Théâtre à Seine-Saint-Denis (93)
Les promos du moment
Le monde est rond
L'Echangeur
Rose traverse ce conte initiatique qui débute par le traditionnel " Il était une fois... ", mais loin de suivre les chemins attendus, le récit déjoue les codes : Rose y devient une héroïne audacieuse et inventive, portée par une imagination foisonnante dans un univers à la fois déroutant et fantasque. À mesure qu'elle grandit, la sensibilité de Rose s'éveille et se diffuse dans tout ce qui l'entoure — le monde animal, végétal, humain et même cosmique — jusqu'à questionner sa propre identité. Dans cet univers en métamorphose, l'étrangeté s'installe et l'enfance vacille. Composé de 16 tableaux, ce voyage poétique, musical et visuel explore une riche palette de formes et de paysages : un collage aux accents cubistes mêlant français et anglais, envolées lyriques, musique savante, minimalisme, refrains populaires et élans d'improvisation.
-25%
dès 16,50€
Dans les plis de sa langue
L'Echangeur
Entre une mère fragilisée, prisonnière de ses souvenirs, et un oncle aux intentions troubles, le passé semble empêcher toute échappée. Emma hésite : partir pour se construire ou rester pour protéger les siens ? L'arrivée d'Alan, ami d'enfance au talent culinaire singulier, vient bouleverser l'état des choses : ses plats aux vertus presque magiques ravivent peu à peu la mémoire de la mère d'Emma et réveillent en elle un désir de vivre longtemps enfoui. Dans ce huis clos familial aux échappées fantastiques, Pierre-Yves Chapalain et Kahena Saïghi – plusieurs fois accueillis à L'Échangeur – naviguent entre tension dramatique et humour, et explorent la possibilité de muer les blessures du passé en forces de réinvention.
-25%
dès 16,50€
Compléments d'objets
L'Echangeur
Ce spectacle joueur invite le public - et notamment les enfants - à explorer cette frontière mouvante en transformant les objets du quotidien en véritables instruments de musique. Un verre, une table, une bouteille, un tube en aluminium ou une machine à écrire deviennent autant de sources sonores à écouter, détourner et accorder pour que naissent, à travers l'écoute et l'invention, des sonorités inattendues. Porté par quatre musicien·ne·s de l'ensemble instrumental Instant Donné, ce programme s'inspire de l'esprit du pop art et de la musique américaine. Il propose des adaptations de compositions existantes, réinventées à partir de ces objets détournés de leur usage premier.
-25%
dès 16,50€
Cruches
L'Echangeur
La scène devient laboratoire de céramique où la relecture de grands mythes se mêle aux témoignages intimes et élabore une fresque qui chante les puissances, les violences et les contradictions des corps qui contiennent. Cruches combine une exploration scénique de la céramique avec le désir d'interroger l'érotisme à travers des théories et pratiques queers, féministes et écologiques. En travaillant à partir des gestes de l'artisanat potier et des métamorphoses de l'argile dans l'atelier, cette création cherche à contribuer à l'interrogation et au déploiement d'une cartographie érotique.
-25%
dès 16,50€
Engrenages
L'Echangeur
C'est l'observation au centre du plateau d'une horloge de clocher, avec ses rouages en bronze doré et ses poids en pierre, qui déclenche cette fois un questionnement grave et léger, contradictoire et inattendu, ponctué par le tic-tac du mécanisme monumental. Au fil de sa pensée engrenée, Pierre Meunier se livre à des expériences de mécanique appliquée, pour tenter d'y voir plus clair dans notre faim hyperbolique de vitesse, de précision ou de prédictibilité. L'imaginaire éveillé par le présent de cette savoureuse confrontation se met à tinter à son tour de résonances poétiques, politiques, philosophiques, voire post-mécaniques.
-25%
dès 16,50€
Fée pas ci, Fée pas ça
Aktéon Théâtre Montreuil
Vous connaissez tous la Fée Clochette, mais pas Brenna, la fée qui cloche, drôle et maladroite : de bêtises en musiques, elle vous emmènera en voyage avec sa harpe au pays des rêves... Nom d'une sorcière à l'envers, voici la fée qui fait tout de travers ! Après avoir cassé sa baguette magique, Brenna se retrouve bannie du royaume des fées et erre dans notre monde. Difficile pour elle de s'adapter à la vie citadine... surtout que notre fée qui cloche porte une malédiction qui lui fait faire gaffes sur gaffes ! Qui sait ? Peut-être qu'avec l'aide des enfants et d'un peu de magie elle saura se révéler moins gauche qu'elle n'y paraît. Compagnie des Dévoreurs Musique : Jérémy Lecoq Costume : Edith Vesperini Marionnettes : Francine Hertel Décor : Boris Séméniako Lumières : Célia Clayre
-15%
dès 10,95€
BPM
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s'augmente d'une nouvelle émotion cette année avec l'amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l'adolescence, en questionnant ce qu'aimer veut dire aujourd'hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l'espace pour y répondre. L'amour à l'adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses après sa pièce Pedro, présentée l'année dernière. Accompagnée par son complice, le chorégraphe Romain Guion, elle s'appuie sur l'ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair. Cette enquête, menée pendant vingt ans sur différents terrains et interrogeant le sujet des amours adolescentes, constitue une partie de la matière sonore que l'on entend. Elle est la source qui déclenche les récits et la gestuelle des trois danseurs. Pour cette création, Juliette Navis pousse sa recherche du mouvement pour donner corps à ce qui s'apprivoise et se rencontre. Dans la lignée de sa mise en scène Le chant d'ivresse (2025) pour le programme Adolescences et territoire(s), la vie intime et ses questionnements, pris sur le vif, viennent frapper le plateau : comment construit-on son rapport à soi et son rapport aux autres dans une société aux règles implicites ?
-33%
dès 10,95€
Médée/s | Louise Vignaud
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l'infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu'elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l'indicible. Actrice, chanteuse et performeuse, Rachida Brakni porte la voix d'une mère au bord du gouffre. Son récit dialogue avec celui de la Médée d'Euripide, mais aussi avec les paroles d'un avocat et d'un psychiatre inspirées du documentaire Mères à perpétuité (2024) de Sofia Fischer. Comment une mère en arrive-t-elle à envisager l'impensable ? Le spectacle décortique cette question à travers les mots, leurs failles et leurs silences. Au plateau, la violoncelliste Orane Duclos accompagne cette traversée sensible de ses compositions musicales, tandis que le dessin ouvre des échappées mentales. Entre mythe antique et expérience contemporaine, Médée/s interroge notre regard sur la maternité, la culpabilité et la possibilité, par la parole, de reprendre pied dans le monde.
-18%
dès 22€
Comment échapper à la tristesse et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas ?
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pourquoi pense-t-on à autre chose ? Comment choisir sa direction quand on n'a pas de destination précise ? Dans cette conférence-performance joyeusement érudite, Victor Pouchet livre ses astuces pour échapper au malheur et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas. En 1 heure et 4 minutes, par le biais d'images, de vidéos, d'histoires inattendues et de digressions, le poète et romancier répondra aux questions, petites ou grandes, que nous nous posons tous. Comment être content quand tout va mal ? Quel est le juste prix d'une Renault 21 ? De quelle étincelle naissent les romans ? Quel est le premier musée de l'histoire du monde ? Peut-on trouver de la poésie sur les aires d'autoroute, et où sont les dragons ? Mises toutes ensemble dans un grand récit et bien secouées, les réponses à ces questions dessinent les contours de cette théorie de la grande diversion, qui s'apparente à un manuel philosophique de survie en terrain hostile. En scène, une pensée qui bifurque, digresse, transforme la futilité en terrain d'aventure et nous montre que penser à autre chose est peut-être la manière la plus sérieuse de tenir debout.
-18%
dès 22€
Honor
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Dans un esprit joueur et curieux, la plasticienne Suzanne Bocanegra, s'amuse à tirer les fils du thème de l'honneur. En s'appuyant sur l'imagerie et les évocations de l'une des plus anciennes et imposantes tapisseries conservées au Metropolitan Museum de New York, l'actrice Lili Taylor attire notre attention, images à l'appui, sur d'infinis détails et détours. Jusqu'où l'honneur mène-t-il ? Honor est le nom de l'une des plus grandes tapisseries du Metropolitan Museum of Art de New York. Datant du XVIe siècle, elle représente soixante-neuf figures historiques et allégoriques comme Pénélope, Judith ou Constantin. Dans un diaporama-conférence, la plasticienne Suzanne Bocanegra mêle avec malice anecdotes personnelles et grande histoire en explorant les thèmes que la tapisserie soulève. Seulement, sur scène, en pleine lumière, ce n'est pas l'artiste que nous voyons (elle est assise dans la pénombre sur le côté de la scène), mais l'actrice Lili Taylor qui retranscrit ce qu'elle entend dans son oreillette et qui fait défiler les diapositives. Cette méthode de jeu permet à Suzanne Bocanegra de tisser les fils infinis de notre regard en mettant à distance ses propres émotions.
-25%
dès 16,50€
Les Enivrés
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Les Enivrés d'Ivan Viripaev est une pièce-monde, racontant notre monde le temps d'une nuit blanche, chavirée par l'alcool, l'amour, la fête.... Quatorze personnages désorientés se croisent, se percutent, se disputent, s'aiment dans des restaurants végétariens, des salles des fêtes abandonnées, des boîtes de nuit... Ils y étaient entrés devancés par leurs identités sociales (directeur de festival, banquier, prostituée, étudiants...). Mais voilà l'ivresse. Et la conscience dessanglée par la nuit prend des routes inédites pour penser l'amour, la mort, le sens de la vie, la vérité, Dieu... La houle de la nuit déforme les dialogues et les transfigure peu à peu. Chaque séquence fait surgir une intrigue et une méditation inédite. Frédéric Bélier Garcia connaît bien la langue insolente, les divagations à la fois grotesques et métaphysiques de Viripaev pour avoir déjà mis en scène Les guêpes de l'été nous piquent encore en novembre. Ici, des balbutiements de femmes et hommes ivres émerge une voix lumineuse sur la condition humaine et le sourire fou de notre monde. Huit scènes captent ces instants de vie, pris à notre danse quotidienne autour du gouffre.
-18%
dès 22€
En attendant Oum Kalthoum
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Suivant une forme théâtrale qui lui est propre depuis déjà deux créations, Hatice Özer entremêle concert et récit pour déployer les principes performatifs de l'orchestre de musique savante arabe. La metteuse en scène, accompagnée de sept musiciens et d'un choeur, nous plonge dans l'une des plus longues et plus belles chansons d'Oum Kalthoum. Celle que l'on appelle " Al Sitt " (" La Dame " en arabe) a marqué l'enfance de Hatice Özer et toute la Méditerranée. La jeune metteuse en scène n'était pas née en 1967 pour assister aux concerts donnés à l'Olympia par la légende égyptienne. Avec En attendant Oum Kalthoum, elle rattrape le temps et le tarab (l'émotion musicale) La comédienne raconte et analyse les effets que pouvait provoquer un concert de la star. On entre dans les sonorités de la longue chanson d'amour " Alf Leila wa Leil " (" Mille et une nuits ") souvent interprétée par " La Dame ". Avec sept instrumentistes dont une joueuse de qanûn (de la famille des cithares sur table), elle décortique les principes musicaux de cette immense tapisserie sonore. Cassant les codes du théâtre pour reprendre ceux des concerts de la chanteuse mythique, un choeur amateur se glisse parmi le public pour réagir avec ce qu'il se passe sur scène. Oum Kalthoum arrivera-t-elle ? En français, arabe égyptien, turc et anglais. Surtitrage en français.
-18%
dès 22€
Le Cafard des Renards
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pour le deuxième spectacle qu'ils créent ensemble, Marie Dompnier et Jan Peters placent leur histoire dans une forêt étrange et, dévissant les clichés, s'amusent à inverser les attendus des discours féminin et masculin. Arrimé à ce décalage, Le cafard des Renard nous fait, l'air de rien, visiter la question universelle de " l'utopie amoureuse " et ce qu'elle peut faire traverser, jamais à court d'imagination, aux drôles d'animaux que nous sommes, quels que soient notre genre et notre âge. Loïs et Ivan Renard se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour vacillant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l'autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et une petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Comment aimons-nous alors que le monde semble s'effondrer ? Marie Dompnier et Jan Peters déplacent les rôles et leurs personnages pour disséquer avec humour les injonctions sociales que nous subissons toutes et tous face à l'amour. Un amoureux amnésique, un jeune démon androgyne, Docteur Jane Goodall, un dandy fauché et une femme post-historique... Voici quelques-uns de celles et ceux qui peupleront la forêt mystérieuse où se déroule la pièce, lieu propice aux égarements et de ce fait idéal pour visiter la question de l'utopie amoureuse et, plus largement, aller toucher du doigt par des détours joyeux les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.
-33%
dès 10,95€
Paradoxe
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.
-18%
dès 22€
Cours d'improvisation théâtrale
Salle Jacques Prévert
Cours d'improvisation théâtrale tous les mardis, tous niveaux, à partir du 29 septembre 2026, de 20h00 à 22h00. A travers le jeu, vous favoriserez votre confiance en vous, votre lâcher prise, votre imaginaire, votre réactivité, votre capacité d'écoute, dans une atmosphère détendue où règnent humour, amitié et esprit d'équipe. Premier cours offert. Inscriptions toute l'année. Possibilité de se produire en cabarets et matchs d'improvisation par la suite.
-100%
dès 2€
La Bande Originale de nos vies
Avec célébrité
Théâtre Louis Aragon
Quelques notes d'un refrain connu et c'est une vague de frissons partagés qui déferle et nous réunit. Parce que certaines chansons réveillent en nous des émotions enfouies tout en racontant une époque, Eugénie Ravon et Kevin Keiss relèvent le défi d'explorer cet étrange lien musical entre mémoire intime et grande Histoire. Sur scène, à partir de leurs propres paysages sonores, cinq femmes mêlent confidences, chansons et musique live pour composer une fresque sensible. De tubes populaires en grands thèmes du cinéma se dessine une cartographie mélodique d'une société emportée par ses désirs, ses joies, ses luttes, ses amours et ses métissages. Une BO euphorisante pour vibrer à l'unisson.
-36%
dès 12,95€
Chère Ijeawele, ou un manifeste pour une éducation féministe
Théâtre Louis Aragon
Une fille libre en quinze chapitres. En publiant en 2017 une lettre adressée à une amie qui se demande comment élever sa fille dans une dynamique féministe, l'autrice nigériane Chimamanda Ngozi Adichie a marqué un virage dans la pensée d'une éducation apte à déjouer les pièges du sexisme. Lorsque Ludmilla Dabo, artiste multiple considérant le plateau comme un espace de résistance, convie le texte sur son terrain de jeu, c'est pour mieux briser les préjugés. Portée par une guitare et une batterie, la comédienne et chanteuse s'adresse directement au public, à l'appui de ces mots simples, drôles et incisifs. Dans une atmosphère de veillée, elle donne à savourer l'éclat des quinze recommandations de Chère Ijeawele comme autant d'élans émancipateurs de la première importance.
-36%
dès 12,95€
Ma république et moi
Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
-36%
dès 12,95€
Monster Parade
Théâtre Louis Aragon
Chez Nathalie Béasse, le vocabulaire du merveilleux se décline dans une vaste aire de jeu. Après avoir exploré le rire dans Aux éclats..., l'artiste s'aventure sur le territoire de la peur. S'inspirant de récits d'enfants, elle invente une traversée sensorielle qui conjugue magie et théâtre pour faire apparaître une myriade de décors et d'illusions. À partir de simples caisses à roulettes, quatre interprètes-magiciens bricolent un train fantôme peuplé de créatures imaginaires. Dans cette parade de monstres aussi attachants qu'inquiétants, objets, sons et corps se transforment au gré d'un fascinant jeu de lumière. Ici un monstre peut en cacher un autre, et le plus jubilatoire se loge souvent dans ce qui déraille.
-36%
dès 12,95€
Mahabharata, une histoire de la violence
Théâtre Louis Aragon
Une seule famille, deux lignées qui se disputent un royaume et grandissent dans une rivalité irréversible, aux conséquences démesurées. En adaptant le Mahabharata, immense épopée de la mythologie indienne considérée comme l'un des poèmes fondateurs de l'humanité, Pauline Bayle raconte une guerre pour mieux décrypter les mécanismes de la violence et leur ancrage dans l'actualité. Portant cette fresque sacrée à la seule force de leur interprétation, huit comédiennes nous plongent dans une saga monumentale où les destins se nouent et se déchirent. La metteuse en scène offre un éclairage cru sur les chemins qui mènent des passions individuelles à la catastrophe collective, au cours d'une aventure inoubliable avec le public.
-36%
dès 12,95€