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Orchestre Pasdeloup : Épopée
La Seine Musicale
Le concert s'ouvre avec Don Juan de Richard Strauss, puis Aurélien Pascal, invité pour la première fois par l'Orchestre Pasdeloup, interprète le magnifique et héroïque Concerto n° 1 pour violoncelle de D. Chostakovitch. Wolfgang Doerner, ami de longue date de l'orchestre, dirige ensuite l'ouverture de Roméo et Juliette de P. I. Tchaïkovski. Ces pages promettent intensité et profondeur dans des oeuvres jouées pour vous enivrer d'une belle énergie.
-11%
dès 26€
Passion selon Saint Matthieu 2027
La Seine Musicale
La Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach s'impose comme l'une des plus hautes réalisations de l'art baroque. Cette fresque grandiose déploie durant près de trois heures une musique à l'intensité dramatique et spirituelle inégalée. Elle met en scène le récit évangélique de la Passion du Christ selon saint Matthieu, en alternant récitatifs, airs et vastes ensembles choraux. Monument absolu de la musique sacrée, cette oeuvre intemporelle offre à chaque audition une expérience d'une rare profondeur humaine. Sous la direction de Jaroslaw Thiel, l'orchestre baroque de Wroclaw redonne à cette architecture monumentale toute sa clarté et sa ferveur originelles. Concert interprété sur instruments anciens.
dès 10€
Philippe Herreweghe : Hommage à Schubert et Beethoven
La Seine Musicale
Deux visions du romantisme naissant : l'une introspective et poignante, l'autre plus ardente et conquérante, à éprouver au plus près de l'époque de composition dans l'interprétation historique de l'Orchestre des Champs-Élysées et son chef fondateur Philippe Herreweghe, de retour à La Seine Musicale pour éclairer l'authenticité et la modernité de deux oeuvres majeures. Connu et reconnu dans la musique ancienne, Herreweghe évolue en réalité au milieu des partitions du XIXe siècle depuis longtemps. Il a d'ailleurs gravé une magnifique intégrale des symphonies de Beethoven. Mais d'abord, la soirée s'ouvrira sur la Symphonie n° 8 de Schubert, fascinante de mystère. Inachevée, elle déploie en deux mouvements une intensité lyrique bouleversante, dans un perpétuel jeu d'ombre et de lumière, caractéristique du compositeur. Murmurée et grave, elle se fait ensuite tendrement chantante et irradie d'un chaleureux éclat dans l'Andante. À ses côtés, la Symphonie n° 7 de Beethoven rayonne elle aussi. Elle est portée par un élan rythmique quasi dansant et une attention sensible du chef au phrasé qui fait respirer le tissu orchestral. L'énergie ne s'épuisera que dans le finale, incandescent. ----- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique.
dès 35€
Grieg et Dvorak : Du grand nord au nouveau monde
La Seine Musicale
L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Le Concerto pour piano de Grieg séduit dès les premières mesures par sa fougue et son lyrisme : le piano y déploie des thèmes populaires scandinaves dans une virtuosité éclatante et passionnée, capable aussi d'une poésie délicate, sublimée par la grâce et le toucher magistral de Takuma Ishii, soliste japonais multi-récompensé, amoureux du répertoire romantique. L'Orchestre national d'Île-de-France, sous la baguette sensible du chef Eugène Tzigane, poursuivra l'exploration des paysages rêvés avec la Symphonie du Nouveau monde de Dvorák : composée aux États-Unis, cette partition mêle souffle épique et nostalgie, faisant dialoguer la grande tradition classique avec le folklore d'Europe orientale. De son célèbre Largo méditatif aux accents conquérants du Finale, l'oeuvre est portée par une inspiration mélodique inépuisable.
dès 35€
La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne
La Seine Musicale
Cette saison, l'Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d'émouvoir. Plutôt qu'une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau. Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante. En ouverture, l'Air de Yamina d'Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l'Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l'Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre. Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d'un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : La Symphone Rêvée op.1 : Mozart · Symphonie n°41 (1er mouvement) Bizet · Symphonie n°1 (2ème mouvement) Brahms · Symphonie n°3 (3ème mouvement) Beethoven · Symphonie n°5 (4ème mouvement) Holmès · Air de Yamina Poulenc · Double concerto pour pianos (2ème mouvement) Retailleau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e Distribution Benjamin Levy, direction Alice Power, Victor Demarquette, pianistes Lily Berthelemy, mezzo-soprano Lauréat Concours Edouard Colonne · Florestan Genovesi, violoncelle Orchestre Colonne Julie Terranti, présentation Avant-Concert
dès 20€
Beethoven, La Pastorale
La Seine Musicale
Une ode vibrante à la nature. La Pastorale de Beethoven, dans toute sa puissance évocatrice, et le rare Concerto de Mendelssohn par Lucas Debargue – l'un des pianistes les plus personnels de sa génération. Avec la Symphonie n°6 "Pastorale", Beethoven ne décrit pas la nature : il y plonge, laissant la musique respirer, écouter, traverser les paysages et leurs métamorphoses – du murmure des ruisseaux à la violence de l'orage, jusqu'au retour apaisé de la lumière. Un langage musical d'une modernité saisissante. En ouverture, le Concerto pour piano n°2 de Mendelssohn – oeuvre rare, vive et élégante – est confié à Lucas Debargue, pianiste libre et singulier, dont l'approche personnelle et poétique du répertoire ne ressemble à nulle autre. Ce concert s'inscrit dans le cycle Beethoven à double orchestre que Laurence Equilbey mène avec Insula orchestra et Insula camerata – son orchestre sur instruments d'époque et son académie, réunis pour explorer Beethoven dans toute sa profondeur et sa modernité.
dès 10€
Take 6 : Rhapsody
La Seine Musicale
A l'instar de Quincy Jones, c'est Al Jarreau qui le disait haut et fort : " Take 6 est le meilleur groupe vocal de la planète, à des années lumières au-dessus de tous les autres ". De fait, cette formation, qui a engrangé la bagatelle de 10 Grammy Awards (sans compter de multiples nominations dans les catégories Jazz, Pop, Gospel, Rhythm & Blues et des concerts ou enregistrements avec Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau...) a atteint un niveau inégalable dans la justesse, l'art du contre-chant, l'invention rythmique, la dynamique et... l'imitation instrumentale. Impressionné par l'acoustique de l'Auditorium lors de leur premier concert en 2019, le groupe a tenu à revenir enchanter le public de La Seine Musicale. C'est un honneur de les accueillir à nouveau, cette fois-ci sur le programme de leur nouvel album, consacré aux grands standards qui ont marqué l'histoire du jazz. Plus que jamais, assister à un concert de Take 6 reste une expérience inoubliable ! La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€
Mariage princier
La Seine Musicale
Ce projet hors norme nous transporte en 1599, lors de l'entrée triomphale des souverains Albert et Isabelle d'Autriche à Bruxelles, après leur mariage à Valence. Pour l'occasion, les plus grands musiciens de toute l'Europe se rassemblent – de Monteverdi à Praetorius, Philips ou Allegri – pour des festivités d'une splendeur inégalée. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel ont conçu la soirée comme à l'époque, en trois temps : une procession musicale déambulatoire, des polyphonies sacrées éblouissantes, et un bal final avec musiques de danse et chansons populaires endiablées. Le projet a également une dimension musicologique rare : des recherches ont permis de reconstituer un instrumentarium spécifique de la Renaissance, faisant renaître les sonorités d'instruments rares et visuellement spectaculaires – tambours de dimensions impressionnantes recréés pour l'occasion, fifres, trompettes naturelles, bombardes (ancêtres du hautbois), cornets, saqueboutes (ancêtres du trombone), bande de violons Renaissance et régales, ces petits orgues portatifs à soufflets manuels. Une célébration immersive et jubilatoire, à vivre comme si vous y étiez. Concert interprété sur instruments anciens.
dès 10€
Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez
La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Un concerto pour guitare, quelle drôle d'idée, jamais on n'entendra l'instrument avec tout un orchestre ! Pourtant le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo est un tube mondial de la musique classique et vous êtes certainement capable de fredonner le thème de l'Adagio, si beau qu'il est devenu un standard repris par Gil Evans et Miles Davis, Fairuz, Jim Hall et même... Demis Roussos ! Composé en 1939 dans une Espagne meurtrie, ce concerto suspend le temps et nous conduit dans les jardins du palais royal d'Aranjuez, près de Madrid, conçus à la fin du XVIIIe siècle comme une oasis. La guitare danse d'abord sur un rythme de fandango, puis noue un dialogue mélancolique avec les instruments de l'orchestre, la clarinette notamment, et danse enfin à nouveau sous le soleil. Emblème musical de l'Espagne, ce concerto ne verse jamais dans l'espagnolade et a donné au genre un pur chef-d'oeuvre. Avec Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Philippe Mouratoglou, embarquement immédiat pour un voyage hors du temps à travers la beauté somptueuse des timbres, gorgés de soleil et de nostalgie.
dès 42€
Roger Muraro
La Seine Musicale
Un monument de foi d'une puissance sonore inouïe. Figure majeure du piano français, Roger Muraro entretient un lien unique avec l'univers d'Olivier Messiaen, dont il fut très proche. Il est devenu l'un de ses interprètes de référence : il a enregistré l'intégrale pour piano et fait rayonner cette oeuvre sur les grandes scènes. Roger Muraro reprend exceptionnellement le cycle des Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus. Composé pendant la Seconde Guerre mondiale, ce monument de près de deux heures de musique compte parmi les sommets du XXe siècle : vingt méditations où la foi, les oiseaux et les couleurs se fondent en une architecture sonore d'une force imaginative rare.
dès 10€
Love, Linda : La vie de Mrs Cole Porter
La Seine Musicale
...figure mythique de la comédie musicale américaine, à travers le regard singulier de Linda, son épouse, sa muse et sa complice de toujours. À rebours des conventions de l'époque, ils inventent une relation libre et profondément singulière, tissée de passion, de loyauté et de secrets. Pendant trente-cinq ans, leur histoire dessine le portrait vibrant d'une femme d'esprit, audacieuse et résolument moderne. Porté par les chansons de Cole Porter, ce spectacle esquisse en clair-obscur les élans et les fragilités d'un amour hors norme. Sur scène, Isabelle Georges incarne le rôle d'une femme bouleversante, accompagnée d'un trio aux accents subtilement jazz. Sa voix, à la fois délicate et habitée, nous entraîne au coeur du répertoire du " prince des songwriters ", dont les mélodies ont traversé les époques et marqué les plus grandes voix, de Marilyn Monroe à Fred Astaire et Frank Sinatra. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€
Tchaikovski, la cinquième
La Seine Musicale
La violoniste Bomsori sublime le Concerto de Mendelssohn avant que l'orchestre ne déchaîne la puissance fatale de la Cinquième de Tchaïkovski. Sous la direction de Joana Mallwitz, première femme cheffe d'un orchestre permanent à Berlin, le Konzerthausorchester Berlin trace un parcours placé sous le signe du destin. Dans l'Ouverture de Faust d'Emilie Mayer, une musique de la quête, inspirée de Goethe, l'élan se heurte au doute. Le Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn prolonge cette tension dans un flux continu. Son lyrisme immédiat et son exigence de pureté de ligne en font une oeuvre idéale pour Bomsori, violoniste coréenne au jeu à la fois ardent et d'une grande élégance. En seconde partie, la Symphonie n°5 de Tchaïkovski déploie sa grande fresque du destin, traversée de tensions sombres avant une conclusion volontairement ambiguë.
dès 32€
Le Pouvoir de l'Anneau : Orchestre Colonne
La Seine Musicale
Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L'orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique. Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s'entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes. Tel un écho à ces oeuvres, l'Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l'auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende. Shore · Le Seigneur des Anneaux Wagner · Le Ring sans Paroles L'invitation du voyage · Œuvre mystère à découvrir lors de ce concert
dès 20€
Kety Fusco
Maison de la Musique et de la Danse
Avec son deuxième album studio, "Bohème", Kety Fusco transforme la harpe en une voix totalement nouvelle. Ce n'est pas seulement de la musique : c'est une vision. C'est une invitation à explorer un univers sonore qui n'a jamais existé auparavant. Chaque son de "Bohème" provient de la harpe, et pourtant, rien n'est ce qu'il semble être. Manipulations sonores, enregistrements sous-marins et techniques non conventionnelles créent un langage musical unique, bien loin des frontières traditionnelles. Une expérience sonore profondément libératrice, née du désir d'explorer de nouveaux horizons sans compromis.
dès 6,95€
Schumann / Mendelssohn
La Seine Musicale
L'ombre et la lumière. Ce concert oppose la mélancolie sublime du violoncelle à l'insolente virtuosité d'un génie de 15 ans. Une traversée émotionnelle au coeur de l'Allemagne romantique. Ce programme esquisse deux visages du romantisme allemand. Avec son Concerto pour violoncelle, à rebours de la virtuosité démonstrative de son temps, Schumann compose une méditation poétique où le soliste se fond dans l'orchestre, dans un dialogue ininterrompu. Les trois mouvements s'enchaînent comme un seul souffle. Sous l'archet expressif de Mario Brunello, l'instrument devient voix humaine, fragile et rêveuse. Après cette plongée intime, la Première Symphonie de Felix Mendelssohn ouvre un autre paysage : celui d'un classicisme réinventé, porté par l'énergie de la jeunesse. Écrite à quinze ans, elle annonce déjà un destin musical d'exception. Laurence Equilbey et Insula orchestra, sur instruments d'époque, illuminent ce romantisme allemand avec passion.
dès 10€
ABBA Bach
Centre d'Art et de Culture
Partant de cette déclaration, Jérôme Correas et Les Paladins ont imaginé cette rencontre improbable entre le compositeur baroque et le groupe disco. Un voyage musical où leurs univers se répondent de façon surprenante. À 250 ans d'intervalle, l'Allemand Bach et les Suédois ABBA partagent beau coup de points communs : un sens aigu du rythme et de la pulsation, des mélo dies immédiatement reconnaissables et un art des modulations électrisantes. Conscients de ces ressemblances, Jérôme Correas et Les Paladins revisitent les partitions seventies à travers les voix et les instruments baroques. Ils tissent ainsi des fils invisibles entre ces deux époques, et entrelacent les différentes oeuvres, unis par une même passion pour les musiques de tradition populaire.
Orchestre Colonne : Hommage à Beethoven
La Seine Musicale
Avec la Symphonie n°6 " Pastorale de Ludwig van Beethoven, la musique prend vie et raconte les paysages : le murmure d'un ruisseau, les danses joyeuses d'un village, l'éclat soudain d'un orage, puis le retour au calme. Au fil du concert, les enfants sont invités à écouter, ressentir et imaginer : reconnaître les sons de ces scènes bucoliques, suivre les émotions de la musique, et se laisser porter par les images que Beethoven fait naître avec son orchestre. Alors, prêt à entendre ce monde s'éveiller aux sons des instruments ? Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour flûte et orchestre d'un jeune compositeur, Darius Birotheau, interprétée par Aurélien Boireau, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : Beethoven · Symphonie Pastorale Birotheau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e.
dès 10€
Sophieanne
Théâtre de la Salle des Fêtes de Nanterre
Son rap, aussi technique qu'affûté sert un franc-parler sans filtre, teinté de sarcasme et d'une pointe d'insolence... toujours avec le sourire.
-27%
dès 11,95€
Adèle Viret Quartet
Maison de la Musique et de la Danse
Avec son violoncelle et sa vision musicale pleine de jeunesse et de sensibilité, la jeune Adèle Viret (Révélation Victoire du Jazz 2025) s'impose comme l'un des nouveaux talents de la scène jazz européenne, qui se conjugue désormais de plus en plus souvent au féminin ! Aussi à l'aise à Bruxelles, Lisbonne ou Paris, elle multiplie les collaborations avec les jeunes talents de sa génération. Adèle Viret nous présente le répertoire de son quartet (violoncelle, piano, trompette et batterie), dont le nouvel album intitulé "Spirals" sortira en octobre. Un univers éclectique et intimiste qui laisse libre cours à l'imaginaire. Dans le cadre de la programmation Jazz au Féminin !
dès 6,95€
Fantaisies sur Walt Disney
La Seine Musicale
... son inventivité musicale pour nous entraîner avec fantaisie et virtuosité sur les pas de Walt Disney. Des premiers films d'animation jusqu'aux emblématiques personnages nés du talent de dessinateur de Disney, de l'extraordinaire aventure des studios aux thèmes musicaux inoubliables qui jalonnent les chefs-d'oeuvre animés, Jean-François Zygel imaginera à son tour un univers sonore magique et fascinant au cours de ce concert unique. Entre poésie, humour et émotion, un " récital cinématographique " original et captivant, à ne pas manquer. Courts-métrages : Alice Gets Stung Alice Rattled by Rats Alice the Whaler Alice's Little Parade Rival Romeos
dès 19€