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Jazz et blues à Paris

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Affiche de Avishai Cohen Quintet

Avishai Cohen Quintet

Le Trianon En mars 2024 il était au Trianon à guichet fermé dans une formation latine, s'en est suivi, 9 mois plus tard à l'Olympia, un concert complet en Trio... Avishai Cohen revient aujourd'hui au Trianon, mais cette fois en Quintet... un nouveau projet à découvrir !

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dès 80€

Affiche de Gueorgui Kornazov Cross Wind Quintet

Gueorgui Kornazov Cross Wind Quintet

Le Baiser Salé Il y a des musiciens qui jouent, et puis il y a ceux qui racontent des vies entières avec un souffle. Gueorgui Kornazov est de ceux-là. Tromboniste et compositeur bulgare et reconnu pour sa virtuosité et son style unique mêlant les traditions musicales bulgares au jazz occidental, il débarque dans le jazz comme on ouvre une fenêtre sur les. Son trombone ne fanfaronne pas, il parle grave, tendre, parfois malicieux avec ce grain cuivré qui semble porter la poussière des routes et la fumée des clubs. Sa musique, décrite comme débordante de joie, d'optimisme et d'humanité, est un savant mélange de mélodies irrésistibles et de sonorités cuivrées, offrant une expérience musicale inoubliable. Comme l'écrivait Yves Dorisson dans CultureJazz : "Une grandeur d'âme parcourt cette musique, ce qui la distingue c'est indubitable, une justesse pétrie d'émotion aussi." Et c'est exactement ça, Kornazov ne cherche pas l'effet, il cherche le lien entre les gens.

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-45%

dès 20€

Affiche de William Mendelbaum

William Mendelbaum

Sunset / Sunside "William Mendelbaum est un pianiste de jazz polyvalent, professionnel et virtuose qui compose, arrange, improvise et collabore avec d'autres artistes et formes d'art. Il s'est produit sur certaines des plus grandes scènes mondiales – comme Jazz in Marciac, Carnegie Hall, Kennedy Center et le Montreux Jazz Festival, Blue Note Hawai, Blue Note Sao Paulo, entre autres. Son groove, son improvisation et une touche de folie rendent son jeu une expérience musicale unique. William Mendelbaum, un artiste autodidacte, a découvert sa passion pour le piano à l'âge de 12 ans. Virtuose aujourd'hui, il a remporté plus de 50 concours internationaux à travers le monde et s'est produit dans des pays tels que les États-Unis, la France, le Japon et la Russie en tant que pianiste soliste. Il a également partagé la scène avec des musiciens de renom tels que Roni Kaspi (Avishai Cohen), Justin Faulkner (Robert Glasper, Wynton Marsalis), Michael Olivera Garcia, Adam Ben Ezra et Jean Philippe Fanfan (Sting). Compositeur, arrangeur, improvisateur et poète, il continue de captiver les publics internationaux par son talent unique. Fidèle à ses racines ethniques, il s'oriente vers le jazz moderne, enrichi de nombreuses influences étroitement liées à son identité – musique du monde, klezmer, gnawa, et bien plus encore."

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-41%

dès 12,95€

Affiche de Philippe Milanta Trio

Philippe Milanta Trio

Sunset / Sunside Avec des complices en complète osmose, tels l'excellent Thomas Bramerie (contrebassiste) et le batteur Lukmil Perez, Philippe Milanta évolue du duo au trio, et explore, avec délicatesse et inspiration, des thèmes qui portent en eux les contrastes, les ambiances et les nuances propres au jazz et à sa richesse expressive.

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-27%

dès 22€

Affiche de Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

ECUJE Saxophoniste à la fois issu de la tradition du jazz et représentatif de la scène new-yorkaise contemporaine dans ce qu'elle a de plus éclectique et de plus vivant, le style de Jérôme Sabbagh est marqué par un attachement profond à la mélodie. Le quartet de Sabbagh existe depuis 20 ans, stabilité remarquable et rare dans le jazz aujourd'hui. Il a su au fil des ans développer un son qui lui est propre et qui doit beaucoup à l'excellence des musiciens. Jérôme Sabbagh, saxophoniste et compositeur, est né à Paris en 1973 et vit à New York depuis 1995. Il privilégie avant tout le lyrisme, la qualité du son, et cherche la phrase juste. Il propose une musique variée et cohérente qui oscille entre ambiances pop/rock et climats mystérieux en laissant toujours une part importante à l'improvisation. Il fut l'un des derniers saxophonistes de Paul Motian, avec lequel il joua une semaine au Village Vanguard en compagnie de Ben Monder. Il a enregistré douze disques en leader, avec son quartet, ainsi que Kenny Barron, Al Foster, Ben Street, Rodney Green, Daniel Humair, Jozef Dumoulin, Greg Tuohey et Johnathan Blake. De solos inspirés en harmonies toujours inventives, Ben Monder, membre des Bad Plus, partenaire de Maria Schneider, Paul Motian et Lee Konitz, montre chaque soir qu'il est l'un des très grands guitaristes d'aujourd'hui. Joe Martin, contrebassiste "tout terrain", partenaire régulier de Mark Turner (il figure notamment sur le disque du saxophoniste pour ECM, "Lathe of Heaven") et Chris Potter, offre à cette musique une assise irréprochable, grâce notamment à la précision de son phrasé. A la batterie, un des très grands batteurs d'aujourd'hui, Nasheet Waits, a désormais rejoint ce quartet. Il lui apporte un son de batterie et un sens de l'écoute profondément ancrés dans la tradition du jazz, et qui la renouvellent également. Le nouveau disque du quartet de Jérôme Sabbagh, "Stand "Up!", un album qui met en avant les nouvelles compositions du saxophoniste, est donc à la fois le quatrième disque du groupe après "North", "Pogo" et "The Turn", et le premier avec Nasheet Waits. Il est sorti sur le nouveau label Analog Tone Factory, label créé par Jerome Sabbagh et Pete Rende, axé sur l'enregistrement en analogique, et déjà très remarqué chez les amateurs de jazz comme les audiophiles. Jerome Sabbagh s'exprime avec assurance et ses compositions, souples et solides à la fois, séduisent l'auditeur. Également important est le fait que les autres membres du groupe sont constamment à l'affût de l'inédit et de l'inattendu, aussi bien sur le plan individuel que collectif. [...] M. Sabbagh évite les allusions directes aux monstres sacrés du saxophone. Au contraire, il développe un vocabulaire personnel et sincère, de manière simple et efficace. – New York Times

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-27%

dès 22€

Affiche de Nathan Mollet | #Résidence

Nathan Mollet | #Résidence

Le Baiser Salé La musique de Nathan Mollet est une invitation à l'intime, portée par un piano qui murmure autant qu'il éclate. À la croisée du jazz, des musiques actuelles et de l'improvisation, il tisse un univers profondément vivant, en constante exploration. Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.

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-40%

dès 17€

Affiche de The Big Blues Theory

The Big Blues Theory

Le Baiser Salé Quatre potes, batteur, bassiste, harmoniciste et guitariste/chanteur Jammy Pip, qui font respirer le blues sur scène comme il doit l'être : direct, rugueux et vivant. Inspiré par les racines du blues, celui des juke-joints et des routes poussiéreuses du Delta, leur son mêle riffs incisifs, voix habitée et harmonica qui dialogue à chaque instant. Pas de reconstitution muséale ici : chaque morceau s'improvise, s'étire, se vit. Avec une rythmique solide et une énergie contagieuse, The Big Blues Theory propose un blues qui raconte, qui secoue et qui fait voyager de Memphis au présent, fidèle à l'esprit des premiers bluesmen et à la puissance du live. Line-up : Jammy Pip voix/guitare, Pap's Walker Harmonica, Edwin Garnier cbasse/basse, Olivier batterie

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-50%

dès 17€

Affiche de Elise Allasia | #JazzDeDemain

Elise Allasia | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.

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-60%

dès 12€

Affiche de Trio Liberté

Trio Liberté

Atelier du plateau De Bach à Kurtag, une curieuse musique de chambre portée par un trio classique classieux.

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dès 12,95€

Affiche de Sofie Sörman Quartet

Sofie Sörman Quartet

Sunset / Sunside La chanteuse Sofie Sörman et le batteur et compositeur d'origine canadienne Karl Jannuska jouent de la musique ensemble depuis vingt ans. Les deux musiciens installés à Paris se sont concentrés sur le projet de Sofie lors des collaborations précédentes, mais il s'agit ici d'un répertoire écrit par Karl spécialement pour Sofie et sa voix cristalline. Le jazz hypnotique rencontre la pop éthérée dans ces compositions qui évoquent des voyages en état de rêve dans des endroits à la fois réels et imaginaires.

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-18%

dès 22€

Affiche de Jam Session avec Alex Swing : Django Celebration

Jam Session avec Alex Swing : Django Celebration

Sunset / Sunside La Jam est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes !

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dès 1€

Affiche de Hugo Corbin & Monika Kabesele : Room To Dream

Hugo Corbin & Monika Kabesele : Room To Dream

Le Baiser Salé S'inspirant de Lynch, mais aussi du réalisateur coréen Kim Jee-Woon, ou encore du romancier Hwang Sok-yong, il puise dans une variété d'univers sonores qui ne laissent jamais l'auditeur sur le bord de la route. La guitare d'Hugo voyage ici avec la basse de Marc Buronfosse, la batterie de Srdjan Ivanovic et le saxophone ténor de Robby Marshall. Autre instrument auquel Hugo a décidé de faire la part belle : la voix. Et c'est celle de Monika Kabasele que l'on retrouvera, Monika que le guitariste avait accompagné sur son album " Grécofuturisme", salué par la critique et le public. Hugo Corbin rêve, et on rêve avec lui, sa musique remplit sa mission et nous donner l'envie de contempler, de profiter de l'instant.

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-35%

dès 20€

Affiche de Eyal Vilner Jazz Band

Eyal Vilner Jazz Band

Caveau de la Huchette Né à Tel-Aviv, le saxophoniste, clarinettiste, flûtiste, compositeur et chef d'orchestre s'installe à New York en 2007 et fonde son big band l'année suivante. Le Eyal Vilner Big Band s'est beaucoup produit dans certains des monuments de New York tels que Jazz au Lincoln Center, The Guggenheim Museum, The Joyce Theatre, Birdland, ILHC, Dizzy's Club, Smalls Jazz Club, Minton's Playhouse, The Intrepid et Central Park. Le groupe interprète les compositions originales d'Eyal ainsi que ses nouveaux arrangements de classiques du jazz. Leur musique, issue de la tradition du jazz, du swing et du blues, s'efforce d'apporter une voix unique à cette belle forme d'art. Les cinq premiers albums d'Eyal : Présentation du Eyal Vilner Big Band, Almost Sunrise, Hanukkah, Swing Out ! Et vivre à Washington Square Park ! a reçu des critiques élogieuses et s'est hissé au Top Jazz Radio Charts des États-Unis et du Canada. Leur dernier album, The Jam ! arrive à l'été 2022.

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dès 14€

Affiche de Franck Monbaylet Trio

Franck Monbaylet Trio

Le Baiser Salé La musique de Franck Monbaylet frappe d'abord par sa clarté et sa puissance évocatrice. Elle est à la fois orchestrée et intime, narrative et cinématographique, capable de stimuler l'imaginaire tout en touchant directement les émotions. Son socle est profondément jazz, mais il ne connaît pas de frontières : on y trouve des couleurs classiques, des accents espagnols, sud-américains ou africains, toujours intégrés avec naturel. Sur scène, cette richesse d'influences se traduit par une dynamique qui capte immédiatement l'attention, donnant à chaque morceau un souffle unique et palpable. Avec ce trio fondé en 2025, Franck a voulu aller à l'essentiel. Trois musiciens, mais un univers complet. La sobriété des instruments ne diminue jamais la puissance de la musique ; au contraire, elle l'expose, la met en lumière. Le lyrisme du piano de Franck, nourri par sa formation classique au violon et son goût pour les mélodies du début du XXè siècle, se marie aux lignes précises et élégantes de Michel, lui aussi formé au classique. Ensemble, ils construisent des phrases musicales qui respirent, qui racontent, qui s'enlacent. La virtuosité, elle, surgit dans l'énergie et la pulsation. Franck y ajoute des rythmes et des élans qui prennent toute leur dimension grâce à Dawoud, maître reconnu des rythmes complexes. Sa batterie ne se contente pas de soutenir : elle sculpte le temps, accentue les respirations, transforme chaque morceau en expérience vivante.

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-39%

dès 22€

Affiche de Jazz & goûter fête Simon & Garfunkel avec Léa Castro

Jazz & goûter fête Simon & Garfunkel avec Léa Castro

Sunset / Sunside Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis... ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines... Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

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dès 17,50€

Affiche de Faby Medina Sing Swing

Faby Medina Sing Swing

Caveau de la Huchette Elle commence la danse à l'âge de 5 ans au conservatoire de sa commune, discipline qu'elle pratiquera pendant plus d'une vingtaine d'années dont une au Centre international de danse jazz Rick Odums. Elle goûte à plusieurs instruments comme le piano, le violon et la flûte puis finit par choisir le chant lyrique à l'âge de 14 ans. A 16 ans, elle fait ses classes en intégrant l'une des plus prestigieuses chorales de gospel parisien du moment le "Gospel Chords Singers". Des portes s'ouvrent et elle n'en finit pas d'enchanter les salles de concerts et les festivals, et d'accompagner des artistes. À 20 ans, elle entre de plain-pied dans le milieu professionnel en rejoignant la troupe de Jérôme Savary dans la pièce de Bertolt Brecht "La résistible ascension d'Arturo Ui" avec Guy Bedos en tête d'affiche, où elle exprime ses talents de chanteuse, danseuse et y découvre le théâtre, lequel devient sa deuxième passion. C'est le début des premières rencontres avec des musiciens de jazz, de gospel, de variétés, des chanteurs de tous horizons, des comédiens, des metteurs en scène, et de ces rencontres vont naître des groupes, des formations et des projets à travers lesquels Faby acquiert toute son expérience. Comédies musicales, concerts, albums, pubs, featuring, clips vidéo, court métrage, Faby se retrouve aux côtés des plus grands artistes français et internationaux tels que Brigitte, M, Tribal Jam, Michael Bolton, Guillaume Canet, Laurent Voulzy, Gérald De Palmas, Kelly Roland, Rod Stewart, Indochine, Thiéfaine, Tina Arena, Céline Dion, Jessie Norman, Cunnie Williams, Garou, I AM, NTM, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, Marc Laferrière, Amel Bent, Micky Green, Dick Annegarn et bien d'autres. Faby Médina est aussi auteure compositrice pour le cinéma et la télévision avec entre autre le single "Femme" issu de la bande original du film "Yamakasi", une production de Luc Besson. Mais ce qui passionne Faby avant tout c'est le jazz, cette musique qu'elle écoute depuis toujours. Elle étudie le piano et le chant à la Bill Evans Piano Academy. En 2001 elle fait une rencontre majeure avec un grand nom du jazz Monsieur Claude Bolling qui la révèle en tant que chanteuse de jazz et lui permet enfin de s'épanouir dans cette musique. Depuis une quinzaine d'années elle est la voix féminine, du "Claude Bolling Big Band" avec lequel elle enchante les tournées, les concerts prestigieux et les festivals de jazz. Après avoir voyagé à travers ces différentes musiques, Faby nous présente aujourd'hui son nouveau projet avec des compositions originales. Une balade entre swing, be-bop et pop avec une pointe de soul dans la voix, Faby écrit sa propre histoire avec son premier album "Following Love".

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dès 14€

Affiche de Hommage à Chet Baker avec Fabien Mary + jam

Hommage à Chet Baker avec Fabien Mary + jam

Sunset / Sunside La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures !

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Affiche de Tour de chant

Tour de chant

Atelier du plateau Le premier propose des textes élaborés à partir de portraits imaginaires, de confidences oniriques, de mondes interlopes ou d'improbables prosopopées. Le second s'empare de ces matériaux poétiques et les transmute en ce qu'il appelle des "songs". L'union des deux mène à une oeuvre à la croisée de l'expérimentation sonore et formelle. Avec Christine Bertocchi dans le rôle de l'oiseau nocturne au chant halluciné et Lucie Taffin dans celui de la fausse grande fille toute simple à l'accordéon, les deux artistes trouvent la formule magique pour apporter sur scène la couleur bigarrée et étrange de cette collaboration.

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dès 12,95€

Affiche de Voyage en Argentine

Voyage en Argentine

Atelier du plateau Enlaçant extraits d'interviews, anecdotes, souvenirs de jeunesse et oeuvres musicales de ces deux artistes, le duo nous plonge dans la grande histoire de cette musique prompte à faire danser les couples et les larmes. Quoi de mieux que d'allier l'élégance suave de la flûte à l'émotion radicale du bandonéon pour raconter, à hauteur d'intime, la révolution musicale insufflée par Astor Piazzolla.

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dès 12,95€

Affiche de Etienne Déconfin Trio : The Magician in you | Nouvel album

Etienne Déconfin Trio : The Magician in you | Nouvel album

Sunset / Sunside "Étienne Déconfin revient avec un nouvel album en trio, The Magician in You ; ce dernier opus est composé intégralement de musique originale : avec un swing profond, des touches de pop et des évocations " raveliennes " et impressionnistes, le trio plonge l'auditeur dans un univers musical unique. À la manière des grands trios de Bill Evans ou Paul Bley, l'interplay, la mélodie et la liberté sont au centre du propos musical. Avec The Magician in You, Etienne Déconfin prouve une nouvelle fois qu'il est un " magicien " de la mélodie."

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Jazz et blues à Paris

Ici, tu retrouves une sélection complète d’événements, spectacles et expériences regroupés autour du thème Jazz et blues, pour t’aider à trouver rapidement la sortie qui te correspond.
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