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🕺 C'est parti pour le show !
Chroniques vénitiennes
Eglise Saint-Louis d'Antin - Espace Bernanos
"Chroniques vénitiennes" est une narration en musique. Des extraits de textes de chroniqueurs, critiques musicaux et autres observateurs de la vie musicale à Venise au 18e siècle (Marcello, Charles Burney, Casanova), lus par une comédienne, illustreront avec malice et humour la vie musicale vénitienne et seront ponctués d'extraits d'oeuvres composées dans la cité des Doges aux 17e et 18e siècles, dont des airs inédits de gondoliers en patois vénitien.
-20%
dès 10€
Inés Rubio : Tablao Flamenco
Le Kibélé
Née à Reus [Tarragone] en 1983, Inés Rubio débute dans le monde du flamenco sous la direction du danseur de Jerez Jaime Cala, son premier maître, jusqu'à ce qu'elle déménage quelques années plus tard à Barcelone pour approfondir sa formation à l'école de flamenco " La Tani " et auprès du danseur José Manuel Álvarez. Elle voyage régulièrement entre Madrid et Barcelone afin de continuer à se former auprès des meilleurs maîtres.En 2010, elle s'installe à Séville pour approfondir ses études du flamenco et continuer sa formation auprès de maîtres tels que Farruquito, Juana Amaya, Eva la Yerbabuena, entre beaucoup d'autres. Elle a fait partie de la première compagnie de flamenco de Tarragone avec le spectacle " Tarraconeando ".Elle a dansé dans plusieurs pays, notamment la Russie, la France, la Belgique et le Japon [à plus de 14 reprises], où elle a donné des ateliers de danse et réalisé de nombreuses représentations. Elle a dansé dans les tablaos les plus prestigieux d'Espagne tels que : le Tablao Flamenco Cordobés, le Corral de la Morería, le Tablao de Carmen Amaya, le Tablao Villa-Rosa, le Tablao El Arenal, entre autres. Elle a participé au spectacle flamenco " La Cumbre Del Baile ", présenté à Séville lors de la World Premium Experience. Elle a accompagné le maître Enrique el Extremeño dans son spectacle " Por la verea ", présenté dans différentes peñas flamencas à travers toute l'Espagne. Elle a produit et chorégraphié ses propres spectacles, parmi lesquels : " 6 Tacones ", " Saroche ", " Navidad Flamenca ", et le plus récent " De la Tierra ", présenté en avant-première lors du festival " Sona Flamenc " de Tarragone. En 2024, elle présente en avant-première son spectacle solo " Florecer " dans le cadre du Festival Ciutat Flamenco de Barcelone, à guichets fermés. En 2025, elle entame une tournée de stages et de spectacles dans plusieurs pays : Japon, Brésil, Argentine, Uruguay et Chili, où elle rencontre un franc succès. Actuellement, elle dirige et chorégraphie la Compagnie Flamenca de Tarragone, un projet visant à donner de la visibilité aux jeunes artistes émergents de la province de Tarragone.
-6%
dès 23€
Les Ailes en Chiffons Trio
Chez Funda - Le Village
Les Ailes en Chiffons est un spectacle rare, où la chanson et la danse s'unissent dans un même souffle poétique. Lionel Damei, auteur et interprète d'une intensité bouleversante, déploie des textes d'une grande richesse, portés par une voix chaude aux infinies nuances. À ses côtés, Mathis Emerand et Léo-Paul Martinello insufflent une énergie magnétique, mêlant danse urbaine et contemporaine avec une expressivité saisissante.?Sur un plateau dépouillé, les trois artistes atteignent une parfaite osmose. Leurs gestes, leurs mots et leur présence racontent les blessures, l'errance et le temps qui passe, avec émotion. Entre grâce et puissance, ce spectacle inclassable captive de bout en bout le public. Dominique Parry Le saviez-vous ? OFF Avignon 2026 Coup de Coeur Dauphiné Libéré & Vaucluse Matin
-5%
dès 16,50€
Moustache Island
Nouveauté
Théâtre Juliette Récamier
Trois experts des vacances vous invitent pour un voyage imaginaire sur Moustache Island. Embarquez pour cette île secrète pour y vivre les meilleures vacances de votre semaine et découvrir les conseils avisés de notre expert des activités ludiques extrêmes, de notre expert des moments de cohésion et de notre expert de la pause / dodo / sieste /contemplation. Excitation du départ, fêtes, activités, fabrication de cabane ou moments de quiétude, tout sera mis en musique pour partager ces instants paradisiaques. Un concert de rap festif et interactif. -- Musique : S.O.A.P Lumières : Tiphaine Hascher Productions : Grandiloquent Moustache Poésie Club / Mothers in Trouble
dès 15€
Nous n'avons pas vu passer les jours / Ardentes
Centre Mandapa
"Nous n'avons pas vu passer les jours ". De Simone Schwarz-Bart et Yann Plougastel (éditions Grasset) Une lecture avec Mariann Mathéus et Patrick Karl dont l'histoire démarre ainsi : "Il était une fois une Noire farouche et un petit juif, qui vécurent longtemps ensemble, eurent deux garçons et écrivirent une demi-douzaine de romans sans voir le temps passer..." C'est l'histoire d'un couple rare. Celle de deux écrivains, l'une guadeloupéenne, l'autre juif, dont l'oeuvre croisée témoigne de la souffrance de leurs peuples. Et celle de deux êtres éperdument soudés, qui, pendant cinquante-cinq ans, tous les soirs, se sont lu un poème d'amour de Pablo Neruda. Il y a pourtant un mystère autour des Schwarz-Bart. Pourquoi, au milieu des années 1970, se sont-ils tus et enfermés dans leur maison de Guadeloupe ? Créée à l'initiative de Mariann Mathéus la Compagnie Moun San Mélé conjugue théâtre, musique, danse, poésie, en créole et en français. Mariann Mathéus est autrice, compositrice et interprète guadeloupéenne. Patrick Karl, comédien et metteur en scène pour le théâtre depuis 1980, a cheminé à la rencontre du Théâtre d'art. Création et décentralisation ont influencé son parcours nomade auprès des auteurs et poètes essentiels comme Shakespeare, Goldoni, Tchekhov, Genet, Beckett, Char, Koltès. Mariann et Patrick ont plusieurs fois travaillé ensemble, ils vont à la rencontre de publics divers aussi bien sur la scène (avec "Discours sur le colonialisme" d'Aimé Césaire) que dans les établissements scolaires et lors de stages d'initiation au théâtre. Ardentes met en lumière le regard sensible, parfois empreint d'amertume, qu'une femme porte sur son propre corps. Cette création chorégraphique naît de la rencontre entre deux danseuses dont l'amitié sincère et bienveillante agit comme un miroir. À travers un processus de cocréation, leurs mouvements se répondent, se confrontent et s'influencent, donnant naissance à une écriture chorégraphique intime et sensible. Collectif Echolupté Dans le cadre du festival "Mois Kréyol" de la Cie Dife Kako.
-25%
dès 16,50€
Indocile Duo
Théâtre de la Huchette
Indocile Duo est un spectacle musical, pétillant et poétique, désespérément romantique. C'est l'histoire de deux amoureux qui ont décidé de faire de leur monde intérieur une scène ouverte. Les chansons, toutes originales, sont nées de la complicité d'Yvette et de Fred. Le duo tisse des mélodies et des textes au croisement de la pop et de la chanson française. Les voix des deux artistes s'harmonisent, gardant chacune leur couleur propre. Le piano acoustique et la guitare électrique côtoient des arrangements qui laissent de l'espace au silence autant qu'aux mots. Indocile Duo n'obéit ni aux formats, ni aux catégories. C'est une musique habitée, portée par deux amoureux qui chantent leur vie : Comment peut-on vivre si longtemps ensemble ? Deux voix qui racontent ce qu'une seule n'aurait pu dire.
-27%
dès 22€
Focus Cabaret #1
Théâtre Mouffetard
Cet automne, c'est cabaret ! La marionnette nourrit un lien étroit avec ce genre festif, transgressif, ludique et poreux au public, propice aux expérimentations les plus folles. Forts de leur Histoire commune, la rencontre de ces deux arts est célébrée sur trois soirées de créations et de reprises qui fusionnent patrimoine et innovations contemporaines.
-39%
dès 14,50€
The Sex Lives of Puppets
Théâtre Mouffetard
Cap sur nos libidos ! La Compagnie britannique BLind SumMiT invente un genre à part entière : la pornographie marionnettique et s'immisce sans complexe sous les draps des marionnettes pour y mettre à nu leurs pratiques sexuelles. Révélations cocasses et scènes érotiques font de ce spectacle un sommet de franchise et de drôlerie.
-39%
dès 14,50€
Dhamaar : un voyage entre rythme et mouvement
Centre Mandapa
L'association du rythme, de la poétique et du langage gestuel, ainsi que le dialogue entre danseuse et percussionniste rendent le kathak unique et accessible par-delà les générations et les frontières. Bageshree Vaze est une danseuse et chanteuse brillante qui a su subjuguer tant le public que les critiques grâce à ses spectacles et enregistrements audio pour la danse Kathak, qui sont utilisés par des danseurs et danseuses du monde entier. Elle a étudié avec certains des professeurs les plus réputés d'Inde, dont Jaikishan Maharaj, et les regrettés Rajan Mishra et Veena Sahasrabuddhe, et a enregistré six albums. Vinnet Vyas est un joueur de tabla de renommée mondiale, qui a étudié avec certains des maîtres les plus fameux de la musique classique d'Inde. Né au Canada, il est disciple de Kishan Maharaj et a déjà enregistré trois albums. Cie Pratibha Arts
-25%
dès 16,50€
Sunday Flamenco
Péniche Antipode
Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! Avec : Helena Cueto (danse), Manolo Punto (danse), Antonia Terrizzano (danse), Alberto Garcia (chant), Cristobal Corbel (guitare)
-15%
dès 22€
Gaby Deslys, le fabuleux destin de la première Star du Music-hall
Nouveauté
Studio Hebertot
Un spectacle musical sur la vie extravagante, libre et audacieuse de Gaby Deslys, fabuleuse artiste marseillaise devenue star internationale du music-hall. Résolument moderne et émancipée, elle fascina son époque par son audace, ses danses, son goût de la scène et ses costumes flamboyants. Dans un tourbillon de ragtime, de jazz et de chansons, le spectacle nous entraîne de la Belle Époque aux prémices des Années folles. Du théâtre, du rire et de l'émotion, de la musique, de la danse, des perles, des plumes et des costumes somptueux : Gaby Deslys est un spectacle élégant, rythmé et plein de fraîcheur, qui rend hommage au destin exceptionnel d'une artiste en avance sur son temps qui marqua l'histoire de la revue et du music-hall. Nommé aux Trophées de la Comédie Musicale 2023 dans trois catégories : Révélation féminine, Second rôle masculin et Meilleur costume. Laurier d'Or du Théâtre privé 2025.
-49%
dès 10,95€
Poésies du chaos émotionnel avec Léa Djyl
Rare Gallery
"Poésies du Chaos Emotionnel" est un recueil écrit par Léa Djyl, il rassemble une trentaine de poème répartis dans 11 thèmes différents. Les thèmes sont illustrés par 3 artistes: Tianzhuo Chen, Zozita et Orane Latour. Les émotions sont au coeur de l'écriture, le chaos au coeur de la performance. Lecture chantée : Léa Djyl et Inayat - Performance : Foudre Karmique (Léa Djyl et Laukovsky)
dès 12,95€
Imboscata
L'Auguste Théâtre
Laissez-vous porter par les musiciens qui jonglent entre les plus charmants contes italiens et les musiques emblématiques de nos voisins transalpins, sublimés par la voix parlée et chantée d'Élise Efremov. Il ne vous reste plus qu'à vous laisser embusquer ! Imboscata fait renaître des récits uniques de Sicile, de Naples, de Toscane, des Pouilles... Découvrez les fascinants mythes et légendes transmis oralement depuis des siècles qui ont inspiré les plus grands récits de Perrault. Laissez-vous conter des histoires qui font rêver et vibrer. Aventurez-vous dans plusieurs univers musicaux propres à l'Italie : de la Renaissance de Monteverdi, en passant par l'opéra de Rossini, jusqu'aux chansons populaires de Totò et Modugno.
dès 10,95€
Herencia Flamenca
Centre Mandapa
Herencia Flamenca est un trio flamenco, qui nous plonge au coeur de l'Andalousie avec ce spectacle de flamenco traditionnel et intimiste, porté par un trio d'exception. Ensemble, ils nouent un dialogue complice et vibrant, où l'improvisation s'allie à la rigueur de l'art du baile, du toque et du cante. Tout en restant farouchement fidèles aux codes et aux racines du flamenco andalou, les artistes y insufflent une réinterprétation personnelle. Une performance brute, intense et magnétique, où la proximité de la scène promet une immersion totale dans l'émotion pure et le duende. Aglaé a été formée au Centro de Arte y Flamenco de Séville. Elle travaille régulièrement en trio Flamenco traditionnel, mais aussi dans des Opéras nationaux et CDN en France et à l'étranger (Opera de Toulon, Macerata Opéra Festival, Château de Versailles, CDN de Reims ...) en parallèle de ses propres projets. Dimitri Puyalte, guitariste concertiste, est issu d'une famille de musiciens, il est spécialiste de la guitare classique et flamenca. Son parcours de musicien accompagnateur des grands noms du flamenco en France et en Espagne lui a donné une riche connaissance de la guitare espagnole. Nino Garcia "el miura" guitariste/chanteur flamenco gitan, originaire de Grenade par son père gitan andalou et d'origine manouche par sa mère. Bercé depuis l'enfance par la richesse d'un mode de vie nomade avec une culture et une musique transmises "oralement", il choisit de se consacrer à l'Arte Flamenco dès son plus jeune âge.
-25%
dès 16,50€
Le Cléopâtre
Comédie des 3 Bornes
Luciee Blew et Yollande Ouille, meilleures amies et reines de la débrouille, ont vidé leurs poches pour ouvrir Le Cléopâtre, un cabaret drag un peu kitsch mais terriblement attachant. Avec F.E.H. Cule, un jeune drag king plein d'énergie, et Elijah Cule, un ami de longue date, elles rêvent de paillettes, de shows et de champagne. Mais quand la menace d'une fermeture administrative tombe, le trio refuse de baisser les talons : tout est permis pour sauver leur cabaret !
-48%
dès 13€
Brise du Nil : Ensemble Azbakiyya
Centre Mandapa
Nesma Nilea est une rencontre entre musique et danse, portée par quatre artistes réunis autour du répertoire égyptien. Le spectacle est une recherche d'émotion partagée entre les artistes et le public. Il explore le tarab, cet état dans lequel musique et mouvement s'unissent dans une intensité profonde. Il propose un voyage en Égypte à travers les sons, les rythmes et les gestes, invitant le public à une immersion sensible et à un voyage intérieur entre écoute, corps et émotions. John Samy Megalaa s'est formé à l'Institut supérieur de musique arabe du Caire où il s'est spécialisé dans la flûte nay. Il a ensuite rejoint l'orchestre de musique arabe de l'Opéra du Caire et est devenu professeur de nay tout en remportant plusieurs distinctions, dont le premier prix du concours du ministère égyptien de la Culture en 2018. Artiste reconnu à l'international, il s'est produit dans de nombreux pays d'Europe et du monde arabe et a collaboré avec des ensembles prestigieux et artistes reconnus. Mervat Adly Henein est une musicienne égyptienne et professeure spécialisée dans l'enseignement du piano et des rythmes orientaux. Née en Égypte, elle a consacré une grande partie de sa carrière à l'Institut supérieur de musique arabe au Caire. Julien Coulon est premier Prix de guitare classique, il cumule, en outre, une formation jazzistique (basse et contrebasse) et une maîtrise de musicologie. Son horizon musical s'étend du classique au jazz, de la chanson française au rock, de la musique orientale à la musique celtique... Progressivement, il explore l'univers des cordes pincées et se passionne pour les instruments anciens et orientaux : le luth, la guitare baroque, le oud, le saz, la mandoline, la kwîtra, le théorbe, le bouzouki, la cetera, l'orpharion... Il a réalisé plusieurs albums en tant qu'interprète, arrangeur et compositeur. Sarah Rhea est danseuse orientale et tsigane, formée au conservatoire à la danse classique, jazz et moderne avant de se spécialiser et se consacrer aux danses traditionnelles d'Égypte et du monde tsigane. Passionnée par la transmission, elle enseigne et anime stages, bals et projets artistiques auprès de publics variés. Également professeure d'histoire, elle développe des actions d'éducation artistique et culturelle en lien avec ses recherches sur les danses et les cultures du monde. Photo : Mélanie Sabbatier
dès 16,50€
Un souffle - One breath
Centre Mandapa
Enracinée dans la mythologie et la littérature classique, la performance donne vie à des histoires intemporelles qui reflètent toute la palette des émotions humaines — l'amour, la dévotion, le courage, le désir, le deuil et la joie. À travers ces récits, l'Odissi devient bien plus qu'une tradition narrative : elle offre une réflexion profonde sur l'expérience humaine. Elle débute par une chorégraphie célébrant le Pancha Mahabhuta — les cinq éléments de la nature (la terre, l'eau, le feu, l'air et l'espace) —, honorant l'interconnexion de l'univers et la relation de l'humanité avec le monde naturel. La performance enchaîne ensuite avec un Pallavi, le répertoire de danse pure de l'Odissi, où des motifs rythmiques complexes, des mouvements lyriques et des poses sculpturales célèbrent l'exploration de soi par la danseuse et l'énergie qui l'entoure. S'ensuit une pièce d'Abhinaya, le coeur expressif de la tradition classique, où le récit, la poésie et des émotions nuancées convergent pour donner vie aux récits mythologiques. La soirée se conclut par un final contemplatif qui rend hommage à la nature, à l'univers et à l'essence même de la vie. Baisali Mohanty est une danseuse d'Odissi internationalement reconnue, chorégraphe et directrice-fondatrice du Centre pour la Paix et les Arts de la Scène (CPPA). Avec plus de 27 ans d'expérience de la scène dans plus de 30 pays, son travail est un pont entre les mondes de la danse, de la diplomatie culturelle et du pacifisme. Ses chorégraphies utilisent le vocabulaire riche de l'Odissi pour parler de problématiques contemporaines comme les conflits, l'exil, le genre et le changement climatique. Diplômée d'Oxford et employée aux Nations Unies, Baisali se consacre à utiliser les arts de la scène pour promouvoir le dialogue, l'empathie et la transformation sociale.
dès 16,50€