One man show: Alexandre Butet dans Fin du bal
Les Tontons Flingueurs

-Gros coup de coeur
Un spectacle sincère, drôle et touchant. Alexandre a réussi à me faire rire du début à la fin.
# écrit le 18 Mai , a vu cet évènement avec BilletReduc.com

Comédies pop’: Théâtre à vendre
La Divine Comédie - Salle 1

-Faites entrer les artistes !
Pour tous les passionnés de théâtre et autre public, cette pièce est un ravissement. Certains s’accorderont à chercher des petits défauts ou des maladresses par ci par là, car tout le monde est libre de ses avis. Mais le sens propre du spectacle vivant est de délivrer du plaisir, des rires et aussi du partage avec les spectateurs et vous en aurez à foison au cours de la représentation. La connivence de ces trois personnages nous ouvre les portes de l’amitié et du temps qui passe et des secrets qui se libèrent. Vous n’entendrez pas de partage de recettes de cuisine car ce n’est pas un restaurant qui est à vendre mais bien un théâtre, c’est le répertoire classique qui est servi au menu. Et que l’on soit puriste ou ignorant, personne n’est laissé de côté dans cette quête de références. J’ai adoré la juste interactivité qui s’invite dans le déploiement de l’action. L’équilibre du jeu et la délivrance d’un final très attachant. C’était un régal pour les yeux et les oreilles et je recommande petits et grands à venir voir et applaudir ces 3 fourbes que vous n’oublierez pas de sitôt. Bravo-Bravo-Bravo !
# écrit le 18 Mai , a vu cet évènement avec BilletReduc.com

Théâtre contemporain: Valjean !
Théâtre Essaion

- La force d’un destin hugolien
Avec Valjean, l’univers des Les Misérables est revisité à travers le regard et le destin de Jean Valjean, figure centrale du chef-d’œuvre de Victor Hugo. Ce choix de focalisation donne au récit une intensité particulière et recentre l’histoire sur la trajectoire humaine d’un homme en quête de rédemption. Porté par une mise en scène sobre et efficace, le spectacle trouve sa force dans l’interprétation habitée du comédien, qui traverse avec conviction les différentes étapes de cette vie marquée par la souffrance, la justice et l’espoir. Malgré la notoriété du texte, l’émotion demeure intacte. Le récit conserve toute sa puissance et rappelle combien l’œuvre de Victor Hugo reste universelle et profondément actuelle. Un spectacle fort et généreux, à découvrir ou redécouvrir avec plaisir.
# écrit le 18 Mai

Théâtre contemporain: La Contrebasse
Bouffon Théâtre

-Patrick aurait approuvé cette mise en scène
Oui quand je parle de Patrick c'est Süskind Pièce excellemment portée par un acteur au meilleur de forme, j'ai adoré ! Parce que le texte est drôle, tragique, absurde, cocasse et que la mise en scène porte le tout ?????
# écrit le 18 Mai , a vu cet évènement avec BilletReduc.com

Comédies contemporaines: Zola, la rage à l'encre
Studio Raspail

-Zola entre en scène au Studio Raspail
L’ouverture d’un nouveau lieu consacré au spectacle vivant est toujours une réjouissante nouvelle. Le Studio Raspail accueille son public avec chaleur et professionnalisme, offrant d’emblée un cadre agréable et prometteur pour cette nouvelle aventure théâtrale. Pour cette première découverte des lieux, Zola, la rage à l’encre propose une plongée dans l’engagement d’Émile Zola au cœur de l’Affaire Dreyfus. Malgré les ajustements perceptibles d’une première représentation, le spectacle parvient à restituer avec intelligence le cheminement moral et politique de l’écrivain. Le dialogue entre Zola et son avocat constitue l’axe fort de la pièce : un échange dense, pertinent et vivant, qui éclaire les enjeux de cette prise de position historique. Les deux comédiens défendent leurs rôles avec conviction et donnent à ce face-à-face une réelle intensité. Une proposition théâtrale sérieuse et engagée, portée par un nouveau théâtre que l’on aura plaisir à suivre.
# écrit le 18 Mai

Théâtre musical: Entre mère et ciel
Théâtre Darius Milhaud

-Quand la musique éclaire le récit
Entre mère et ciel explore les territoires intimes de la mémoire et de la relation filiale à travers un récit introspectif centré sur le lien entre une fille et sa mère. Accompagnée d’un guitariste dont les interventions apportent sensibilité et respiration au spectacle, la comédienne déroule ce parcours intérieur avec sincérité. La musique vient ainsi éclairer certains moments et donne par instants une véritable émotion à l’ensemble. Cependant, le jeu de l’interprète reste ici assez linéaire et la quasi-absence de mise en scène laisse le récit souvent à nu. Le spectacle peine alors à dépasser le stade du témoignage pour devenir une véritable proposition théâtrale pleinement incarnée. Malgré quelques beaux instants portés par la présence musicale, l’ensemble laisse une impression inaboutie.
# écrit le 18 Mai

Théâtre classique: Les femmes Goldoni
À La Folie Théâtre

-Le peuple, la scène et les rivalités
Les Femmes Goldoni oscille entre la farce théâtrale et la chronique historique, en cherchant à mêler réflexion sur le théâtre populaire et rivalités de comédiennes. Une intention intéressante sur le papier, mais dont les enjeux peinent ici à trouver une véritable cohérence dramatique. Le spectacle semble hésiter entre plusieurs directions sans réellement choisir son axe. La compétition entre les personnages féminins et le rapport au peuple ou au théâtre de troupe restent parfois flous, ce qui rend l’ensemble difficile à saisir pleinement. Les comédiennes défendent pourtant leurs rôles avec sérieux et engagement, dans une mise en scène appliquée mais assez classique, qui manque de surprise et d’élan pour véritablement emporter l’adhésion. Le spectacle laisse ainsi une impression mitigée : les bases sont présentes, mais l’ensemble demande encore à gagner en clarté, en rythme et en ambition dramaturgique.
# écrit le 18 Mai

Duos / Trio: Hichem & Chris dans Moit' moit'
La Grange

-Génial
Trop bonne soirée ! Bravo à Chris & Hichem
# écrit le 18 Mai

Théâtre contemporain: Musiques en héritage
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie

- Une madeleine musicale à partager
Musiques en héritage se présente comme une véritable madeleine de Proust musicale, un voyage sensible à travers les souvenirs, les cultures et les époques. Au fil du spectacle, les musiciens partagent des fragments de leur histoire personnelle, évoquant les œuvres, les mélodies et les sonorités qui ont marqué leur parcours. Chaque récit trouve un écho dans la musique, qui devient ici langage de mémoire autant qu’expression intime. Le spectacle séduit par l’intelligence de sa construction et par la qualité de son interprétation musicale. Loin de la simple démonstration technique, il propose une traversée humaine et émotionnelle où la musique relie les générations, les pays et les expériences de vie. Un moment chaleureux et raffiné, porté par la force évocatrice des souvenirs musicaux.
# écrit le 18 Mai

Théâtre contemporain: Le récit de la servante Zerline
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie

-Zerline ou la parole retrouvée
Le Récit de la servante Zerline repose presque entièrement sur la parole et la présence de son interprète principale, dans un spectacle qui tient du long monologue théâtral. À travers ce récit intime et social, la pièce décrit avec finesse les rapports de classe et les tensions d’une société d’avant-guerre, où domination, silence et résignation structurent les relations humaines. Le texte conserve aujourd’hui encore une résonance troublante. La comédienne porte ce flot de paroles avec engagement, conviction et émotion, tenant le public durant plus d’une heure grâce à une interprétation sensible et habitée. Le second comédien accompagne sobrement cette traversée mémorielle. On peut toutefois regretter que le spectacle soit présenté dans une salle trop vaste pour une proposition aussi intimiste. Une proximité plus grande avec le public aurait sans doute renforcé la puissance émotionnelle du récit. Une belle performance d’actrice au service d’un texte exigeant et profondément humain.
# écrit le 18 Mai