Demandez le programme... de la rentrée !
🕺 C'est parti pour le show !
J.J Annaud Ciné-concert symphonique
Palais des Congrès de Paris
La Guerre du Feu, Le Nom de la Rose, L'Amant, Sept Ans au Tibet, Deux Frères, et bien d'autres. Accompagné d'images marquantes et d'anecdotes exclusives du réalisateur, un orchestre symphonique, dirigé par Ralph Szigeti, redonne vie en live à ces partitions légendaires. Un voyage immersif au coeur d'un cinéma qui a marqué l'histoire. Un événement rare, puissant et incontournable. Une production Iconic Symphonic Dirigé par Ralph Szigeti Direction artistique Marc Di Domenico
dès 59€
Stars Manga, le concert live symphonique
Palais des Congrès de Paris
Par la magie d'un orchestre symphonique de près de soixante musiciens, dirigé par Ralph Szigeti, redécouvrez leurs génériques que nous gardons tous dans notre coeur : Goldorak, Candy, Princesse Sarah, Les Chevaliers du Zodiaque, Jayce et Les Conquérants de la Lumière, Dragon Ball et Dragon Ball Z, Olive et Tom, Embrasse-moi Lucile, Les Mystérieuses Cités d'Or et bien sûr Pokémon, Les Mondes Engloutis et bien d'autres... Leurs interprètes emblématiques seront là, de Noam à Bernard Minet, Dominique Poulain, Marie Dauphin, Valérie Barouille, Jean-Paul Cesari et bien d'autres... Des créateurs japonais seront nos invités surprises et vous dévoileront comment ils ont eu l'idée de leurs personnages et univers. Vous pourrez également participer à un karaoké géant ! Sur un écran CinémaScope, vous retrouverez les extraits les plus cultes des animé incontournables, pour une immersion totale dans la culture manga. Une occasion unique pour tous de revivre ou découvrir la féerie des "classiques" de l'animation japonaise des années Dorothée ! Ne manquez pas ce rendez-vous iconique qui célèbrera le retour des héros légendaires au Palais des Congrès de Paris. Réservez dès maintenant vos places pour vivre ou revivre le phénomène de la "Génération Manga" au rythme des symphonies inoubliables !
dès 49€
Murmuration Level 2
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
dès 43€
Visite chantée Montmartre spéciale hymnes | par Veronica Antonelli
Place des Abbesses
Cette visite chantée à Montmartre rend hommage aux voix qui ont résisté, aux chants qui ont porté le courage, l'espoir et la liberté lorsque les mots seuls ne suffisaient plus. À travers les ruelles chargées d'histoire de la Butte, la voix devient mémoire vivante et acte de transmission. Au fil du parcours, les grands hymnes de la Résistance et les chants engagés résonnent dans l'espace public, sans amplification, comme ils l'ont fait autrefois. Des oeuvres emblématiques telles que Le Chant des Partisans, La Marseillaise dans sa force originelle, Bella Ciao, L'Hymne des femmes, Le Déserteur ou encore Le Temps des cerises sont interprétées et replacées dans leur contexte historique, politique et humain. Ces chants racontent la lutte, mais aussi la désobéissance, la dignité, la paix et la liberté. La place des femmes dans la Résistance est pleinement affirmée, rappelant leur rôle essentiel, longtemps invisibilisé. La voix devient ici un outil de mémoire, mais aussi de réflexion citoyenne, accessible à tous. Cette offre a été créée et portée par Veronica Antonelli, soprano et artiste lyrique, seule femme officiellement autorisée à chanter dans les ruelles de Montmartre, où elle fait résonner sa voix depuis 2013 à travers des visites chantées in situ, devenues une référence culturelle. Diva Montmartre fait résonner ces hymnes nationaux et internationaux là où l'Histoire s'est vécue, au plus près des habitants et de l'espace public. La visite sera proposée à des dates symboliques du calendrier mémoriel, en lien avec les grandes célébrations nationales et historiques, notamment le 8 mai, le 14 juillet, le 25 août et le 11 novembre, afin d'inscrire cette expérience dans un véritable temps de commémoration et de transmission. Cette visite chantée n'est pas un concert figé, mais un parcours itinérant vivant, où l'émotion, la mémoire et le sens priment. Elle s'adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent comprendre comment, à Montmartre et ailleurs, la voix est devenue un acte de résistance, un souffle de liberté face à l'oppression. Venez vous réapproprier nos hymnes ! Dress code : Drapeaux (notamment français) autorisés Tous droits réservés
dès 32,50€
Anatole Guérin dans Echecs et maths
Factorielle 52
Derrière les murs des collèges et des lycées, une équation reste sans solution : celle de l'échec en mathématiques. Pour percer ce mystère, notre journaliste d'investigation Anatole G. s'est infiltré au sein de l'éducation nationale sous le nom de M. Carrez, remplaçant urgentiste en mathématiques. Si cette matière lui est complètement étrangère, il espère tout de même s'en sortir avec quelques tours de magie en poche. Mais cela sera-t-il suffisant pour maintenir l'illusion ? Depuis plus de 10 ans, Anatole se produit sur scène et en close-up pour le plus grand plaisir de ses spectateurs. Ces deux terrains de jeux lui ont permis de développer une magie interactive et originale. Côté mathématiques, on vous laissera décider de son niveau d'expertise ... professeur ou imposteur ?
-29%
dès 19€
Mozart, moi ? Jamais de François Moschetta
Studio Raspail
François Moschetta revient avec son one piano show dans une version encore plus explosive ! Pianiste classique un brin rebelle, François n'aimait pas Mozart... jusqu'au jour où tout a basculé ! Entre confidences, éclats de rire et passages virtuoses, il nous entraîne dans un voyage aussi tendre qu'inattendu, où l'histoire du plus facétieux des génies résonne avec sa propre histoire... et peut-être la vôtre ? Un moment de grâce, d'humour et de partage qui redonne vie à Mozart comme jamais. Préparez-vous à être surpris, émus... et conquis !
-22%
dès 21€
Victoria Dauberville dans Classique ?
Théâtre Libre
"Classique ?" raconte l'histoire d'une ballerine enfermée dans une boîte à musique, où chaque geste est écrit d'avance et chaque pas parfaitement tracé. Un jour, poussée par un élan de liberté, elle ose franchir les frontières de son monde pour partir à la rencontre de l'inconnu. Au fil de son voyage, les danses qu'elle découvre deviennent autant de guides que de miroirs. Chacune lui révèle une part d'elle-même, l'invite à apprivoiser ses fragilités et à célébrer sa singularité. "Classique ?" est une ode à la liberté, à la transformation et à la beauté des rencontres, qui nous rappelle que c'est souvent en sortant du cadre que l'on se trouve véritablement."
dès 18€
Casse-Noisette
Théâtre Libre
Pour Blanca Li, l'âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C'est donc naturellement qu'elle renouvelle l'histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'oeuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d'un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes. Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style, et membre de l'Académie des Beaux-Arts. Elle a été directrice des Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu'en décembre 2023.
dès 12€
Cabaret Burlesque : Les Rétronautes
Apollo Comedy - salle Apollo 90
Pour sa nouvelle création, la troupe du Cabaret Burlesque de Valentina del Pearls embarque le public dans une odyssée esthétique, joyeusement rétro-futuriste, à mi-chemin entre l'univers de Méliès, l'imaginaire de Jules Verne et les délires assumés des films de série B. Sirènes, sailor-girls et créatures fantastiques prennent vie dans un cabaret emprunt de glamour et d'humour, où chaque numéro détourne les codes avec autant de fun que de sensualité. Les Rétronautes, c'est comme si Vingt Mille Lieues sous les mers croisait l'Attaque de la Femme de 50 pieds, dans un grand bain de plumes, de paillettes et d'ironie jubilatoire. Les artistes, toutes différentes, toutes flamboyantes, jouent de leurs corps avec poésie, humour et puissance : effeuillages oniriques, Barbie pop, sci-fi vintage, Far West revisité... C'est un hommage vibrant à la diversité, au plaisir d'être soi. Un spectacle débordant d'imagination, de féminité plurielle et de second degré en cascade.
-25%
dès 15€
A4 comme la feuille
Bobino
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie.
dès 20€
Noces de sang
Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
dès 52,50€
Entre et assieds-toi
Les Rendez-vous d'ailleurs
Un pianiste long sur pattes interprète du classique : Beethoven, Delibes, Tchaikovsky ... Un bas de poitrine fait irruption dans son récital avec une seule idée en tête : chanter La Tantina de Burgos d'Henri Génes. Les deux compères semblent n'avoir rien en commun et pourtant, l'amour finira par triompher ! Entre et assieds-toi, cabaret du non-sens et de l'à peu près, florilège de chansons de Boby Lapointe, chansons insolites rigolotes et costaudes.
-33%
dès 10,95€
Léo Brière dans Le secret
Avec célébrité
Gaité Montparnasse
Depuis la nuit des temps, l'humanité observe le hasard avec un mélange de mystère et de fascination. Mais si le hasard n'était qu'une illusion ? Si derrière chaque coïncidence, chaque intuition, chaque rencontre se cachait en réalité un secret fascinant susceptible de faire basculer votre destin. Après l'incroyable succès d'Existence (élu spectacle magique de l'année, 150 représentations et plus de 100 000 spectateurs), Léo Brière vous invite à explorer les mystères du destin à travers des expériences troublantes, drôles et émouvantes. Il nous est interdit de vous révéler le contenu de ce spectacle mais une chose est sûre, vous reviendrez de cet étrange voyage fasciné et bouleversé... vous ne verrez plus le monde de la même façon... À votre tour de découvrir... le secret ! Le saviez-vous ? Demi-finaliste de la France à un Incroyable Talent, Champion de France de Magie et Mandrake d'Or, Léo Brière est considéré comme l'un des meilleurs mentalistes de sa génération.
-50%
dès 21€
Malandain Ballet Biarritz
Théâtre des Champs Elysées
L'Oiseau de feu Créé le 4 novembre 2021 à Chaillot-Théâtre national de la Danse Thierry Malandain | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Jorge Gallardo | costumes François Menou | lumières Coproduction Donostia Kultura | Victoria Eugenia Antzokia-Donostia, San Sebastián (Espagne) | Ballet T, Chaillot-Théâtre national de la Danse | Paris, Théâtre des Salins, Scène nationale | Martigues, Le Cratère | Scène nationale Alès | Opéra de Reims | La Rampe – Scène conventionnée Échirolles | Opéra de Saint-Étienne | CCN Malandain Ballet Biarritz Boléro Créé le 19 mai 2001 à la Gare du Midi de Biarritz Thierry Malandain | chorégraphie Maurice Ravel | musique Jorge Gallardo | décor et costumes Jean-Claude Asquié | lumières Coproduction Festival International Madrid en Danza | CCN Malandain Ballet Biarritz Minuit et demi, ou le Coeur mystérieux Créé le 16 mai 2025 au Teatro Victoria Eugenia de Donostia San Sebastián dans le cadre du projet Ballet T Thierry Malandain | chorégraphie Camille Saint-Saëns | musique Jorge Gallardo | décor et costumes François Menou | lumières Coproduction Opéra de Saint-Étienne | La RéPAC La Rampe et La Ponatière Échirolles | Teatro Victoria Eugenia de Donostia, San Sebastián | Ballet T | CCN Malandain Ballet Biarritz Musique enregistrée À la tête du Ballet Biarritz depuis 1998, Thierry Malandain est un chorégraphe prolifique qui imprime à chacune de ses créations une marque résolument moderne et empreinte d'humanité. Il quittera ses fonctions fin 2026, après presque trente ans passés à Biarritz, et multiplie les projets et tournées qui offrent l'occasion de cette fête parisienne, avec notamment sa dernière pièce Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Elysées. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec Chaillot-Théâtre national de la Danse
dès 43€
Boston Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
Le Crépuscule des dieux
Théâtre des Champs Elysées
Le Crépuscule des dieux Die Götterdämmerung Richard Wagner Opéra en trois actes (1876) Livret de Richard Wagner Young Woo Kim | Siegfried Asa Jäger | Brünnhilde Patrick Zielke | Hagen Johannes Kammler | Gunther Sophia Brommer | Gutrune Daniel Schmutzhard | Alberich Annika Schlicht | Waltraute Ania Vegry | Woglinde Ida Aldrian | Welgunde Eva Vogel | Flosshilde Jasmin Etminan | Première norne Marie-Luise Dreßen | Deuxième norne Valentina Farcas | Troisième norne Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln Dresdner Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie Kent Nagano | direction Un début de saison intense avec cette page "titanesque" du répertoire lyrique présentée ici dans une version "historiquement" informée. Ce Crépuscule clôt le monumental projet wagnérien du Ring, oeuvre totale et unique dans l'histoire de la musique occidentale. Production Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 55€
Roma
Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
-14%
dès 50,50€
Médée
Théâtre des Champs Elysées
Médée Marc-Antoine Charpentier Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) Livret de Thomas Corneille Marie-Nicole Lemieux | Médée Petr Nekoranec | Jason Juliette Mey | Créuse Alex Rosen | Créon Étienne Bazola | Oronte Camille Poul | Nérine/L'Amour Claire Lefilliâtre | Cléone/Une Italienne Les Épopées Stéphane Fuget | direction Choeur de chambre de Namur Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le "grand oeuvre" de son auteur, aboutissement somptueux de son art, tant pour l'orchestre que la voix. L'ouvrage magnifie avec splendeur et finesse le destin tragique de la figure mythique. Production Théâtre des Champs-Élysées,
-14%
dès 50,50€
L'Amour des trois oranges
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en un prologue et quatre actes (1921) Livret de Serge Prokofiev, d'après L'Amore delle tre melarance de Carlo Gozzi Lucie Roche | La Princesse Clarice Damien Pass | Léandre/Farfarello Robert Lewis | Truffaldino Marc Mauillon | Pantalon Daniel Miroslaw | Le magicien Tchélio Giulia Scopelliti | Ninette Céleste Pinel | Sméraldine Jean-Fernand Setti | La cuisinière Solistes du Lyon Opéra Studio | Linette/ Nicolette/Le maître de cérémonie/Un hérault Orchestre et Choeur de l'Opéra National de Lyon Dmitry Matvienko | direction Prokofiev s'essaya avec succès à de nombreux genres, sonate, concerto, symphonie, musique de ballet et opéra. Si Guerre et Paix tient une place particulière dans l'histoire de l'opéra moderne par son gigantisme orchestral et vocal, L'Amour des trois oranges se présente comme un conte féerique inspiré de la Commedia dell'arte, une page pleine d'humour créée à Chicago en 1921 sur un livret en français. Coproduction Opéra National de Lyon | Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 50,50€
Pierre et le loup
Théâtre des Champs Elysées
Grégoire Pont | création des illustrations et projection en direct Emmanuel Bénèche | narrateur Les Siècles Nicolas Simon | direction En première partie de programme Ravel Ma Mère l'Oye, suite pour petit orchestre "Chacun des personnages est représenté par un instrument : l'oiseau par la flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette staccato dans un registre grave, le grand-père par le basson, le loup par des accords de trois cors d'harmonie, Pierre par le quatuor à cordes, les coups de feu des chasseurs par les timbales et la grosse caisse. Avant l'exécution, il est préférable de présenter ces divers instruments aux enfants. De cette façon, ils apprendront sans effort à les identifier." C'est avec une intention pédagogique assumée que Prokofiev préfaça sa partition qui répondait ainsi parfaitement à la commande que le Théâtre pour Enfants de Moscou lui passa en 1936. Depuis, les aventures de Pierre et le loup n'ont pas pris une ride et restent un tube pour initier les plus jeunes à la musique. Production Théâtre des Champs-Élysées
-49%
dès 16,50€