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🕺 C'est parti pour le show !
Parisienne
Les Arènes de Montmartre
Paris. Années 50. Lucie travaille comme prostituée aux Belles Poules mais profite de chaque moment de liberté pour parcourir les rues de la capitale qui revient à la vie. Sa rencontre avec un soldat américain resté sur place après la guerre la bouleverse : il sera le grand amour de sa vie. Laura Kimpe, accompagnée de musiciens live, parcourt des styles musicaux variés, de la mélodie française aux standards de jazz, nous offrant un portrait féminin original et résilient.
-31%
dès 16,50€
Le blues cosmique
Théâtre Darius Milhaud
Pearl, c'est le nom du personnage principal dans le grand spectacle sur Janis Joplin : trois drag queens le jouent en alternance. Mais ce soir, elles se retrouvent toutes les trois sur scène ! Une erreur de planning qui va transformer la soirée en collision d'égos, chacune étant persuadée d'être la Pearl originelle, la plus légitime, la plus iconique, la plus aimée... Laquelle des trois l'emportera sur les deux autres ? Janis Joplin n'a pas seulement chanté le blues. Elle était le blues, cette douleur ancienne et universelle d'exister trop intensément dans un monde qui ne sait pas quoi faire de vous. Une expérience que les personnes queer connaissent bien. "Le Blues Cosmique" n'est pas une biographie de Janis Joplin, pas un hommage convenu. Mais une plongée dans ce que Janis représente comme archétype humain : ceux qui ont appris très tôt que l'amour n'allait pas de soi, et qui ont construit toute leur existence autour de cette certitude douloureuse. Faire se rencontrer trois égos de drag queens autour d'un seul et même rôle — Pearl — c'est poser une question simple et vertigineuse : qui est la plus légitime à revendiquer une souffrance comme la sienne ? La réponse, bien sûr, c'est qu'elles le sont toutes à leur manière. Et c'est ce qu'elles finiront par confier. "Le Blues Cosmique" s'adresse à toutes celles et ceux qui ont un jour eu l'impression de trop vouloir. D'avoir faim d'une façon qui embarrasse les autres. C'est une traversée sensible sur la solitude, la quête de l'amour - souvent aux mauvais endroits - impossible à rassasier, tant le besoin de combler le manque, ce vide en soi, est abyssal et sans fin. Grâce à la musique de Janis, et à travers des performances drôles et émouvantes, les trois artistes vont se confier sur ce qui les a construites : le manque, le rejet, et leur besoin viscéral d'exister dans le regard des autres. Entrez dans le monde de Pearl et de Janis...
dès 19,50€
Rhythm on Fire
Studio Raspail
Quand le maestro du piano Pierre-Yves Plat joue des cordes avec l'as des claquettes Aurélien Lehmann, ça fait des étincelles ! Avec humour, élégance et un sens incomparable du swing, ce duo dynamite les grands tubes du classique, du jazz et de la pop au piano et aux claquettes. Un festival de rythmes et d'envolées musicales virtuoses. Ce duo explosif vous fera chanter, danser, battre des mains et des pieds dans un feu d'artifice de rythmes, de danse et d'improvisation, entre jazz et classique, de Bach à Stevie Wonder...
-7%
dès 25€
Love Bazar
Nouveauté
Cabaret Lou Diprey
Love Bazar est une revue queer, reprenant les codes du cabaret pour en faire un show résolument moderne ! Venez danser, rire et peu être aussi un peu chanter avec les trois artistes drags, et les quarte danseurs tous plus survoltés les uns que les autres. Autour d'un diner, d'un cocktail ou les deux ! - Formule Dinner show : 19h30 - 20h30 : Nous vous installerons à votre table, prenez le temps de regarder le menu et de choisir votre diner. Il est aussi l'heure de gouter un de nos Cocktails création ! 20h30 : Pré show : Laissez vous envouter par un peu de musique, et "quelques" paillettes ! Votre entrée va vous être servie. 21H00 : Début du show ! Tenez vous prêts à en prendre plein la vue tout en continuant vitre repas. - Formule Cocktail show: 19h30 - 20h30 : Accueil et Installation en salle, commandez votre cocktail maison 20h30 : Pré show : Laissez vous envouter par un peu de musique, et quelques paillettes ! 21h00 : Début du show ! Tenez vous prêts à en prendre plein la vue, et peu etre vous laisserez vous tenter par un autre verre ? Aux alentour de 23h00, il est temps pour Lou de se changer, et de revenir, si nous sommes Vendredi sous une tout autre forme... Tout aussi.... sexy ! La température risque de monter Attention, les boissons ne son pas comprises, sauf si vous choisissez l'accord mets et vins
-21%
dès 31,50€
Many Rooms
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Qu'il s'agisse de la machine à remonter dans le temps de H. G. Wells ou du thème classique de la fuite du temps, l'humain semble toujours avoir voulu conjurer les effets de ce dernier, dont l'irréversibilité suscite l'angoisse d'une fin prochaine. Trois personnages tentent d'appréhender le temps, de le mesurer, de le nier, de le séduire afin de s'en attirer les faveurs. Many rooms interroge la mémoire, la notion d'héritage à travers les perceptions subjectives du temps, mêlant ainsi danse-théâtre et performance sur la pulse de grands classiques rock des Pink Floyd. Engagée dans une dimension politique et sociale, cette pièce immersive inspirée des espace liminaux dénonce la passivité, questionne les battements du monde auxquels nous nous accordons et célèbre la fragilité de nos existences. Le temps prend la forme d'une maison aux multiples chambres. L'intime et le politique s'y répondent, rappelant que nos histoires personnelles sont toujours traversées par l'Histoire.
-34%
dès 14,50€
Danse et rigole
Casino de Paris
Soirée en langues arabe (une soirée 100% marocaine) Un Duo d'humoriste très talentueux qu'on ne présente plus " Said et Wadie " auront pour mission de vous faire rire avec un spectacle mélangent l'autodérision, les situations de la vie de tous les jours et l'improvisation avec le public. Haj Said Berrada le doyen de l'art Issawa qui vous fera vibrer sur les rythmes des classiques du registre Issawa et la musique spirituelle marocaine. Mohammed Asri, le vrai puriste de la chanson marocaine, un spécialiste des mariages, il y'a un dicton à Fès qui dit " un mariage marocain sans orchestre Assri, n'est pas un mariage " Vous fera voyager sur les allures de la mélodie marocaine dans toute sa diversité. Vous êtes prévenus, le Maroc sera à l'honneur le jeudi 5 novembre au Casino de Paris.
dès 37,99€
Soirée Dustan à la folie | Paris
A la folie - Parc de la Villette
Je sors ce soir devient le coeur scénique de la soirée, au milieu d'un parcours musical qui commence avant le spectacle et se prolonge après. • Et si on écoutait les disques de Guillaume Dustan ? • Au milieu de la nuit : le texte. • Une soirée Guillaume Dustan : ses mots, ses sons, ses disques.
dès 2€
Ne partez pas sans moi
Le Local des Autrices
Vous n'avez pas réussi à avoir de places pour Céline Dion ? Nous non plus. Alors on a fait un spectacle ! "Ne partez pas sans moi", c'est un karaoké géant 100 % Céline Dion où chaque chanson choisie par le public est d'abord chantée tous ensemble, avant de devenir le point de départ d'une scène totalement improvisée par Alicia Ligi et Nolwenn de La Pintière. Inspiré du format Cool Chic Club, créé par Laurent Franchi, le spectacle fait de chaque chanson une matière à improviser. Une parole, une émotion, une fausse note collective, une envolée beaucoup trop intense : tout ce qui se passe pendant le karaoké peut inspirer la scène qui suit. Rien n'est écrit, rien n'est préparé et chaque improvisation n'existera qu'une seule fois. Un peu comme cette soirée qui sera une date unique. Alors réservez, car ça s'annonce complet !
-65%
dès 5,75€
Fione Corosit
Atelier du plateau
Accompagnée et dépassée par Manon, sa technicienne son qui oeuvre pour elle, par elle et au-delà d'elle, aller au bout de cette aventure radiophonique va relever du véritable défi. Co-construire une fiction sonore en direct-live, avec un public néophyte et les moyens du bord, tel est le projet insensé que proposent deux artistes du Füt-Füt collectif, la clown-comédienne Laure Bienvenu et la metteuse en son Manon Dumont. Il y sera question d'un petit chien, d'un train, d'une foule d'humains, de ces objets que l'on garde auprès de soi. Il y sera surtout question de soi et d'être ensemble, l'air de rien.
dès 12,95€
La Belle Hélène et les Garçons
La Scène Parisienne - Salle 1
Quel lien peut-il y avoir entre la plus belle reine de la mythologie grecque, Jacques Offenbach et une série télévisée à succès des années 90 ? Par trois fois à travers l'histoire, la Belle Hélène a su séduire des millions de personnes ! Toute la merveilleuse musique du célèbre compositeur est là, mais l'intrigue ne se passe plus dans la Grèce antique, peu de temps avant la tragique guerre de Troie, mais au coeur du tournage de la 127e saison de "la Belle Hélène et les garçons". On retrouve tout l'esprit satirique du génie Offenbach !
-35%
dès 25€
Tiens
Atelier du plateau
Lui avec son trombone et ses synthétiseurs, elle avec son corps et sa voix, ne sachant pas trop comment faire connaissance. Emberlificotés dans l'image qu'ils se renvoient mutuellement, ils entament un dialogue oscillant entre malentendus, joutes et tendresse. Dans cette chorégraphie poético-électronique, Robinson Khoury et Claire Lamothe explorent leurs cahots relationnels, cherchant à se découvrir à travers l'autre. Ça court, ça chante, ça souffle à pleine embouchure, il y a comme de l'électricité dans l'art !
dès 12,95€
Le festin, ou l'éloge de l'amour
Atelier du plateau
Émilia Tau, comme Socrate et les autres convives, nous livre ici sa version de l'éloge d'Éros. C'est depuis sa place de mère, amante et artiste qu'elle explore l'idée du désir, de la beauté, de l'attachement, de l'amour éternel, de la rupture. Son regard, imprégné de lectures philosophiques et d'expériences intimes, interroge le texte à la lueur de problématiques contemporaines : statut des femmes, notion de consensus, incidence d'un monde virtualisé sur nos relations. À l'aide de son langage composé de jonglage, shibari, textes et lancés de couteaux, l'artiste écrit des séquences où le corps et les objets dévoilent une ode contemporaine à l'amour. Avec Le festin, Emilia Tau nous convie à sa table pour partager son manifeste empreint d'espoir, sa volonté d'aimer malgré la dureté du monde.
dès 12,95€
L'Atelier du Plateau fait son cirque
Nouveauté
Atelier du plateau
Pour cette 25e, avec la complicité de l'acrobate aérienne à la corde lisse Martina Monnicchi, de l'antipodiste aux pieds fous Roxana Küwen et de l'équilibriste aux mains dorées Quentin Folcher, nous organiserons les dérèglements du bon sens, truquerons hasards et leurs accessoires, laisserons les rires glisser dans les brèches du convenable, rendrons fada les gravités des pommes et des censeurs. Côté décor, nous imaginons vous accueillir dans un marché à ciel ouvert où une piste de cirque aux couleurs de tomates, de savons d'Alep, de tissus Wax et d'horloges à coucou servira de terrain de jeux pour des bousculades corporelles, des invectives sonores ; ça grouille, ça vie, ça vend, ça crie, c'est jour de marché, de brocante et de fête à l'Atelier du Plateau fait son cirque.
dès 12,95€
Serial Lovers
Le Local des Autrices
Duo électro-poétique sur la fluidité des genres. " En chacun de nous il y a un homme, une femme et un enfant, à l'origine de la volonté créatrice " Anaïs Nin
-65%
dès 5,75€
Taapita, chants des désirs et des dévotions
Centre Mandapa
Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été. "Taapita" est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers. La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale. Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi. Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.
-25%
dès 16,50€
Kathak duo - Danse indienne
Centre Mandapa
Vaishali Panwar est une chorégraphe, interprète, enseignante et éducatrice culturelle de Kathak basée à Toronto, spécialisée dans la tradition Jaipur Gharana de la danse classique indienne du Nord. Formée auprès de Smt. Geetanjali Lal et Pandit Rajendra Gangani, elle s'appuie sur près de trois décennies de pratique artistique, alliant une formation classique rigoureuse à un engagement en faveur de l'innovation, de l'éducation et des échanges culturels. Avec son mari et collaborateur artistique, Hemant Panwar, elle consacre son travail à la promotion du Kathak et des arts classiques hindoustani à travers des spectacles, des chorégraphies, l'enseignement et l'engagement communautaire, au Canada comme à l'international. Ses contributions ont été saluées par de nombreuses distinctions, dont : le Prix Art et Culture (Chambre de commerce hindoue du Canada), le Prix des Femmes de mérite (Dancing Damsels), le Prix d'excellence culturelle (Association du Rajasthan d'Amérique du Nord), ainsi que le prestigieux titre de Singar Mani (Sur Singar Samsad, Mumbai). Elle est cofondatrice et directrice artistique de Panwar Music and Dance Productions, à travers laquelle elle a créé et présenté de nombreuses oeuvres originales, dont des drames dansés et des projets interdisciplinaires comme Rajasthan Calling, Hesperus 1838, Colours of Kathak and Flamenco et Poorvaj. Ses productions complètes, telles que Krishna, Ramleela et Shakuntalam, ont été largement diffusées dans les grandes salles du Canada et sont reconnues pour leur envergure, leur profondeur narrative et leur interprétation créative des thèmes classiques. Son travail chorégraphique marie le vocabulaire traditionnel du Kathak avec une narration théâtrale, explorant souvent des thèmes comme la nature, les saisons, l'amour et l'histoire. En tant qu'enseignante expérimentée et fondatrice de Panwar Academy, elle a développé des programmes de formation et de sensibilisation pour les enfants, les jeunes et les adultes. Vaishali a également dirigé des initiatives Artiste en résidence dans les écoles et de nombreux ateliers communautaires dans la région du Grand Toronto. À travers sa pratique artistique, Vaishali cherche à rendre la danse classique sud-asiatique plus accessible, tout en favorisant une connexion émotionnelle, une prise de conscience culturelle et un engagement intergénérationnel. Elle continue d'inspirer de nouvelles générations de danseurs par ses performances, son mentorat et ses collaborations interculturelles innovantes. Par ses explorations artistiques et ses conférences, elle établit des liens entre les textes historiques et le monde contemporain, montrant comment l'art sacré indien du Kathak peut guider le public vers la guérison, l'harmonie et la libération émotionnelle. D'abord formée par Sharmila Sharma depuis 1998, puis boursière des gouvernements français et indien, Isabelle Anna devient la disciple du maître Jaikishan Maharaj à New Delhi où elle obtient en 2006 le diplôme d'Études Supérieures à l'Institution Kathak Kendra, études complétées du chant, tabla et yoga. Ses neuf années en Inde se sont partagées entre de nombreux récitals traditionnels et ses propres créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, elle fonde sa compagnie, Kaléidans'Scop en 2007 et se produit régulièrement, en solo ou avec Deepak Maharaj et en avril 2012 au Musée Guimet avec Anuj Mishra. Très jeune, attirée par la pédagogie, elle enseigne le Kathak à l'École Française de New Delhi, et collabore à des projets pédagogiques.
-25%
dès 16,50€
Ça me touche – Un voyage entre les opposés
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Ça me touche est une performance chorégraphique multidisciplinaire et cumulative qui explore le toucher comme expérience de relation, de transformation et de perception. La pièce se déploie comme un parcours sensible entre des états opposés — intérieur et extérieur, distance et proximité, contrôle et abandon. Elle s'ouvre sur un corps isolé dans une bulle transparente, séparé et exposé à la fois. Des images vidéo prolongent et accumulent des traces d'expériences passées, créant une mémoire active du geste. Peu à peu, la séparation se transforme en rencontre. Le contact devient possible jusqu'à prendre la forme d'une expérience partagée avec une personne du public. La pièce se prolonge dans une danse où les états traversés persistent et se transforment, faisant du toucher un langage et de la scène un espace de lien.
-34%
dès 14,50€
Pour un monde meilleur
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Inspiré d'Henri Gougaud, ce conte philosophique dansé suit d'abord la quête de Yacoub. Cet homme libre tente désespérément d'humaniser les coeurs de passants indifférents en leur distillant chaque jour des histoires, portant sa parole à contre-courant face à l'absurdité du monde. Sa démarche fait écho à Carl Jung : "Tu veux un monde meilleur ? Eh bien commence à le faire en toi et autour de toi. Fais-le en petit et il grandira". C'est alors que le chemin de Yacoub croise celui de Yacouba, une femme solaire qui garde la joie par-delà la misère du monde. La vision de Yacoub va-t-elle alors être différente avec cette rencontre inattendue ? Portée par Florence Faige et Marie Marchive, cette vibrante ode humaniste invite petits et grands à cultiver l'espoir en famille.
-34%
dès 14,50€
Wakatta
Factorielle 52
C'est tout le pari d'Amino-San, le personnage principal de ce spectacle de magie familial. Il ne parle que japonais... et pourtant, il est compris de tous. Sans même s'en rendre compte, le public devient alors complice du plus grand tour de magie du spectacle : communiquer sans parler la même langue. Magie, humour, mime et références à la culture japonaise (de Naruto aux kuroko du Kabuki, en passant par le théâtre Nô) se mêlent pour créer un univers aussi mystérieux que ludique. Car si les tours d'Amino-San restent un mystère, une chose devient évidente : pour se comprendre, les mots ne sont pas toujours nécessaires. Wakatta est un spectacle où la magie dépasse les barrières de la langue et nous rappelle que la communication peut prendre mille formes.
-29%
dès 19€
Uncensored
Nouveauté
Sweet Paradise
Vive le plaisir et la jouissance, à bas les carcans qui les oppressent ! En toutes circonstances, les Sweeties explorent l'impériosité du désir et explosent les barrières qui l'entrave, qu'elles soient morales, sociales ou politiques. Le public devient alors témoin privilégié de ces ébats pas très catholiques mais tellement jouissifs. Dans la lignée du spectacle culte eXplicit (à l'affiche depuis 2023), ce spectacle a pour ambition d'aller encore plus loin dans l'audace et l'intensité : cette fois, rien ne sera censuré. Spectacle réservé à un public très averti, déconseillé aux moins de 21 ans.
-20%
dès 43€