Avis et critiques : Double fracture

Une remarquable performance de comédien, un texte travaillé et touchant, une mise en scène dynamique et très rythmée... Nos petits théâtres parisiens recèlent de vraies merveilles. On sort terriblement ému de ce spectacle. Du grand art !

Drôle et attendrissant, un texte qui donne envie de le partager. La performance de Jean-Baptiste, tendre et dynamique, nous fait voyager de la campagne à Paris et peut résonner en chacun de nous.

Drôle et boulversant, je ne pourrai que vous inviter à aller voir ce seul en scène ! Quelle énergie

Ma meilleure expérience au théâtre depuis bien longtemps. Toutes les émotions s’alternent. Et le jeu du comédien est extraordinaire. J’ai eu envie de me lever pour les applaudissements à la fin et je n’ai pas osé, je regrette !

Acteur débordant de talent, histoire émouvante

Le spectacle réussit à parler de liens familiaux, de deuil, de rupture, d'émancipation et de transformation avec une scénographie simple et suffisante, dans une écriture qui tient le public de bout en bout. Certains personnages sont peut-être légèrement caricaturaux, mais la plupart sont très justes, notamment le père, brillamment cerné et interprété. On est touché et émerveillé par la façon dont les choses se déploient. Bravo !

Comment ne pas être traversé par l’authenticité d’un témoignage ? Ça voir que les autres aussi ont peiné dans une enfance où le cadre forge la déterminante énergie qui donne aux luttes toute leur lumière. Et le héros sort d’une odyssée tout à fait personnelle, Double fracture donne à voir un homme qui tient debout, magnifiquement, lucide et doux. Émouvant de sincérité, bête de scène pour autant !

Je suis sortie de la salle hier soir avec le cœur lourd et léger à la fois, les yeux encore brillants d’émotion. Ce seul en scène est juste génial : l’écriture est fine, intelligente, tantôt drôle, tantôt. D’une justesse rare. Et que dire du comédien ? Un tour de force. Il incarne ses personnages avec une présence et une vérité qui vous captivent dès les premières secondes. On s’attache à tous les personnages et on repart avec l’impression d’avoir vécu quelque chose d’unique. C’est le genre de spectacle dont on parle encore des jours après, donc en bref : allez-y !

C'est un spectacle qui fait du bien ! Le récit est drôle et touchant, on passe du rire aux larmes en un rien de temps. Beaucoup de tendresse pour la figure du père. Je recommande vivement !

Je sais déjà que ce spectacle va m’accompagner longtemps. Il fera partie de ces œuvres rares qui s’installent durablement dans un coin de la mémoire : celles qui, lorsqu’on en parle, font immédiatement renaître une émotion, des images délicates, et cette sensation singulière d’être plongé dans une histoire qui n’est pas la nôtre, mais qui parle pourtant intimement de nous. D’abord grâce à la mise en scène. La scénographie et le travail de la lumière, dans l’espace pourtant restreint du théâtre de la Comédie des 3 Bornes, accomplissent un véritable tour de force : faire oublier l’exiguïté du lieu, créer des images d’une grande finesse, et offrir au comédien un très bel écrin. Ensuite, et surtout, grâce à Jean-Baptiste Darosey. Il est un comédien remarquable : précis, drôle, bouleversant, et d’une infinie tendresse envers chacun des personnages qu’il incarne. Dans un seul-en-scène aussi intime, le risque de l’impudeur est grand. Mais grâce à une écriture ciselée, rythmée, qui navigue constamment entre rire et émotion sans jamais céder au pathos, et grâce à une interprétation d’une justesse rare, Jean-Baptiste Darosey transforme cette déclaration d’amour à son père — et, au-delà, à tous les personnages qui traversent son histoire — en un récit, je crois, profondément universel. Foncez voir ce petit bijou !