles, mettent leur énergie folle au service de situations inédites qu'elles inventent. Leurs rêves se dansent éveillés, résonnent, impactent et transforment leur corps. Cette création est un voyage dansé à travers l'imagination, la sensibilité, la drôlerie, l'absurde et... la fantaisie, bien sûr !
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dès 17,50€
En attendant Godot
Théâtre Antibéa
Deux curieux personnages à l'allure de clochards, Vladimir et Estragon, se rencontrent dans un lieu imprécis, au pied d'un arbre squelettique. Leur but : Attendre Godot, un énigmatique personnage dont on ne saura jamais rien. Ils ne savent pas quand il viendra, même s'il viendra vraiment. Une pièce célèbre philosophiquement humoristique de Samuel Beckett, l'un des créateurs du théâtre de l'absurde.
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dès 17,50€
L'intérimaire
Théâtre de la Semeuse
Pour éviter de perdre son fauteuil, un maire, accusé d'abus de biens sociaux, se met en retrait et désigne comme remplaçante la dernière personne à qui l'on penserait : la standardiste de la mairie. Persuadé qu'elle exécutera docilement ses consignes, il déclenche sans le vouloir une cascade de quiproquos qui va plonger toute la commune dans un joyeux chaos.
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dès 16,50€
Spirit
Théâtre de la Semeuse
Dans la pénombre feutrée des salons, le spiritisme connaît un âge d'or : les tables tournent, les voix d'outre-monde s'élèvent et l'espoir renaît au contact de l'invisible. Deux médiums londoniens imaginent alors un spectacle de spiritisme, à la frontière entre rigueur scientifique, illusion et croyances profondes. Divination, télépathie, prémonition, contact spirite et régression hypnotique entraînent peu à peu les spectateurs dans une expérience immersive où les certitudes vacillent. Entre magie, mentalisme et hypnose, Spirit joue avec nos perceptions et nous invite à questionner ce que nous croyons savoir du monde visible... et de l'invisible.
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dès 16,50€
Duos sur canapé
Théâtre Antibéa
Bernard, avocat, et Jacqueline, dentiste, décident de se séparer. Or, tous deux ont leur cabinet au domicile conjugal et ni l'un ni l'autre n'entend céder la place. D'un commun accord, le couple décide de couper l'appartement en deux parties égales. Cette frontière imaginaire, passant au milieu du salon commun, sera symbolisée par un ruban rouge posé sur le canapé. Bien entendu, les anciens époux ne se gênent pas pour refaire leur vie. Mais la cohabitation s'annonce tumultueuse. Heureusement, un domestique futé et omniprésent imaginera quantité de solutions pour résoudre les problèmes. Une comédie jubilatoire pleine de quiproquos et de rebondissements, un classique du théâtre de boulevard par l'auteur à succès de " Boeing Boeing ".
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dès 17,50€
Le Malentendu
Théâtre Antibéa
Une histoire de famille, mère, fille, fils, belle-fille : incommunicabilité, manque d'échange, décor d'auberge de campagne ! et besoin d'air, de respiration, d'espérance, d'ailleurs, un ardent désir de bonheur... Et puis cette parole face au non-dit qui par son absence, par peur de l'autre, par méfiance ou déterminisme transforme l'espoir en drame. Les personnages basculent dans l'acte criminel et transforment le fait divers en tragédie. Et, le cinquième personnage, silencieux, le vieux domestique assiste au drame tel le Spectateur suprême ! Les comédiens d'Antibéa s'emparent de ce beau texte d'Albert Camus écrit entre 1939 et 1958 qui s'inscrit dans son cycle de l'Absurde.
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dès 17,50€
La Lettre à Franco
Théâtre Antibéa
La Lettre à Franco, c'est le cri d'un fils à celui qui a fait disparaître son père. Un seul en scène adapté du texte de Fernando Arrabal, poète, dramaturge et enfant blessé par l'histoire. Ce n'est pas une lettre classique, Arrabal y convoque l'Histoire à sa manière avec baroque et une liberté immense. Face au fantôme de Franco, il ne répond pas par la haine mais par l'art. Il fait rire, il choque, il déroute. Il mêle le grotesque au sacré, l'intime au politique, dans une langue fulgurante. À travers cette parole, il nous rappelle combien les discours autoritaires et nationalistes peuvent revenir sous d'autres masques. Ce spectacle est un acte de mémoire autant qu'un acte de vie. Un théâtre de l'urgence, de la lucidité, de l'insoumission. Pour ne pas oublier. Pour continuer à résister. Pour redonner au cri du poète toute sa nécessité.
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dès 17,50€
Fragmentée
Théâtre de la Semeuse
Le coeur du bébé s'est arrêté. Elle décide alors de partir pour chercher du souffle. Malgré elle, elle entame un voyage initiatique, de l'Afrique du Nord aux Saintes-Maries-de-la-Mer, jusqu'à la Corse. Sur son chemin : des rencontres, des chants, des images, de la musique, des flops et des victoires. Entre récit intime et quête philosophique, ce spectacle questionne la consolation : qu'est-ce qui nous relie lorsque tout vacille, et comment habiter le vide nouveau ? Fragmentée serait une traversée sensible, une odyssée moderne et solaire. Lauréate de l'aide à la création 2026 du Cercle de Midi.
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dès 16,50€
Place
Théâtre de la Semeuse
Où vont ceux qui n'ont pas de place ? Comment faire quand on n'a plus de place dans sa tête ? La trame du spectacle sera construite à partir de la théorie de la psychologie sociale de Doise, afin de saisir la complexité des interactions sociales et des comportements humains, depuis l'expérience personnelle et les relations interindividuelles jusqu'aux positions sociales et aux influences culturelles. Comment passe-t-on d'un milieu à un autre ? Est-ce toujours simple ? Quels sont les codes que l'on a intégrés malgré nous ? Que choisit-on d'en faire ? Jouer avec eux, les rejouer, les surjouer et les déjouer pour questionner notre propre place. Un spectacle pluridisciplinaire, porté par un duo complice, où l'univers graphique de l'une rencontre l'humour acide de l'autre, où l'intelligence côtoie le sensible pour questionner nos repères. À travers cette alchimie singulière, c'est aussi notre rapport aux autres et les fêlures de nos liens sociaux qui se dessinent, interrogeant avec justesse notre place dans le monde.
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dès 16,50€
Petite Plume
Théâtre de la Semeuse
Cette écriture originale racontera l'enfance de Petite Plume, une petite fille issue des populations autochtones d'Amérique du Nord, et sa relation avec ses grands-parents. Dans ce projet, j'ai choisi de mêler différentes questions personnelles et artistiques que je souhaite partager avec le public, telles que les relations intergénérationnelles, le rapport à la nature, la culture des populations autochtones d'Amérique du Nord et la confrontation au racisme. La recherche se déroulera en trois temps : l'écriture, la scénographie et la mise en scène. Une première étape, consacrée à l'écriture et à la conception visuelle, à la réalisation de la maquette du projet et à la construction des marionnettes, sera menée dans le cadre d'un compagnonnage avec la compagnie Théâtre de la Massue. Débutera ensuite une collaboration avec la compagnie Nyima, et notamment avec l'interprète et marionnettiste Marjory Gesbert, afin de travailler sur la mise en scène.
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dès 16,50€
Lumières, Lumières, Lumières
Théâtre Antibéa
Le temps qui passe, la mémoire, l'amour, la maternité, la quête fragile d'un sens à l'existence... Les états d'âme se révèlent en pleine lumière. Sur scène, deux voix explorent avec une grande finesse les thèmes qui traversent le roman " Vers le phare " de Virginia Woolf (Prix Femina en 1928) : Lily, peintre en lutte avec son oeuvre, et Madame Ramsay, figure lumineuse autour de laquelle gravitent les enfants, le foyer, les promesses tenues ou impossibles à tenir. À travers leurs paroles qui coulent comme des vagues, dans une écriture ciselée, la pièce révèle la tension entre le désir de créer et la force des conventions, entre ce qu'on montre et ce qu'on tait, entre le quotidien et l'élan intérieur. Le texte est un écho à notre propre histoire. S'y dévoilent des moments suspendus : un diner comme un refuge contre le monde, un enfant qui rêve d'aller au phare, un tableau qui n'en finit jamais, une mère qui éclaire tout. La musique, création originale de la compagnie, joue un rôle essentiel dans cette traversée. La harpe et la voix de la soprano prolongent la vibration des mots, accompagnent la voix des comédiennes comme un souffle, une respiration. Cette alliance entre paroles et musique donne chair à une oeuvre où les émotions affleurent par touches, où la lumière naît de l'ombre, où les questions essentielles – que reste-t-il ? que voit-on ? que perd-on ? – résonnent longtemps après la dernière réplique. Un voyage intime, sensible, profondément humain.
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dès 17,50€
Trois femmes
Antibéa Théâtre
Joelle vient d'être engagée comme garde de nuit chez Madame Chevalier, qui supporte difficilement ces aides à domiciles diplômées que lui envoie sa fille, Geneviève. Mais Joelle, ex chômeuse, est prête à tout pour garder sa place. Un trio infernal, ou le suspens, la tendresse et le rire, nous charment.
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dès 17,50€
Les combustibles
Antibéa Théâtre
La guerre, le froid et les pulsions du désir... Il faut se chauffer par n'importe quel moyen, même en brûlant des livres, mais par lesquels commencer et par lesquels finir ? La cohabitation, forcée par la situation, confronte un professeur de littérature quelque peu cynique, son assistant idéaliste Daniel et Marina étudiante en quête de chaleur. " L'enfer, c'est le froid ", dit Marina citant Bernanos. L'humour d'Amélie Nothomb est frappant. Derrière la noirceur, il y a une ironie vive, presque absurde, qui éclaire le drame au lieu de l'alourdir. Ces respirations comiques permettent au spectateur de rester dans le mouvement, de rire au bord du gouffre. La pièce soulève la question de notre rapport à la culture : faut-il se divertir ou s'instruire ? Les deux ne s'opposent pas. Le divertissement n'est pas une fuite, c'est une autre manière d'apprendre, de penser, de débattre. Sur scène, cette dualité existe : ni tragédie ni comédie, mais la vie même, dans ses contradictions. "Depuis des millénaires les plus beaux esprits ont écrit les plus nobles visions du monde dans les livres les plus admirables. Avez-vous l'impression que leurs idées ont servi à quelque chose ?"
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dès 17,50€
La mouette
Théâtre Antibéa
Une longue chaîne de sentiments non partagés... On parle de quoi... ? De la Vie de l'Amour, de la Mort ? Oui. Mais pas que... On parle surtout de l'Art dans le parfum d'une société en péril, d'un monde qui s'efface et qui s'ouvre à la modernité. "On l'a assez répété : Tchekhov est un grand réaliste même quand il cultive le rire, ses personnages, veules, irresponsables, falots ont une présence qui s'impose parce que Tchekhov, par sa lucidité, nous fait accepter leur manque de lucidité, par sa compassion, leur absence de courage. Il dit d'eux : Ils ne sont pas mauvais mais ne savent pas vivre. Et tout ce qu'il dit est vrai : Tchekhov ne ment jamais" Lily Denis (In Des larmes invisibles au monde). Une oeuvre majeure de la littérature mondiale. Un vrai travail de troupe.
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dès 17,50€
L'homme qui voulait être un arbre
Théâtre Antibéa
" Enfant mal aimé, neurasthénique à l'humour rosse, d'une cruelle lucidité sur les autres et sur lui-même, écartelé entre un orgueil " à dépasser l'Arc de Triomphe " et sa timidité maladive, conscient de sa valeur et assailli de doutes, frère des arbres et des nuages, amoureux de la Lune, plume des animaux, des humbles, poète n'aspirant finalement qu'au silence, Jules Renard nous livre, par-delà son talent, son humaine faiblesse -la nôtre- et par là même nous aide à vivre. " Catherine Sauval
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dès 17,50€
Adieu Monsieur Haffmann
Salle Raimu
Mais à condition que celui-ci accepte de le cacher chez lui jusqu'à ce que la situation s'améliore. Pierre prendra-t-il le risque de protéger clandestinement son ancien patron ? Et Joseph acceptera-t-il le marché audacieux — et pour le moins surprenant — que Pierre lui propose en échange ?
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dès 17,50€