Danser à La Lughnasa

excellente pièce , très vivante, à la fois drôle et poignante, très bien jouée

Très très bien joué, des comédiens "de haute volée", très agréable soirée, je recommande cette pièce. Il faut aller la voir.

Nous avons passé un très bon moment en allant voir cette pièce. De très bons comédiens et une excellente mise en scène. Allez-y vite !

Des décors soignés, une mise en scène originale et des talents (Lou de Laâge et Florence Thomassin sont extra ordinaires pour le reste c'est très inégal). L'ensemble est un peu froid et parfois un peu difficile à suivre mais c'est une pièce interessante.

Cette histoire autour de la nostalgie du temps perdue est de belle facture. Les comédiens incarnent de manière fine et subtile leur personnage. Les décors sont de grande qualité et la mise en scène fine orchestre ce bon spectacle.

Une belle pièce sans histoire pour huit personnages plein d'histoires, de vies, de joies et de souffrances. Ces cinq soeurs et ces trois hommes se dévoilent et nous parlent de là où le désir et le plaisir se battent avec la morale et la misère. Moments intenses et truffés d'émotions joyeuses comme malheureuses. Beau temps de théâtre.

Tout simplement magnifique! La très belle mise en scène de Didier Loing respecte parfaitement la volonté de Brian Friel, l'auteur (par exemple, Michaël enfant qui est figuré et qui parle à ses tantes avec la voix de Michaël, âgé, remarquable Philippe Nahon qui interprète magistralement de longs monologues) dans un très beau décor. Ces cinq femmes sont éblouissantes de talent. Gerry, le père est également très vrai, représentant bien un trentenaire de l'époque, sans oublier la singularité de Jack le missionnaire. Un moment enchanteur !

De très bons acteurs dans un très grand et beau décors, aux lumières variées qui agrandissent les effets de profondeurs... UN beau sujet, humain, touchant, réaliste ou se mèlent, espoir, beauté, sentiments, et ou l'imaginaire n'a plus de limite. Des vrais et grands comédiens, qui jouent avec talent, et arrivent à nous faire partager leurs émotions. On ne s'ennuie pas dans cette pièce, ou les relances et rebondissements, nous font oublier le temps... Je retournerai la voir car je suis certain de n'avoir pas pu tout apprécié, ou vu, tellement c'est beau !

Si les 3 acteurs ne déméritent pas, beau monologue de début de Philippe Nahon - Goustan le cruel, le père de Léodagan de Kaamelott - ceux sont surtout les actrices qui tiennent la pièce et lui communiquent leurs énergies. Vu le 22 oct 2015 Théâtre de l'Atelier

Texte d'un auteur irlandais et musique traditionnelle entrainant les actrices à la danse. Bon texte sur la fin d'un monde, casting sans faute (si ce n'est Philippe Nahon et ses fautes de diction). Décor dépouillé. A recommander.