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Les promos du moment

Affiche de Pierre et le loup

Pierre et le loup

Top résa
Aktéon Théâtre Montreuil Pierre vit en lisière de la forêt avec ses grands-parents qui veillent sur lui. Ses amis, Cricri un oiseau malicieux et Coincouette le canard, sont ses compagnons d'aventure dans le jardin. Un jour on ouvre la porte du jardin... Que va t-il arriver ? L'originalité de cette nouvelle version du célèbre conte est de donner la parole à tous les personnages. Le spectacle est rythmé par la musique de Serge Prokoviev et des chansons écrites à partir d'arrangements. Ce conte musical fait découvrir aux enfants l'univers de la musique. Cie Théâtre de la Lune
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9/10 (27 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Du charbon dans les veines

Du charbon dans les veines

Top résa
Théâtre Jacques Prévert 1958, à Noeux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène "boute en train philosophe de comptoir". À partir du jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre, le monde des deux meilleurs amis ne sera plus le même...
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9/10 (264 avis)

-20%

dès 25€

Affiche de Les musiciens de Brême

Les musiciens de Brême

Top résa
Aktéon Théâtre Montreuil "Allez, ouste !" Chassés par leurs maîtres, un âne, un chien, un chat et un coq décident de réaliser leur rêve ensemble : aller à Brême pour y former un groupe de rock. Mais lorsque la nuit les surprend sur le chemin, les quatre compagnons ne savent pas où dormir. "Peut-être là-bas ! dit le coq. Je vois une maison éclairée à l'horizon..." Véritable ode à l'entraide et à l'amitié, l'histoire des frères Grimm prend ici la forme d'un conte musical drôle et poétique.
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10/10 (71 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Kiak, un garcon inuit inoui

Kiak, un garcon inuit inoui

Top résa
Aktéon Théâtre Montreuil Venez suivre les aventures d'un jeune héros qui fait fuir les ours par magie ?! Chansons, petits instruments, décor du grand Nord ! Un moment ludique qui fait grandir en douceur ! Kiak part à la pêche pour la première fois tout seul. Lorsqu'il ne voit plus que l'horizon à 360°, il découpe la banquise et y plonge son fil de pêche. Il attend longtemps... quand soudain " ça mord ". Un poisson plus grand que vingt petits doigts sort de l'eau glacée ! Mais voilà, ce poisson il rit tout doucement !!!! Kiak le remet à l'eau... Aurait-il découvert un pouvoir ? En explorateur téméraire et joyeux, Kiawak va tester la puissance de son sourire ! Ses parents et le village tout entier en sont témoins : Kiak grandit bien !
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10/10 (2 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Nouvelles frontières

Nouvelles frontières

Le Colombier Avant, dans sa vie d'avant, il était infirmier. Dans dix jours, il partira pour un territoire en guerre. Pourtant la guerre ça n'est pas son métier. Il part pour faire du tourisme. Nouvelles Frontières, c'est l'histoire d'Adrien. C'est l'histoire de sa vie, de sa vie de famille, de comment se sont tissés et détissés les liens avec sa femme, de l'arrivée de leurs filles dans leur vie. Mais c'est aussi la préparation minutieuse d'un poulet, le récit d'une partie de chasse qui tourne mal, d'Adrien qui joue à fantasmer la guerre depuis sa cuisine. Tragédie du personnage et comique des situations s'entrelacent. Le fantastique et le réalisme se confondent progressivement. Sous la banalité du quotidien, se dessine l'étonnante histoire d'une exploration radicale, d'un pas de côté dans l'espoir de se sentir à nouveau vivant, d'une bifurcation qui est une disparition autant qu'une réconciliation et qui aboutira à une mue. Adrien, homme au foyer, nous embarque dans sa vie. Et on voit comment cette vie qu'il s'est construite pourrait être absolument joyeuse mais comment ses doutes la remplissent de contradictions et la font vaciller. C'est l'histoire d'une personne banale qui se monte la tête, qui perd son lien au pre´sent parce qu'elle est saisie du sentiment d'être reléguée en arrière-plan de sa propre vie. Nouvelles Frontières parle de vies ordinaires, de vies qu'on a choisies autant qu'elles se sont faites sans nous, de liens qui se distendent, de communications devenues impossibles, du besoin de reprendre le contro^le pour ne pas disparai^tre. Comment se sentir à nouveau vivant ? Ou` trouver du sens quand notre vie nous semble se de´plier malgre´ nous ? Alors que l'on cherche si souvent à nous convaincre que la réalité est évidente, irréfutable, imparable, l'envie fondatrice est de défaire une image consensuelle du monde en lui conférant une densité et une opacité des plus suggestives. C'est peut-être là que peut résider aujourd'hui la charge politique d'une écriture, dans un langage théâtral éminemment ouvert où l'on ne voit pas la réalité mais de la réalité, où l'on voit des choses, des situations, des hommes. Des hommes qui se débattent comme ils peuvent pour continuer à vivre.

Nouveau !

-31%

dès 11,95€

Affiche de L'odyssée casanière

L'odyssée casanière

Le Colombier En compagnie d'ogres ambivalents, de vieilles dames faussement ingénues, de soldats désespères ou de vizirs philosophes, trois contes pour apprendre à affronter et à apprivoiser l'obscurité. Au coeur d'une nuit menaçante, une maison apparait et le public est invité à franchir son seuil pour y prendre refuge. A l'intérieur, les chemins possibles sont multiples. De choix en choix, certaines portes s'ouvriront et d'autres demeureront closes. A` chaque nouvelle pièce explorée, un voyage s'initie, un conte se déploie dans le théâtre de la pièce élue, un conte dont les thématiques font écho a` cet espace domestique particulier et aux imaginaires et symboles qu'il véhicule. Propos / Perrine Tourneux "En chacun de nous est une maison, château intérieur aux pièces modelées par nos aspirations. Cette maison nous permet d'explorer le monde, de nous y aventurer vaillamment tout en sachant que nous pourrons y prendre refuge a` la nuit tombée, ou face a` la tempête. J'ai voulu mettre en scène cette maison intérieure et la déployer au plateau. Bien sûr, les pièces décrites, les histoires que chacune d'elle contient est a` l'image de mon propre imaginaire. Mais je pense que toutes nos maisons communiquent, par les symboles peuplant nos inconscients collectifs et nos folklores communs. C'est finalement l'obscurité elle-même, dont elle est censée nous protéger, que la maison nous invitera a` aimer. Mais pour aimer la nuit, il faut d'abord apprendre. Apprendre à n'être plus seul. A survivre aux hivers. A apprivoiser l'ennui. A rire des revers de fortune. Les contes folkloriques convoqués ici déploient une matière riche de nombreux niveaux de lecture, polie par des siècles de traditions orales, traversés de questionnements puissamment universels. Ils sont un formidable terrain de jeu pour dialoguer à bâtons rompus avec nos peurs et nos désirs, pour s'amuser des codes du récit et du théâtre incarne´, pour embarquer les plus jeunes comme les plus aguerris dans ces histoires à tiroirs où les apparences sont toujours trompeuses et la défaite jamais certaine. Des récits qui aident à prendre force, à imaginer les chemins possibles pour être libre et vivant, sobre et heureux."

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-31%

dès 11,95€

Affiche de La femme saumon

La femme saumon

Le Colombier La Femme Saumon, c'est le récit d'une métamorphose. L'histoire d'une jeune femme percutée par un reportage télévisé sur la reproduction des saumons en haute montagne. Un vrai choc existentiel qui provoque en elle une nécessité vitale de transformation, une envie de nature brute, d'écailles et de branchies. Et la voilà qui plonge dans sa baignoire pour des siestes immergées dans l'eau glacée... Porté par Lucile Oza et augmenté d'une création sonore sculptant l'espace, ce seule-en-scène fait de passion et d'humour, nous raconte le cheminement d'une jeune femme pour devenir qui elle est. Prenant forme sous nos yeux, elle revendique sa propre manière d'être vivante au-delà des limites de son corps, de son genre et de son espèce. La Femme Saumon c'est une femme qui décide d'abandonner une identité non choisie pour une autre en totale adéquation avec ce qu'elle est en vérité. Faisant ainsi de son corps un terrain politique et préférant lutter pour trouver sa place chez les vivant·e·s plutôt que de s'en extraire à jamais, la métamorphose devient son seul espoir de salut. Par une prise de parole franche et incisive, elle arbore une détestation de l'espèce humaine et nous dit avec la plus grande précision pourquoi. Cette femme ne se place pas au dessus des autres, elle expose simplement un portrait d'elle même, fait d'incohérences et de paradoxes, à travers lequel nous pouvons tous nous reconnaître. Entre fable queer et réflexion écologique, La Femme Saumon nous mène à travers les méandres de sa transformation.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Miroir d'un naufragé

Miroir d'un naufragé

Le Colombier Trois Blaise sont enfermés dans un lieu qui pourrait bien symboliser leur propre psyché. Et si ces trois personnages n'étaient en réalité que les fragments d'un seul esprit ? Au fil de leur dialogue, se révèlent peu à peu trois dimensions fondamentales du monde intérieur, trois voix qui cohabitent, s'interrogent, se heurtent. Tous les trois attendent l'arrivée d'un cafard. Visiteur inattendu, perturbateur ou messager, il pourrait bien être le guide vers la compréhension de l'enfermement... et peut-être, vers une libération. Marcos Malavia - Une quête dans l'écriture Il arrive que certaines oeuvres, écrites dans l'élan de la jeunesse, résistent au temps, non pas parce qu'elles sont abouties, mais parce qu'elles contiennent un noyau énigmatique, un appel que l'on n'a pas encore les moyens d'entendre. Miroir d'un Naufragé fut pour moi cette pièce (écrite en 1999). Elle a continué de m'habiter en silence, sans que je parvienne à en percer totalement le sens. Lorsque Laurent Terzieff en fit une lecture, un dialogue s'engagea. Ses mots, ses silences, sa manière de laisser résonner le texte m'ont ouvert un espace inattendu : celui d'un théâtre qui ne serait pas seulement adresse ou récit, mais interrogation de l' être. Vingt-cinq ans plus tard, je suis revenu à cette pièce. Non par nostalgie, mais parce qu'elle me rappelait à elle. Quelque chose n'avait pas été dit. Ou pas entendu. Ce que j'avais pris pour des zones d'ombre était peut-être, en réalité, l'essentiel. Reprendre le texte, c'était comme reprendre un tableau ancien — non pour le retoucher, mais pour y tracer un autre éclairage, une lumière nouvelle.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Emma Gattuso et Thibaud Choplin dans Les ImitaTueurs

Emma Gattuso et Thibaud Choplin dans Les ImitaTueurs

Centre Culturel Jean Corlin Avec un talent fou et un humour très incisif, Emma Gattuso & Thibaud Choplin dynamitent la France d'aujourd'hui à travers tous les grands sujets sociétaux qui interpellent : insécurité, écologie, identité, culture woke, immigration, #MeToo... Un spectacle choc, engagé et dégagé du politiquement correct, dans lequel 60 imitations parlées et chantées servent un face à face gauche/droite aussi audacieux que percutants.
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9/10 (455 avis)

-18%

dès 19,50€

Affiche de Alba & Sadaf

Alba & Sadaf

L'Embarcadère Au Salvador, l'avortement est interdit et les femmes qui y recourent risquent des peines pouvant aller jusqu'à 50 ans de prison. Mais Alba tombe enceinte. En Iran, les femmes n'ont pas le droit d'assister aux matchs de football dans les stades afin de les préserver de l'ambiance masculine, dangereuse pour leur pureté. Mais Sadaf a un rêve. Alba et Sadaf ne se connaissent pas et ne se connaitront jamais. Pourtant, elles sont liées par quelque chose de bien plus fort...
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10/10 (109 avis)

-40%

dès 15€

Affiche de Valentina

Valentina

Théâtre Louis Aragon Tout juste arrivée de Roumanie, Valentina, une petite fille de 7 ans, doit devenir l'interprète de sa maman, gravement malade et qui ne parle pas le français. Animée par l'espoir secret que le mensonge pourra la sauver, l'enfant apprivoise peu à peu la langue et s'aventure dans la ronde irrémédiable de l'affabulation, pour affronter le réel, l'école et les médecins. Caroline Guiela Nguyen signe ici une oeuvre politique et bouleversante, rythmée par l'urgence vitale d'un coeur qui vacille et portée par des actrices non professionnelles au magnétisme rare. Un voyage sensible dans le monde de l'enfance, où le mensonge offre un refuge et le théâtre, la possibilité d'un miracle. A savoir : Spectacle en français, et surtitré en roumain

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-36%

dès 12,95€

Affiche de Bel-Ami

Bel-Ami

Salle des Fêtes Marcel Pagnol À la fin des années 1880, dans un Paris en pleine révolution industrielle, le journalisme et la politique s'entremêlent. Georges Duroy, surnommé Bel-Ami, est un jeune homme très séduisant. Fils de paysans miséreux, en lutte pour s'extraire de la pauvreté, il sera utilisé par de nombreuses personnes, pour leurs propres intérêts. Quatre femmes puissantes le formeront et l'aideront dans sa conquête du pouvoir. Mais sur le chemin de son ascension sociale, le manipulé Georges Duroy devenu le manipulateur Bel-Ami, se montre capable de tout. Où s'arrêtera-t-il ? La presse en parle : L'Est Républicain : "Une véritable bouffée d'oxygène." La Voix de l'Ain : "Un beau succès, une adaptation et une mise en scène qui ont réconcilié les lycéens avec le texte de Guy de Maupassant." La Tribune : "De nombreux rappels, les visages heureux des spectateurs montraient leur satisfaction."
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10/10 (50 avis)

-27%

dès 19,50€

Affiche de Orekhov

Orekhov

Salle des Fêtes Marcel Pagnol En 1973, dans les étages sombres de la Loubianka, on lui confie le dossier Soljenitsyne et c'est la lecture du futur prix Nobel qui va ébranler ses certitudes de bon citoyen soviétique. "L'archipel du goulag" lui révèle en effet une autre réalité, celle d'un pays opprimé par un régime totalitaire. Viktor Orekhov commence alors à gravir lentement les marches de la dissidence. Entre amour, humour et tragédie, folie russe et leçon de vie, ce destin improbable offre ici un incroyable scénario qui vous replonge dans l'union soviétique des années 70... La presse en parle : La Provence : "La Cie Ainsi de Suite signe une pièce éblouissante... Le succès d'Orekhov ne fait que commencer." Performart : "Une mise en scène remarquable, une oeuvre sublime riche d'émotions." Les Cahiers de l'Égaré : "Spectacle réussi, au millimètre, avec une équipe travaillée par la passion et l'exigence, de l'écriture à la réalisation."
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10/10 (6 avis)

-34%

dès 14,50€

Affiche de Un Pour Tous

Un Pour Tous

Salle des Fêtes Marcel Pagnol Ces cinq amis ont vu leurs vies évoluer de manière parfois inattendue. Leurs personnalités se sont affirmées, leurs opinions se sont parfois opposées, et les petits changements anodins de leur quotidien ont fini par s'accumuler. Mais ce soir, rien ne sera plus tout à fait comme avant. Peut-on vraiment briser 10 ans d'amitié en une seule soirée ? Avec un humour incisif et des dialogues savoureux, cette comédie, lauréate de deux Cyrano (meilleur spectacle d'humour et meilleure comédienne dans un second rôle), est un pur concentré de rires et d'émotions. Dans l'esprit des meilleures sitcoms comme un épisode de Friends, le spectacle offre un regard acide et hilarant sur les amitiés de longue date, la difficulté de grandir ensemble, et les compromis nécessaires pour préserver ce qui nous lie. La presse en parle : Paris Match : "Quand le rire devient tout sauf un plaisir coupable."
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10/10 (221 avis)

-34%

dès 14,50€

Affiche de Faut-il séparer l'homme de l'artiste ?

Faut-il séparer l'homme de l'artiste ?

Théâtre des Bergeries Le mouvement social #MeToo a libéré des milliers de témoignages et les artistes tombent régulièrement sous le coup d'accusations d'agressions sexuelles. Faut-il séparer l'homme de l'artiste ? Mais que faire de cette question... ? Des ?lms de Woody Allen ? De la musique de Michael Jackson ou de Bertrand Cantat ? Des écrits de Céline ou de la peinture de Gauguin ? Le metteur en scène Étienne Gaudillère et la journaliste Giulia Foïs, animatrice de l'émission féministe En marge sur France Inter et autrice du récit autobiographique Je suis une sur deux, ouvrent la réflexion et le débat. En touchant à la sphère intime autant qu'à la sphère publique, ce spectacle s'impose comme un laboratoire artistique qui redessine les contours de notre histoire de l'art en délogeant les "grands hommes" de leur piédestal. Un spectacle drôle, instructif, passionnant et libérateur !

Nouveau !

-16%

dès 15,50€

Affiche de L'Avare

L'Avare

Théâtre des Bergeries Une représentation inédite du chef d'oeuvre de Molière ! Cet Avare recyclé est un beau pied de nez à la radinerie en même temps qu'une fête pour le théâtre : une construction partagée du spectacle ! Clément Poirée conçoit un dispositif qui invite le public à apporter costumes et accessoires de jeu. Objets en tout genre, textiles, papier, bibelots, CD, craies, café soluble... tout est bon ! – demandez-nous la " wishlist " de la production. La mise en scène fourmille de trouvailles de jeu et d'artifices scéniques et la pièce résonne dans toute sa vitalité avec notre époque. John Arnold, comédien virtuose, excelle dans l'interprétation d'Harpagon, odieux et pathétique à la fois. Une comédie à l'économie circulaire : tous vos dons seront redistribués à une association locale à l'issue de la représentation !
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10/10 (13 avis)

-18%

dès 19,50€

Affiche de Article 353 du code pénal

Article 353 du code pénal

Théâtre des Bergeries Après l'immense succès de sa précédente adaptation, Réparer les vivants de Maylis de Kerangal, Emmanuel Noblet s'empare du roman de Tanguy Viel, Article 353 du Code pénal. Le polar implacable prend l'ampleur d'un thriller théâtral saisissant. Sur scène, le décor d'un chantier à l'abandon. C'est celui du projet immobilier, aujourd'hui avorté, que l'on a fait miroiter à toute une commune bretonne. Un juge – Emmanuel Noblet – écoute le récit de toute une vie avant de rendre son verdict : celui de Martial Kermeur – magistralement interprété par Vincent Garanger –, marqué par la malchance et escroqué par le promoteur... Avec une grande justesse, le metteur en scène donne à voir la culpabilité d'un homme, qui, confronté à l'injustice, a décidé d'y remédier lui-même. Face à son histoire, quelle sera votre intime conviction ?
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10/10 (6 avis)

-18%

dès 19,50€

Affiche de Un succès fou

Un succès fou

Théâtre Jacques Prévert Simon, Océane et Antoine ne se connaissent pas et ils ont deux points communs : ils sont seuls et fauchés. Ils vont passer la soirée dans le même immeuble, à trois étages différents, les uns au-dessus des autres. Alors, les planètes vont s'aligner... Et ce soir ils auront un succès fou !

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-17%

dès 30,50€

Affiche de Trainspotting

Trainspotting

Les 3T - Théâtre du Troisième Type "Trainspotting" est l'adaptation théâtrale du roman à succès de l'auteur écossais Irvine Welsh, également transposé au cinéma à la fin des années 90. Mark Renton erre avec ses amis dans les quartiers pauvres de leur ville natale. Il raconte la déchéance dans laquelle ses amis d'enfance et lui se sont enlisés. Révoltés, désabusés, refusant d'entrer dans le moule que la société voudrait leur imposer, ils ont trouvé refuge dans l'univers de la drogue, croyant rendre leur existence plus supportable. A propos du spectacle : "Je monte Trainspotting dans l'adaptation de Wajdi Mouawad avec l'énergie brute de Nacéo, mais à rebours des images toutes faites : pas de matelas poisseux, pas de cuillère d'héroïne, pas de toilettes - ces reliques du film culte, lui-même issu de la pièce d'Harry Gibson, ne m'intéressent pas. Le théâtre ne gagnera jamais la bataille du réalisme contre le cinéma ; il peut, en revanche, ouvrir les portes de l'imaginaire. Ma mise en scène plonge dans les mondes intérieurs, là où la douleur n'a pas de contour, où une vie bascule en un jour - d'une normalité rassurante à l'hostilité de la rue. Trainspotting est pour moi une prière profane sur l'autodestruction et, surtout, sur la quête de renaissance : y a-t-il un espoir ? Je reviens aux racines de la pièce pour lui donner une forme née de mon propre paysage intérieur : une écriture scénique qui refuse le cliché, traverse les états, déplace les frontières entre corps, son et lumière, et propose une expérience neuve, vivante, et nécessaire." - Olivier Sanquer, metteur en scène

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-20%

dès 17,50€

Affiche de Coco

Coco

Le Théâtre de la Girandole 4 jeunes femmes à l'aube de la quarantaine se réunissent dans une maison de campagne. Aussi franches que différentes, elles plongent dans leurs souvenirs, de la naissance de leur amitié à leur découverte de l'amour, de la sexualité et de la vie. Coco est une comédie dramatique qui se penche ouvertement sur les désirs et désillusions des femmes envers les relations amoureuses, l'image corporelle, l'orientation sexuelle et la maternité. Au fil des ans, sans s'en apercevoir, ces amies ont tissé entre elles des liens plus solides que l'amour, qui survivent au-delà de la mort. La violence sourde de l'amitié au féminin, celle du jugement, de l'écart entre l'expérience de vie, les valeurs, des moqueries qui frappent plus fort qu'on voudrait l'admettre, du mépris qui se ressent, mais qui ne se dit pas.

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dès 14,50€

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