Avis et critiques : Les Amours Difficiles

Un duo de choc qui mène la danse avec talent au service d'un sujet ancestral. Il y a de quoi stimuler la réflexion sur le rapport homme/femme, tant sur le plan historique qu'à travers des situations concrètes. Cela touche à l'intime, à l'identité, à la famille, à l'altérité, avec énergie, fougue parfois, amour souvent et créativité toujours. A voir absolument !

Beaucoup de surprises et de tendresse dans cette création iconoclaste qui nous va droit au cœur et à l’intime avec beaucoup d’égards et de délicatesse. Et une énergie très italienne aussi. Une bouffée d’oxygène et d’espoir. Très pragmatique et concrète. Je recommande

Ils sont là tous les deux, nous sommes avec eux, pris à témoin. Peut-on les aider? Quand on connaît le poids de l'histoire sur le comportement humain... Elle et il nous aident à nous souvenir pour avancer vers un nouveau regard. Aucun économie dans leur jeu de scène. Merci beaucoup à vous deux. ????

J’ai beaucoup aimé Les amours difficiles au Théâtre Chariot. C’est un spectacle sensible et plein d’énergie, porté par des comédiens très justes et engagés. La mise en scène, simple et inventive, crée un univers fort avec très peu de choses. La dimension participative apporte beaucoup de chaleur et rend l’expérience encore plus vivante. Une très belle proposition de théâtre, audacieuse et touchante. Ne le manquez pas !

J’ai beaucoup apprécié « Les amours difficiles » au Théâtre Chariot. Le rythme est véritablement captivant du début à la fin, et le jeu des comédiens est d’une intensité remarquable. On est constamment tenu en haleine par l’énergie qui circule sur scène. La mise en scène, très épurée, avec un minimum d’accessoires, est particulièrement inventive. Elle m’a rappelé par moments l’esthétique de Pina Bausch, où le corps et le mouvement portent une grande partie du sens dramatique, et où quelques éléments scéniques suffisent à créer tout un univers. La dimension participative est également très réussie. Elle évoque le travail d’Augusto Boal et son idée du « spect-acteur » : le public n’est plus seulement spectateur mais devient, d’une certaine manière, partie prenante de l’expérience théâtrale. Une proposition théâtrale audacieuse, intelligente et très vivante, que je recommande vivement.

Adore les comédiens l’écriture la dramaturgie la mise en scène