Tarifs jeunes : étudiants, moins de 26 ans ...

Voir plus Voir plus

🤣 Les stars du rire de la Gen Z

🎤 Des comedy clubs hyper golri

Voir plus Voir plus

🔫 Thrillers, enquêtes et rebondissements

Voir plus Voir plus

📙 Des classiques revisités

Voir plus Voir plus

💕 Love story : drame ou papillons dans le ventre ?

Voir plus Voir plus

🗞️ Sujets d'actu et grosses émotions

Voir plus Voir plus

👨‍🦰 Biopics et figures emblématiques

✨ Du show et des paillettes dans ta vie

Voir plus Voir plus

🖼️ Expos et expériences immersives

Voir plus Voir plus

🎶 De la musique live à découvrir

Voir plus Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Jean Doux et le mystère de la disquette molle

Jean Doux et le mystère de la disquette molle

Théâtre Les 3 Clés
L'histoire se déroule dans une petite entreprise spécialisée dans les broyeuses à papier qui vient de se faire racheter, le matin même, par un gros concurrent. L'aventure commence lorsque Jean Doux fait cette découverte mystérieuse : une disquette molle au contenu inconnu... Après avoir mis ses collègues dans la confidence, ils découvrent le plan d'une mystérieuse broyeuse à papier qui, selon la légende, aurait la possibilité de révoquer un contrat. Au travers de personnages hauts en couleur et d'une bande son kitch à souhait, revivez l'atmosphère des bureaux des 90's, dans cette comédie d'aventure absurde et délirante.
Icone d'applaudissement

10/10 (65 avis)

-25%

dès 15€

Affiche de Rituels

Rituels

Top résa
Théâtre Lepic
Jusqu'où peut-on tordre le réel ? À quel moment ce que nous appelons " réalité " cesse-t-il d'être une évidence pour devenir une construction fragile et incertaine ? Rituels est une quête intime. Celle de Kevin, confronté à la maladie de sa mère — un mal profond, résistant, face auquel la médecine classique semble désarmée. Cherchant des réponses là où les certitudes s'effondrent, il remonte le fil du temps. Il rencontre ceux qui, à différentes époques, ont osé explorer les marges avec le magnétisme, l'exorcisme ou encore l'hypnose. Autant de voies qui, chacune à leur manière, ont ouvert des brèches dans notre compréhension du monde. Peu à peu, les frontières se déplacent. Ce que l'on croyait immuable devient malléable. Les pensées influencent les corps. Les mots transforment la matière. La réalité vacille. Chaque expérience est plus troublante que la précédente. Le doute s'installe. Et avec lui, une question vertigineuse : et si le réel n'était pas ce que nous croyons ? Dans Rituels, le public ne regarde pas une histoire. Il y entre.
Icone d'applaudissement

8/10 (3 avis)

dès 25€

Affiche de Enzo Ricci dans Quetzal

Enzo Ricci dans Quetzal

La Compagnie du Café-Théâtre
Il aime que les choses soient claires et sous contrôle. Enzo se plaît à travers cette rigueur qui lui permet d'aller de l'avant. Et si avec le temps cette dernière pouvait s'avérer être dangereuse ? Qu'est-ce que la vie sans son lot d'incertitudes ? Dans ce spectacle aussi drôle qu'intime, Enzo se questionne sur son rapport à la liberté. Le saviez-vous ? Vous l'avez sans doute déjà vu dans les meilleurs comedy clubs de la capitale, en première partie d'artistes reconnus comme Paul de Saint Sernin, Franjo, Jason Brokerss, Roman Frayssinet – ou encore dans l'émission "Comedy Class saison 2" sur Prime Vidéo.
Icone d'applaudissement

10/10 (158 avis)

-22%

dès 19,50€

Affiche de Visite guidée insolite : Lille en 1913, entre Bourse, textiles et charbon

Visite guidée insolite : Lille en 1913, entre Bourse, textiles et charbon

Monument aux Morts
Plongez en 1913 à la fin de Belle Époque à Lille, avec Jean-Baptiste Charles de Joguet, bourgeois en costume d'époque qui vous guidera à travers une visite immersive du Vieux Lille. Découvrez la majestueuse Vieille Bourse et les quartiers opulents témoignant de la prospérité locale, tout en explorant la transformation urbaine qui marque cette période charnière. Votre guide vous dévoilera l'importance du charbon et de l'industrie textile qui ont façonné cette métropole en plein essor. Entre cheminées d'usines et ateliers de filature, plongez dans l'effervescence d'une ville qui se réinvente au début du XXe siècle. Cette expérience de 1h30, accessible aux adultes et enfants dès 6 ans, vous offre une perspective unique sur le riche héritage de Lille à l'aube de sa modernisation. À savoir : Le lieu exact de la visite sera indiqué sur la contremarque après achat.

Nouveau !

-45%

dès 8,95€

Affiche de Night Fever : A tribute to The Bee Gees

Night Fever : A tribute to The Bee Gees

Salle Pleyel
Considéré comme l'un des meilleurs hommages aux Bee Gees au monde, Night Fever recrée avec une fidélité exceptionnelle l'univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l'Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision. L'engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques. Inspiré du légendaire concert "ONE NIGHT ONLY" de 1997 à Las Vegas, Night Fevera créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes. En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP. En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s'est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à Night Fever une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d'émotion qui viendra couronner le spectacle. Vivez Night Fever en live... fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin' Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin' – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can't Have You... et bien d'autres encore. Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

Nouveau !

dès 59€

Affiche de Covertramp Symphony

Covertramp Symphony

Salle Pleyel
Le groupe retrouve la scène dans sa forme originale avec ce qui fait sa signature depuis toujours : un son puissant, précis et résolument fidèle à l'oeuvre de Supertramp, porté par l'énergie et l'exigence musicale des 6 musiciens. À cette identité sonore intacte s'ajoute l'apport subtil de 20 cordes (violons, altos et violoncelles), qui viennent enrichir les textures, soutenir les dynamiques et accentuer l'émotion, sans jamais prendre le pas sur le son du groupe. Une valeur ajoutée maîtrisée, au service de la musique et du respect absolu de l'original. Ce nouveau chapitre sera dévoilé lors d'une soirée exceptionnelle dans l'écrin prestigieux de la Salle Pleyel à Paris, le 17 décembre 2026, un rendez-vous incontournable pour vivre le son Covertramp fidèle, renforcé et plus immersif que jamais.

Nouveau !

dès 59€

Affiche de Harold Barbé dans Relax Max

Harold Barbé dans Relax Max

Spotlight
Entre humour trash et tendresse rock, Harold raconte la disparition de son pote Max au Hellfest... et tout ce qu'il a trouvé en route : lui-même, un peu de chaos et surtout beaucoup de rires. Relax Max, un stand-up électrique, grinçant et profondément humain.
Icone d'applaudissement

10/10 (18 avis)

dès 17,50€

Affiche de Paris Comedy Club

Paris Comedy Club

Théâtre Molière
Chaque soirée est une invitation à découvrir les talents les plus prometteurs de la nouvelle génération, avec l'assurance d'un spectacle toujours unique et d'une qualité irréprochable.
Icone d'applaudissement

9/10 (36 avis)

dès 24€

Affiche de Stories

Stories

Centre Événementiel de Courbevoie
Après près de 300 000 spectateurs en France et à l'international, le phénomène reprend une dernière fois la route en 2025 et 2026 ! Entre tradition et modernité, "Stories" donne aux claquettes une impulsion nouvelle. Élégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d'1h15 au rythme effréné. Le spectacle retrace l'histoire d'Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l'ombre, subit l'ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste. Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, "Stories" est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud. Double finaliste de "La France a un Incroyable Talent", la RB arpente les plateaux TV comme "Le Late d'Alain Chabat", "Danse avec les Stars", "Le Grand Echiquier" et "Miss France". La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.
Icone d'applaudissement

9/10 (327 avis)

-23%

dès 25€

Affiche de La voie de l'écuyère | Opus 2026

La voie de l'écuyère | Opus 2026

Manège de la Grande Ecurie
" La Voie de l'écuyère " : un spectacle de répertoire qui se vit. Conception Bartabas Présenté par l'Académie équestre de Versailles (L-1-d-2019-001574). Emblématique de l'Académie, La Voie de l'écuyère présente le dressage de Haute École mis au service de la sensibilité et de l'émotion. Le fil narratif reste fidèle à l'esprit de la création originale : les tableaux évoluent avec l'expertise des écuyers·ères comme celle des chevaux, au fil du temps. Chaque tableau célèbre la relation de confiance qui unit l'humain et le cheval, au coeur d'une oeuvre en perpétuelle évolution qui fait de toutes les représentations un moment unique. Ce spectacle de répertoire met en scène une douzaine de tableaux aux disciplines équestres aussi artistiques que vastes. Tous enrichissent et rendent hommage à la relation de confiance qui lie l'Homme et le cheval. Chaque visiteur est invité à venir vivre une émotion rare, là où le cheval, la lumière et la musique racontent ensemble l'histoire d'un art intemporel. Conseillé aux enfants à partir de 5 ans. Pour le confort du public ainsi que pour la sécurité des artistes et chevaux, l'accès aux représentations est interdit aux enfants de 3 ans et moins, le spectacle n'étant pas adapté. Un lieu d'exception Depuis 2003, au coeur de la Grande Écurie du château de Versailles, l'Académie équestre de Versailles incarne un projet unique au monde : celui de conjuguer Équitation de tradition française, création contemporaine et excellence. Fondée par Bartabas, cette compagnie-école a pour vocation d'accueillir des cavaliers, cavalières et chevaux afin de les former à l'art équestre, dans le respect du vivant. Véritable lieu de transmission et de patrimoine vivant, l'Académie équestre présente chaque week-end son spectacle de répertoire, La Voie de l'écuyère. Conçue par Jules Hardouin-Mansart sur demande de Louis XIV, la Grande Écurie a été réhabilitée par l'architecte Patrick Bouchain lors de l'arrivée de l'Académie équestre, faisant du Manège un véritable écrin de bois et de lumière.
Icone d'applaudissement

9/10 (10 avis)

dès 16€

Affiche de Entre les Cases

Entre les Cases

Théâtre des Barriques
Et c'est son super pouvoir. De contrôler les pigeons. Enfin vous avez compris. Avec son acolyte Justice Eagle, ils forment un escadron d'élite employé par la mairie de Paris, une force redoutable contre la criminalité : le S.P.L.A.S.H (Service de Protection des Libertés par Assistance Super-Héroïque) ! Sauf qu'être une force redoutable, c'est beaucoup de pression. Surtout pour Marc. Alors oui son couple va mal, oui les médias le méprisent et oui les récentes coupes budgétaires pourraient menacer son poste, mais cela pourrait être pire : son némésis le Dr Montparnasse pourrait choisir ce moment inopportun pour faire son grand retour...

Nouveau !

dès 9,50€

Affiche de La zone indigo

La zone indigo

Top résa
Théâtre des Béliers Parisiens
"La zone indigo" est un thriller d'anticipation qui suit un petit groupe de chercheurs, tous confrontés à un même dilemme : pour résister, faut-il fuir ou rester ? Lorsqu'un cachalot équipé d'enregistreurs s'échoue sur la côte atlantique, la bioacousticienne Cleo Marson et son équipe sont chargés d'enquêter sur l'origine de cette tentative d'espionnage. Ils ignorent alors que leurs découvertes pourraient les amener à fuir leur pays, bouleverser l'ordre mondial et mettre des millions de vies en péril.
Icone d'applaudissement

9/10 (46 avis)

-34%

dès 28€

Affiche de 7 minutes (Comité d'usine)

7 minutes (Comité d'usine)

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté. Choisir, décider, est une obligation autant qu'une liberté." Stefano Massini Dix femmes du comité d'usine de Picard & Roche attendent la onzième, leur porte-parole, qui depuis quatre heures négocie leur avenir avec les nouveaux patrons. À son retour, elles doivent voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu'elles représentent. La proposition des costards-cravates est simple : si les ouvrières et employées de Picard & Roche acceptent de rogner sept petites minutes sur leur temps de pause du midi, l'usine ne fermera pas, et tous les emplois seront sauvegardés. S'engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial. Pour sauver l'usine, leurs collègues, et elles-mêmes. À l'euphorie de la bonne nouvelle (l'usine ne ferme pas) succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses nécessités familiales ou personnelles, et son souci du collectif. Qu'est-ce que nous sommes tous prêts à accepter pour garder notre boulot ? C'est Blanche, la porte-parole du comité d'usine, qui pose la question. C'est aux autres, par leur vote, de répondre. Et au public de se faire sa propre idée. Une seule demande, presque anodine, un " pas " vers la direction, en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement une heure pour choisir pour les deux cents employées de l'usine. Un ultimatum. La pièce haletante de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans les étapes tendues d'un cheminement capital. Une partition chorale sur le parcours de chacune vers une pensée commune, qui ouvre une réflexion sur la difficulté d'une démarche en collectif, sur ce que représente le fait de choisir, de se mettre d'accord, de se convaincre, de croire en la parole d'une autre. Ces femmes sont d'âges et de parcours divers, à des moments différents de leur vie ; chacune appréhende la situation à sa façon. C'est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu'un comité d'usine n'est pas un syndicat. L'enjeu central n'est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle. Ce cheminement de pensée, qui traverse chacune des onze ouvrières et employées de Picard & Roche, en une heure, concentre dans la tension qu'il amène tout ce à quoi il faut renoncer pour avancer ensemble : d'abord, renoncer aux évidences, et consentir à un effort pour que l'usine ne ferme pas. Jusqu'où accepter de se compromettre ? La structure dramaturgique de ce huis clos nous fait suivre une pensée en mouvement dans un temps donné. Blanche, qui a représenté ce petit groupe durant la longue négociation avec les nouveaux patrons de l'usine, incite ses collègues à prendre le temps de réfléchir à ce que représente cette pause, a priori dérisoire face aux emplois sauvegardés. Est-ce "un luxe ou un droit ?" demande-t-elle. Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d'attendre, et de faire monter la pression. C'est aussi une guerre d'usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement. Olivier Mellor

Nouveau !

-61%

dès 9,95€

Affiche de Béatrice Murtinger : Voyage musical et poétique

Béatrice Murtinger : Voyage musical et poétique

Théâtre du Nord-Ouest
Dans ce spectacle chanté, Béatrice Murtinger vous propose un florilège mélodique de grands airs de comédie musicale, de classiques du cinéma, mais aussi de chansons un peu plus lyriques, en s'accompagnant parfois au piano. Un intermède musical qui vous transportera dans l'univers féérique des champs harmoniques et des hautes fréquences vibratoires. Lumières : Alexandre de Pardailhan
Icone d'applaudissement

10/10 (5 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Un ado peut en cacher un autre

Un ado peut en cacher un autre

Comédie de Rennes
Accompagnée oui, parce qu'on ne peut pas vraiment dire que ces deux-là vivent ensemble vu qu'ils sont dans deux réalités parallèles. Marina a du mal avec ce gamin. Tout ce qu'il regarde, tout ce qu'il écoute, tout ce qui l'intéresse lui semble incohérent et sans intérêt. Les ados n'étaient pas comme ça de son temps. Selon elle, ils étaient bien plus raisonnables et sérieux... Sauf qu'un jour Sandro est projeté de l'autre côté du miroir. Il se retrouve au début des années 90, avec sa mère... Redevenue adolescente. Et elle était loin d'être si raisonnable qu'elle le disait... Attention toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existés serait purement fortuites.
Icone d'applaudissement

10/10 (390 avis)

-6%

dès 14,50€

Affiche de Antonia de Rendinger dans Scènes de Corps et d'Esprit

Antonia de Rendinger dans Scènes de Corps et d'Esprit

Théâtre Roger Lafaille
Antonia de Rendinger, c'est toujours un peu un OVNI dans le vaste monde de l'humour : à contre sens de ses contemporains, elle cultive à sa manière unique l'art du sketch, laissant libre court à ses personnages absurdes et pleins de panache, à leurs outrances qui souvent la dépassent. Sur scène elle n'est jamais tout à fait elle-même et compose des hybrides farfelus et fantasques aux prises avec des dilemmes souvent insignifiants et cruciaux, incarnés avec sincérité et un brin de folie. Conflits de générations, temps qui nous file entre les doigts, maternité compulsive ou écologie sont quelques-uns des éléments de cet opus qui réunit tous les ingrédients qui font la réussite de ce spectacle, et dont nous avons l'assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis. La pertinence de son écriture, son parfait sens du rythme, c'est sûr, Antonia est une bête de scène, de Corps et d'Esprit.
Icone d'applaudissement

9/10 (88 avis)

Affiche de Lendemain de soirée

Lendemain de soirée

Comédie de Besançon
Thierry et Fred devaient se rencontrer pour un rendez vous d'affaires... Jusqu'à ce que l'entrevue ne dégénère complètement. Amnésiques, nos deux fêtards se réveillent le lendemain enfermés dans l'appartement de Fred, sans téléphone et vraisemblablement accompagnés d'un invité surprise aussi dangereux qu'extravagant qui rendra leur échappée d'autant plus difficile ! Si nos personnages n'ont aucun souvenir de leur nuit , leur lendemain de soirée, lui, sera inoubliable !
Icone d'applaudissement

10/10 (178 avis)

-6%

dès 14,50€

Affiche de Juste la nuit

Juste la nuit

Studio Hebertot
Dans la nuit, une femme parle. Elle parle pour tenir, pour ne pas s'écrouler, pour ne pas disparaître. Elle cherche quelqu'un — une présence, une écoute, un regard — et s'accroche aux mots comme à une ligne de vie. Adapté de "La Nuit juste avant les forêts" de Bernard-Marie Koltès, "Juste la nuit" en propose une traversée au féminin. Une femme en marche, exposée à la menace et aux regards, livre une parole urgente, physique, qui déborde. Au coeur de l'expérience, les spectateurs, équipés de lampes torches, dessinent la présence de Léa Dumont, la comédienne — fragment par fragment. "Juste la nuit" fait ainsi surgir de l'ombre une parole politique et intime, à la fois manifeste et confession. Une parole qui refuse le silence, qui cherche à dire ce qui reste coincé, ce qui ne trouve plus sa place. Entre tension, humour et fragilité, ce seule-en-scène interroge notre époque : comment parler quand le monde déborde déjà de mots ? Comment être entendu ? Et surtout, — comment continuer à croire en l'autre ?

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Victoria Sio : Une voix, un piano

Victoria Sio : Une voix, un piano

Orangerie du Parc de Bagatelle
Victoria Sio, cette artiste à la voix puissante, a été révélée au grand public, à travers de nombreux projets dont le spectacle musical "Le Roi Soleil" ou plus récemment dans le film "Aline" de Valérie Lemercier, où elle a été choisie pour être la voix chantée de Céline Dion. Aujourd'hui elle est aux manettes de son propre projet, qu'elle qualifie de "nouvelle variété française". Une expérience acoustique exceptionnelle, où chaque note et chaque émotion se partagent à la lumière des bougies. Un univers en version piano-voix dans une atmosphère intime, sincère et sans filtre. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

Nouveau !

dès 17,50€

Affiche de Salim Smiley dans True Life

Salim Smiley dans True Life

La Divine Comédie
" True Life " – la vraie vie, mais en beaucoup plus drôle. Entre stand-up, personnages et improvisation cinéma, Salim Smiley transforme ses histoires et celles du public en scènes aussi drôles qu'inattendues. Les situations naissent en direct, les personnages prennent vie, les chansons surgissent... et aucun spectacle ne se ressemble. Spectacle interactif, mais jamais intrusif : le public participe s'il le souhaite, ou se laisse simplement embarquer. Chaque réaction, chaque idée peut influencer le cours du show. Drôle, imprévisible et profondément vivant, True Life est une expérience unique où la frontière entre la scène et la salle disparaît. La vraie vie devient du cinéma en direct.
Icone d'applaudissement

10/10 (35 avis)

-50%

dès 9€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀