Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
Résultats de recherche
Jessie en concert acoustique
Le Solo
Accompagnée de ses musiciens, elle revisite les titres de son EP "Cachée" ainsi que les morceaux qui ont marqué son parcours dans des arrangements épurés laissant toute la place à la voix et à l'émotion.
dès 20€
La clarinette dans tous ses états
Le Pavillon de la Sirène
François Miquel à la clarinette accompagné du quatuor à cordes des solistes de l'orchestre Pasdeloup.
dès 1€
Paris is Magique
Top résa
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Nicolas, jeune médecin parisien délocalisé à Tokyo depuis de nombreuses années, revient pour la première fois dans la capitale avec Kim, sa fiancée japonaise qui n'a jamais vu Paris autrement que dans les films et les séries. Kim est une fille très sensible, qui doit éviter toute forme de contrariété. Durant le voyage en avion qui est censé les mener au "Paradis", Nicolas, entend parler du "Syndrome de Paris". Ce phénomène médical peu connu, plonge les touristes japonais qui idéalisent "la ville de l'amour", dans une profonde dépression, dès qu'ils découvrent la réalité de ce qu'est devenue la capitale. Pour la protéger, Nicolas va décider de mentir à sa bien-aimée et la conforter dans son idée qu'à Paris, la vie est belle. Il va transformer tout ce qu'il y a de plus horrible à Paris comme les embouteillages, l'insécurité, les Parisiens... la vie chère, l'impolitesse, mais aussi les Parisiens... la misère, la saleté, sans oublier les Parisiens... en choses merveilleuses. Pendant tout un week-end, il va la conforter dans son idée que Paris is Magique. Nicolas Nebot a adapté et mis en scène pour la France des spectacles tels que Mamma Mia!, Sister Act, Le Bal des Vampires, Dirty Dancing, Bodygard ou encore Cats. Il a également participé à la création du Dracula de Kamel Ouali, et écrit les chansons inédites de La Belle et la Bête à Mogador. Il a participé à l'écriture et la mise en scène de plusieurs numéros pour quatre spectacles d'Holiday On Ice. Sacha Judaszko est le co-auteur de Gad Elmaleh, Kev Adams ou encore Ahmed Sylla... il apporte le côté humoristique à cette équipe créative ! Dominique Mattei dit Dumè a composé pour Johnny Hallyday, Natacha St Pier, M. Pokora, Jeff Panacloc et a travaillé avec Jean-Jacques Goldman pour sortir les 3 albums de Génération Goldman.
-49%
dès 17,50€
Neon Sabrina x Roots engine
La Dame de Canton
Né au tout début de l'année 2025, Neon Sabrina réunit cinq musiciens animés par un même désir : proposer une musique audacieuse, riche en émotions et en atmosphères. Le groupe s'articule autour de Rachel, chanteuse américaine à la voix chaleureuse et expressive, dont la sensibilité apporte une couleur unique aux compositions. Au coeur de l'identité musicale de Neon Sabrina : une base indie rock, traversée par des inflexions de jazz, de soul et de trip-hop. Le résultat ? Un son sophistiqué, parfois planant, toujours ancré dans l'intensité du live. Roots Engine est un groupe de 8 musiciens de différents coins de France pratiquant un reggae roots teinté de jazz, de dub et de soul. Portée par la voix lead d'Eno et par des riffs de cuivres brillants, la formation a la volonté de partager une musique différente, singulière et sincère. Depuis la sortie de leur premier LP Homemade en 2015, Roots Engine enchaine les concerts en partagent la scène avec des artistes majeurs tels que Sinsemilia, Jehro, Kacem Wapalek, Imany, HK et les Saltimbanks, Zion Train, Highlight Tribe, Joe Pilgrim and the Ligerians, Mahom, Marcus Gad, Brain Damage, Harrison Stañfford, La P'tite Fumée et bien d'autres.
dès 11,18€
L'Ecran Pop Cinéma-Karaoké : Mamma Mia !
Le Grand Rex
Chaque séance est accompagnée de nombreuses animations pour s'immerger dans l'ambiance du film et vivre un moment libérateur, joyeux et follement drôle aux côtés de centaines d'autres fans. Le lundi 26 octobre, la grande salle du Grand Rex t'emmène sur l'île de Kalokairi ! Au programme : tout ce que tu adores au Cinéma Karaoké de L'Écran Pop, mais en version XXL. Un pré-show revisité sur la scène mythique du Rex et des animations festives à chaque étage dès l'ouverture des portes dans une ambiance 100% mammamiesque pour chanter, danser et briller comme jamais ? Ce qui t'attend : Redécouvre le film Mamma Mia ! et laisse-toi emporter par le karaoké géant ! Spectacle : avant le film, le rideau s'ouvre sur toute la salle ! Comédien pour enflammer l'ambiance et jeux participatifs, une expérience inédite à vivre entre fans. Déguisement : plonge dans l'univers de ton film culte ! Viens en tenue 70's, incarne ton personnage préféré et participe au concours de costume pour tenter de gagner des cadeaux et être élu star de la soirée. Arrive tôt et plonge directement dans la fête ! De 18h à 20h, pendant l'ouverture des portes, profite d'animations à tous les étages (dans la limite des places disponibles). - Photocall thématique : pose devant l'objectif pour garder un souvenir inoubliable de cette soirée - Mini Dance Party Mamma Mia ! (plusieurs sessions) - Karaoké géant en salle pour s'échauffer la voix - Casting pour tenter ta chance de monter sur la scène et participer au légendaire concours de costumes devant 2500 personnes - Bar à paillettes (payant) - Bar à cocktails (payant) - Stand merchandising pour emporter des souvenirs de tes vacances à Kalokairi (payant)
dès 27€
Européennes : Orchestre Pasdeloup
Salle Gaveau
L'Orchestre Pasdeloup confie les rênes d'un programme très original à deux jeunes talents. Mojca Lavrencic, cheffe slovène, est lauréate du premier prix de la Maestra 2026 et Élise Bertrand est une jeune violoniste française aux multiples facettes : compositrice avec sa pièce Les Traversées.7, puis arrangeuse avec Asturiana et Jota de Manuel de Falla et enfin virtuose dans les Airs bohémiens de Pablo de Sarasate. Venez découvrir ces femmes talentueuses invitées pour la première fois à collaborer avec l'Orchestre Pasdeloup. Programme Élise Bertrand • Les Traversées.7 pour violon et orchestre à cordes Manuel de Falla • Sept Chansons populaires espagnoles n° 3 "Asturiana" et n° 4 "Jota", arr. Elise Bertrand Pablo de Sarasate • Airs Bohémiens Op. 20 Enrique Granados • Trois danses espagnoles pour orchestre, arr. Joan Lamote de Grignon Antonin Dvorák • Symphonie n° 7 en ré mineur Op. 70 Interprètes Élise Bertrand • violon Orchestre Pasdeloup Mojca Lavrencic • direction
dès 14,50€
Rumba Love
Les Arènes de Montmartre
Les marins cubains apportent des 78 tours et les manivelles des gramophones font résonner plus de 200 titres édités par EMI. Les arières salles d'épiceries se transforment en studio d'enregistrement et rapidement le Lingala supplante l'espagnol de la Rumba cubaine et le Français de la bourgeoisie congolaise. La Rumba congolaise est née. Les années phares de la rumba congolaise se situent entre les années 1940 et la fin des années 1950 (rumba traditionnelle), et entre le début des années 1960 et le début des années 1970 (rumba fortement imprégnée de l'identité culturelle congolaise). Luambo Makiadi modifie et donne une identité à la rumba proprement dite congolaise avec sa manière de jouer de la guitare. Elle perdure ensuite avec de grands noms, tels que Papa Wemba(Zonga Zonga), Les Bantous de la capitale et Dr Nico (Tu m'as déçu Chouchou). Depuis plus de vingt ans, le groupe Rumba Love est basé à Paris et réunit des musiciens et chanteurs issus de grands ensembles musicaux de Kinshasa, en République démocratique du Congo, tels que Zaïko Langa Langa, Tout Puissant OK Jazz, Viva La Musica de Papa Wemba, Wenge Musica et d'autres encore. Une période d'accalmie s'est imposée à nous après le mouvement de boycott lancé par une partie de la diaspora congolaise, à la suite de l'implication de certains artistes congolais dans la vie politique. Les artistes résidant à l'étranger ont alors pris l'initiative de monter de petites formations musicales afin de répondre aux demandes locales lors de mariages, fêtes et autres événements. Attention, ce groupe est composé en majorité de grands pères qui jouent cette musique depuis plus de 50 ans Je souhaite pour la première fois faire un rajout personnel à cette présentation: J'ai assisté à un concert de Rumba Love au café concert "Le 34" à Paris, un lieu ou se croisent la fine fleur des musiciens à Paris. J'ai vécu un moment d'émotion qui m'a fait me souvenir du Son Cubano de Buena vista social club quand leur musique a déferlé sur le monde gràce à Wim Wenders et Ry Cooder.
-15%
dès 10,95€
Lova Lova : Guembri Superstar
Théâtre de la Cité Internationale
Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l'énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle. Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.
-37%
dès 18,50€
Big Dez
Caveau de la Huchette
Remarqué à l'International Blues Challenge de Memphis début 2009, plébiscité au Québec l'été suivant et unanimement salué sur les plus belles scènes de France et d'Europe, Big Dez revient de ses pérégrinations avec un quatrième album enregistré "live" qui prouve que les explosions sonores produites lors de ses concerts peuvent astucieusement se laisser capturer sur bande... !
Crossroads blues, rock & jazz.
Phil Fernandez : chant, guitare
Stéphane Miñana : batterie
Bala Pradal : claviers
Lamine Guerfi : basse
Rodolphe Dumont : guitare
dès 14€
Paddy Sherlock & The Swinging Lovers
Caveau de la Huchette
Pilier incontestable du fameux " Coolin ", Pub Irlandais de Saint-Germain-des-Près pendant 20 ans, il débarque au Caveau de la Huchette pour vous distiller son répertoire Swing, Rock et Funk. Entertainer hors pair, il est le remède idéal contre le fameux Blues du dimanche soir.
dès 14€
Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt
Salle Cortot
Pour le programme de ce concert, enregistré sur mon plus récent album, j'ai choisi des oeuvres faisant écho à mes origines hongroises. Autant les musiques dites "hongroises", mais en réalité tziganes, présentes dans les Rhapsodies de Liszt, que le folklore authentique redécouvert par Bartók sont extrêmement représentatifs du tissu musical de la Hongrie. Le cycle de Dohnányi, composé en 1925 et trop rarement donné en concert, est sans aucun doute un chef-d'oeuvre du répertoire pianistique, et se situe à la croisée de ces deux influences folkloriques, avec un regard vers le 20e siècle.Émerveillée depuis mon enfance par l'expressivité, parfois la mélancolie, mais aussi les rythmes dynamiques et joyeux de ces musiques, je suis particulièrement heureuse de présenter ce programme à la Salle Cortot. Programme : Dohnányi – Ruralia Hungarica op. 32a Bartók – 15 Chants Paysans Hongrois Liszt– Rhapsodies Hongroises n°5 et 6
dès 32,50€
Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.
-18%
dès 22€
Léo Vita
Le Solo
Révélé au grand public lors de sa participation à The Voice cette année, Léo Vita s'impose comme l'une des voix prometteuses de la nouvelle scène pop française. Après avoir partagé la scène avec Ycare, Charlie Winston, Nâdiya et Julien Lieb, il présente aujourd'hui son tout premier concert parisien. Porté par une voix singulière et une écriture profondément sincère, Léo dévoile un univers pop/variété où chaque chanson raconte une histoire. Son premier single, "J'le vois maintenant", inspiré de son parcours de vie, a déjà touché de nombreux auditeurs et révèle toute la sensibilité qui caractérise son projet artistique. Après avoir foulé des scènes emblématiques comme L'Olympia et les Folies Bergère, Léo propose un concert à son image : authentique, intime et intensément vivant.
dès 20€
Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique
Salle Cortot
Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs forts bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "La forêt des sons" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Le laboratoire des sons" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Les animaux en musique" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "Le Carnaval des animaux", Camille Saint-Saëns Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs fort bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. 18h00 : Rencontre avec les artistes
dès 22€
Renaud Capuçon & Talents : Concert d'ouverture du Festival Premier Mouvement
Salle Cortot
Le Festival Premier Mouvement est un nouveau festival de musique de chambre imaginé et dirigé artistiquement par l'altiste Paul Zientara. Renaud Capuçon, parrain de la première édition, et les solistes de la nouvelle génération se retrouvent pour un programme de musique de chambre française pour le concert d'ouverture le 8 janvier 2027.Une création contemporaine, commandée par le festival à Jean-Baptiste Robin et déclinée en deux versions (pour alto et piano, puis pour alto et orgue), accompagnera les trois concerts du festival et sera le fil conducteur de cette édition. Distribution : Renaud Capuçon, Anna Agafia, Eva Zavaro – violon Paul Zientara – alto Maxime Quennesson – violoncelle Guillaume Bellom, Arthur Hinnewinkel, Alice Power (Prix Cortot 2025) – piano Programme : Jean-Baptiste Robin – Création contemporaine, version pour alto et piano – première partie (Paul Zientara et Arthur Hinnewinkel) César Franck – Quintette pour piano et cordes en fa mineur (Anna Agafia, Eva Zavaro, Paul Zientara, Maxime Quennesson, Alice Power) Ernest Chausson – Concert pour violon, piano et quatuor à cordes (Renaud Capuçon, Anna Agafia, Eva Zavaro, Paul Zientara, Maxime Quennesson, Guillaume Bellom)
dès 24€
Pardon my French
Le Paris de l'Humour
Love stand-up in English? You're going to love Pardon My French — the showcase bringing together four seasoned anglophone comedians for a varied, punchy, 100% English evening of stand-up, on a proper theatre stage in the heart of Belleville. Different styles, different takes on the world, one room buzzing together: an hour to switch things up for a night. Vous aimez le stand-up en anglais ? Vous allez adorer Pardon my French, le showcase qui réunit quatre comédiens anglophones aguerris pour une soirée de stand-up variée, percutante et 100% en anglais, dans un vrai théâtre, en plein coeur de Belleville. Des styles différents, des points de vue sur le monde, une salle qui vibre ensemble : une heure pour changer de tête le temps d'une soirée.
-36%
dès 12,95€
Agam live in Paris
Théâtre Le 13ème Art
Reconnu pour sa fusion unique entre musique carnatique traditionnelle et sonorités contemporaines. Après avoir conquis des milliers de spectateurs à travers le monde, AGAM arrive à Paris pour une soirée inoubliable mêlant énergie, émotion et virtuosité musicale. Le groupe revisite les classiques de la musique indienne avec une approche moderne et puissante, créant une atmosphère immersive qui transcende les frontières culturelles. Organisé par Rang de France et EpicXperience, cet événement promet une célébration vibrante de la musique live, réunissant les passionnés de culture, de rock progressif et de musique du monde dans un cadre exceptionnel. Une soirée unique à ne pas manquer.
dès 39€
O Canto das Sementes
Le Pavillon de la Sirène
L'Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l'issue d'une pré-résidence au Portugal, l'ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au coeur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d'oeuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.
-30%
dès 8,95€
Ragas à deux voix
Centre Mandapa
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l'initiation sacrée des doigts de son père, l'illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l'aile protectrice d'un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd'hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l'Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l'Amérique et l'Europe. Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l'âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l'héritage millénaire de l'Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l'âme et élever le coeur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l'âme humaine et le divin. Né à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi. Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d'autres. Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l'infini.
-25%
dès 16,50€
Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres
Eglise de la Madeleine
Détail du concert en entier :
Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi
Ave Maria de Schubert et de Gounod
La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert
Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
-31%
dès 29,50€