Théâtre à Nice
Les promos du moment
La Facel Vega et le Ruhl
Théâtre de la Semeuse
Par la magie d'une voiture exceptionnelle et d'un palace ressuscité, Monsieur Bernard retrouve un Nice des années soixante, joyeux, coloré et rythmé comme une chanson de Dick Rivers. Hélas un avenir sombre et menaçant se profile à l'horizon... Monsieur Bernard parviendra-t-il à empêcher la fermeture de la parenthèse enchantée ?
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dès 12,95€
Slovo
Théâtre de la Semeuse
1930 en URSS sous le régime de Staline. À Kharkiv, la maison "Slovo" incarne l'essor et la promesse d'un avenir radieux pour la culture ukrainienne. Quelques années plus tard, elle deviendra pourtant le symbole de sa condamnation. Cinq amis vivent dans cette maison et parcourent un chemin qui les mène de l'espoir à la perte. L'un survit au prix de tout ce qu'il possédait ; un autre périt en continuant de croire au système ; un troisième tente de lui résister, au risque de se perdre lui-même. Sous les yeux du spectateur, l'illusion d'un avenir promis se construit en même temps que le décor, avant de s'effondrer, ne laissant derrière elle que les archives secrètes des exécutions. Inspirée de faits réels, cette pièce interroge avec force la liberté de création et la place de l'artiste face à la dictature.
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dès 16,50€
Comédiennes
Théâtre de la Semeuse
Elles s'interrogent sur la place de la femme vue par nos célèbres auteurs et sur l'art d'être actrice. Ce spectacle permet de découvrir ou de redécouvrir un échantillon de notre littérature dramatique et de parler de féminisme. Soeurs, amies, rivales, mères, filles ou reines : les personnages qu'elles incarnent racontent des histoires de liberté, de domination, d'émancipation et de résistance. Ces textes, parfois vieux de plusieurs siècles, révèlent une étonnante modernité en faisant écho à des questionnements toujours actuels : le poids des normes sociales, l'autorité masculine, le choix de sa vie, l'image de soi ou encore la quête d'indépendance.
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dès 16,50€
Les 7 dernières balades de Mémé Jeanine
Théâtre de la Semeuse
Un petit-fils et sa grand-mère. En 7 balades, c'est toute une vie qui défile et se raconte. Et ça explose comme dans un film de road-movie... mais au ralenti ! Avec Les 7 dernières balades de Mémé Jeanine, Stéphan Ramirez signe une déclaration d'amour à ses deux mères de coeur : Mémé Jeanine et la Baie des Anges. D'une histoire intime, il fait naître un récit universel dans lequel chacun reconnaîtra un fragment de sa propre histoire.
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dès 16,50€
Ay, Carmela !
Théâtre de la Semeuse
Le lieutenant est sans équivoque : les deux artistes produiront un spectacle pour la plus grande joie des soldats franquistes ainsi que devant un groupe de prisonniers républicains qu'ils s'apprêtent à fusiller. Déterminés à se sauver, Carmela et Paulino ne lésineront pas sur les moyens ! Sketchs, numéros de cabaret, chants, danses s'enchaîneront dans cette folle histoire. Tout est bien qui finit bien ! Sauf que Carmela ne peut supporter l'idée que douze spectateurs soient exécutés à la fin du spectacle...
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dès 16,50€
Place
Théâtre de la Semeuse
Où vont ceux qui n'ont pas de place ? Comment faire quand on n'a plus de place dans sa tête ? La trame du spectacle sera construite à partir de la théorie de la psychologie sociale de Doise, afin de saisir la complexité des interactions sociales et des comportements humains, depuis l'expérience personnelle et les relations interindividuelles jusqu'aux positions sociales et aux influences culturelles. Comment passe-t-on d'un milieu à un autre ? Est-ce toujours simple ? Quels sont les codes que l'on a intégrés malgré nous ? Que choisit-on d'en faire ? Jouer avec eux, les rejouer, les surjouer et les déjouer pour questionner notre propre place. Un spectacle pluridisciplinaire, porté par un duo complice, où l'univers graphique de l'une rencontre l'humour acide de l'autre, où l'intelligence côtoie le sensible pour questionner nos repères. À travers cette alchimie singulière, c'est aussi notre rapport aux autres et les fêlures de nos liens sociaux qui se dessinent, interrogeant avec justesse notre place dans le monde.
-15%
dès 16,50€
Petite Plume
Théâtre de la Semeuse
Cette écriture originale racontera l'enfance de Petite Plume, une petite fille issue des populations autochtones d'Amérique du Nord, et sa relation avec ses grands-parents. Dans ce projet, j'ai choisi de mêler différentes questions personnelles et artistiques que je souhaite partager avec le public, telles que les relations intergénérationnelles, le rapport à la nature, la culture des populations autochtones d'Amérique du Nord et la confrontation au racisme. La recherche se déroulera en trois temps : l'écriture, la scénographie et la mise en scène. Une première étape, consacrée à l'écriture et à la conception visuelle, à la réalisation de la maquette du projet et à la construction des marionnettes, sera menée dans le cadre d'un compagnonnage avec la compagnie Théâtre de la Massue. Débutera ensuite une collaboration avec la compagnie Nyima, et notamment avec l'interprète et marionnettiste Marjory Gesbert, afin de travailler sur la mise en scène.
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dès 16,50€
Un Tramway Nommé désir
Théâtre Antibéa
Pièce écrite en 1947 et immortalisée au cinéma en 1951 par Vivien Leigh et Marlon Brando dans le film d'Elia Kazan, mettre en scène ce chef d'oeuvre de Tennessee Williams en 2026 est une évidence. À l'heure où les questions de masculinité, de la dénonciation de la domination du patriarcat, de la violence faite aux femmes, de la santé mentale qui devient cause nationale, du manque de justice sociale et d'un monde sous tension, Un Tramway Nommé Désir réunit tous les composants et prouve que le sujet n'est pas figé dans les années 40 mais bel et bien toujours d'actualité.
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dès 17,50€
Bérénice
Théâtre Antibéa
Le sénat romain ne saurait tolérer qu'un empereur épouse une étrangère. Titus doit quitter Bérénice. La trame est simple. Les mots sont poignants. Ils résonnent longtemps en nous. Bérénice est une pièce de la parole. Le mot est une arme de destruction. Mais il peut aussi consoler et rendre l'espoir. Bérénice s'écoute plus qu'il ne se regarde. Chaque parole est là pour nous rappeler la force du verbe. Le texte semble immuable, là depuis toujours. "J'ai découvert la pièce de Racine au lycée, il y a 35 ans. Puis j'ai recroisé sa route il y a 15 ans au théâtre Antibéa, dans une mise en scène de Dominique Czapski. Le texte m'a de nouveau percuté : l'adulte a compris que l'adolescent ne l'avait jamais quitté. Bérénice me hante et il fallait y revenir. Essayer de comprendre comment Racine avec une histoire et des mots simples, arrive à retourner l'âme. Il fallait retrouver Bérénice. Revenir sur son chemin : celui du théâtre, puissant et modeste, poétique et accessible, pur et cruel, passionnel et apaisé. Un théâtre qui nous transcende, supérieur à la vie dans la mesure où l'anecdotique, à savoir un évènement individuel, une rupture, côtoie le grandiose et l'universel. Derrière nos masques, il y a de la fumée. Tel serait l'humain. Mais si nous prenons le temps d'explorer nos âmes nous trouvons la lumière. Cette lumière c'est ce qu'il y a de meilleur en nous et elle finit par transparaitre et nous sauver. L'Amour ne meurt pas. Il est là. Eternel, comme le texte de Bérénice. L'amour entre Titus et Bérénice, parce qu'il est dit, répété, martelé existe pour l'éternité. C'est pour cela que la pièce de Racine est une pièce optimiste. Non parce que les personnages ne meurent pas, mais parce qu'il fait l'éloge de la puissance de l'Amour sur la présence et le temps. Bérénice ne part pas. Sa flamme est éternelle. Ses paroles ne s'envolent pas. Elles sont gravées sur nos murs intérieurs. Retrouver Bérénice, c'est nous retrouver dans notre fragilité soutenue par la puissance de la poésie." - Cédric Garoyan, metteur en scène
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dès 17,50€
Clôture de l'Amour
Théâtre Antibéa
Pascal Rambert, né à Nice en 1962, est un auteur contemporain majeur du théâtre français. Ses pièces sont jouées dans le monde entier. Poète, il travaille la langue dans sa musicalité, cisèle ses phrases. Metteur en scène et chorégraphe, il considère l'acteur comme un " corps en action ". Clôture de l'amour, la plus célèbre de ses pièces, a remporté un grand succès au festival d'Avignon 2011 et de nombreux prix. Un homme et une femme qui se sont épanouis dans leur vie de couple se séparent et vont chacun s'exprimer dans un monologue. Il prend la parole, pour lui dire " ça va s'arrêter là " et se laisse emporter par le flot des mots et leur violence. Elle l'écoute puis lui répond, dans la nécessité d'exprimer sa souffrance et de revendiquer son point de vue, sa subjectivité. C'est un combat, les mots sont des armes et les corps encaissent leur violence. Pourtant l'humour affleure quand ils se laissent aller à l'outrance et la caricature. A la fin de cette joute, y aura-t-il un vainqueur, une morale ? Il est metteur en scène, elle actrice. Tous les deux vont plusieurs fois évoquer le travail de l'acteur, la tension entre art et réalité. Rambert interroge ainsi la nature du dispositif théâtral et la place du spectateur comme partenaire actif. Chacun vivra et interprétera la pièce à l'aune de son histoire. Qui n'a pas connu de rupture ?
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dès 17,50€
L'Olympe des Infortunes
Théâtre Antibéa
L'Olympe des infortunes est un terrain vague coincé entre une décharge et la mer, une cour des miracles de " la cloche ". Là vit un peuple de laissés-pour-compte qui se font appeler les Horr. Ils vivent, ou plutôt survivent, en marge de la société de consommation qu'ils considèrent comme mauvaise. Ils ont décidé de rejeter la ville, et ses valeurs matérielles : le travail, la famille et surtout l'argent représentant le mal suprême. Ach à Junior : Méfie-toi de ce qui brille, si ça ne t'aveugle pas, ça te brûle / Que l'on soit vêtu de hardes ou de soie, on n'est jamais que soi... Tout ce petit monde vit par affinités, certains protégeant les autres. Il y a tout d'abord Ach le Borgne surnommé "le musicien" et son protégé Junior "le simplet", et puis Mama, la seule femme, Haroun qui creuse sans cesse et sans but le sable, Bliss qui passe ses journées à élever des chiens et évite tout contact avec ses semblables ; et enfin Pipo, le petit ami du Pacha, véritable chef du lieu, autour de qui gravite toute une cour de personnages aussi obscurs qu'inquiétants. L'adaptation du roman de Yasmina Khadra prend le spectateur de court, il lui offre une sorte de fable philosophique, un conte moderne, l'entraînant dans un tourbillon d'émotions.
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dès 17,50€
Les Femmes savantes
Théâtre Antibéa
Les Femmes Savantes est l'avant dernière pièce écrite par Molière en 1672, un an avant sa mort. Elle est sans nul doute la plus abouties dans l'écriture avec un choix des rimes, brillamment conçu et réalisé. Avec le Tartuffe et Le Misanthrope elles forment le trio des chefs d'oeuvre en alexandrins de Molière. L'intrigue : Dans la maison de Chrysale, les femmes (Bélise sa soeur - Philaminte son épouse et Armande, une de ses deux filles) ont pris le pouvoir et ont décidé de consacrer leur existence au savoir. Entre quiproquos, rivalités amoureuses et joutes verbales savoureuses, la pièce oppose bon sens et prétention, sincérité et affectation. Portée par une galerie de personnages hauts en couleur, des pédants, des vaniteux et interressés, des orgueilleux, susceptibles et hypocrites, des raisonnables, lucides et sincères, Les Femmes savantes reste une oeuvre d'une étonnante modernité, qui résonne encore aujourd'hui par son regard critique sur les apparences et les excès intellectuels. Un classique incontournable, drôle et incisif, qui n'a pas fini de séduire et de faire réfléchir.
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dès 17,50€
Envolées Fantaisistes
Théâtre Antibéa
Un challenge est lancé aux danseuses: puiser dans leurs ressources artistiques pour créer un spectacle original avec des bouts de ficelle. Elles endossent alors tous les rôles, mettent leur énergie folle au service de situations inédites qu'elles inventent. Leurs rêves se dansent éveillés, résonnent, impactent et transforment leur corps. Cette création est un voyage dansé à travers l'imagination, la sensibilité, la drôlerie, l'absurde et... la fantaisie, bien sûr !
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dès 17,50€
Les Soeurs bienaimé
Théâtre de l'Impasse
Entre quiproquos, règlements de comptes et reconciliations, les deux soeurs se dechirent autant qu'elles s'adorent, sous l'oeil de Remy, leur ami d'enfance. Une comédie familiale, vive, tendre et joyeusement chaotique.
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dès 12,95€
En attendant Godot
Théâtre Antibéa
Deux curieux personnages à l'allure de clochards, Vladimir et Estragon, se rencontrent dans un lieu imprécis, au pied d'un arbre squelettique. Leur but : Attendre Godot, un énigmatique personnage dont on ne saura jamais rien. Ils ne savent pas quand il viendra, même s'il viendra vraiment. Une pièce célèbre philosophiquement humoristique de Samuel Beckett, l'un des créateurs du théâtre de l'absurde.
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dès 17,50€
L'Avare
Théâtre Antibéa
"Au voleur ! Au voleur ! A l'assassin ! Au meurtrier !" On ne présente plus L'Avare de Molière ! Comédie de moeurs centrée sur Harpagon et son obsession maladive pour l'argent. Son avarice entrave le bonheur de ses enfants, provoque des tensions et des stratagèmes au sein de la famille et de la maison. Les jeunes amoureux, Élise et Valère, ainsi que Cléante et Mariane, luttent pour pouvoir vivre leur amour contre les plans intéressés de ce père qui résume à lui tout seul tous les défauts de la terre. Les domestiques, quant à eux, observent et participent aux péripéties... Et oui, vraiment, dans ce monde, chacun complote pour s'en sortir, l'argent étant le nerf de la guerre ! Profitons-en pour rappeler que le titre original de Molière est bien : L'Avare ou L'école du mensonge ! C'est avec un immense plaisir que les comédiens et comédiennes d'Antibéa chuchotent, murmurent, lancent, déclament, crient et même chantent ces répliques cultes qui parlent à nos mémoires mais qui nous rappellent toujours cette redoutable actualité où l'argent prime sur l'amour... "Il faut manger pour vivre, et non pas vivre pour manger", "Que la peste soit de l'avarice et des avaricieux", "Sans dot." / "Sans dot !", "Donner est un mot pour lequel il a tant d'aversion, qu'il ne dit jamais : 'Je vous donne le bonjour', mais 'Je vous prête le bonjour'." Préparez-vous à rire... mais pas trop fort !!! Harpagon pourrait croire que vous lui volez son air !
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dès 17,50€
L'intérimaire
Théâtre de la Semeuse
Pour éviter de perdre son fauteuil, un maire, accusé d'abus de biens sociaux, se met en retrait et désigne comme remplaçante la dernière personne à qui l'on penserait : la standardiste de la mairie. Persuadé qu'elle exécutera docilement ses consignes, il déclenche sans le vouloir une cascade de quiproquos qui va plonger toute la commune dans un joyeux chaos.
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dès 16,50€
Spirit
Théâtre de la Semeuse
Dans la pénombre feutrée des salons, le spiritisme connaît un âge d'or : les tables tournent, les voix d'outre-monde s'élèvent et l'espoir renaît au contact de l'invisible. Deux médiums londoniens imaginent alors un spectacle de spiritisme, à la frontière entre rigueur scientifique, illusion et croyances profondes. Divination, télépathie, prémonition, contact spirite et régression hypnotique entraînent peu à peu les spectateurs dans une expérience immersive où les certitudes vacillent. Entre magie, mentalisme et hypnose, Spirit joue avec nos perceptions et nous invite à questionner ce que nous croyons savoir du monde visible... et de l'invisible.
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dès 16,50€
Duos sur canapé
Théâtre Antibéa
Bernard, avocat, et Jacqueline, dentiste, décident de se séparer. Or, tous deux ont leur cabinet au domicile conjugal et ni l'un ni l'autre n'entend céder la place. D'un commun accord, le couple décide de couper l'appartement en deux parties égales. Cette frontière imaginaire, passant au milieu du salon commun, sera symbolisée par un ruban rouge posé sur le canapé. Bien entendu, les anciens époux ne se gênent pas pour refaire leur vie. Mais la cohabitation s'annonce tumultueuse. Heureusement, un domestique futé et omniprésent imaginera quantité de solutions pour résoudre les problèmes. Une comédie jubilatoire pleine de quiproquos et de rebondissements, un classique du théâtre de boulevard par l'auteur à succès de " Boeing Boeing ".
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dès 17,50€
Le Malentendu
Théâtre Antibéa
Une histoire de famille, mère, fille, fils, belle-fille : incommunicabilité, manque d'échange, décor d'auberge de campagne ! et besoin d'air, de respiration, d'espérance, d'ailleurs, un ardent désir de bonheur... Et puis cette parole face au non-dit qui par son absence, par peur de l'autre, par méfiance ou déterminisme transforme l'espoir en drame. Les personnages basculent dans l'acte criminel et transforment le fait divers en tragédie. Et, le cinquième personnage, silencieux, le vieux domestique assiste au drame tel le Spectateur suprême ! Les comédiens d'Antibéa s'emparent de ce beau texte d'Albert Camus écrit entre 1939 et 1958 qui s'inscrit dans son cycle de l'Absurde.
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dès 17,50€