Ses critiques
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 -Une comédie musicale brillante et jubilatoire 10/10 Excellente soirée. Le spectacle était d’une qualité remarquable, porté par une troupe impressionnante de comédiens-chanteurs-danseurs, un orchestre en live et une mise en scène d’une grande précision. Rythme, humour, énergie, décors et costumes offraient une véritable comédie musicale digne de Broadway. Très bons placements. Une expérience enthousiasmante que je recommande vivement. # écrit le 14 Mars
|  Historique: Napo
-Napoléon propulsé en 2026 : une comédie savoureuse 10/10 Très agréable surprise avec NAPO à la Comédie Bastille. Une comédie rythmée et plaisante, portée par quatre comédiens, autour de situations cocasses d’un Napoléon propulsé en 2026. Le décalage entre les époques est habilement « troussé » et permet d’aborder avec humour l’écologie, la communication, le pouvoir politique et les rapports hommes-femmes. Merci # écrit le 14 Mars
|  Théâtre classique: Antigone
-La force tragique d’Antigone magnifiée sur scène 10/10 Cette mise en scène de l’Antigone de Sophocle, et non celle de Jean Anouilh, séduit par la justesse de son interprétation et la qualité des jeux d’acteur, portés par une diction claire et une réelle intensité dramatique. Le cadre intimiste de ce théâtre, niché au cœur du 11? arrondissement, renforce la proximité avec le texte et en exalte la force tragique. Mention particulière au comédien interprétant le rôle du Garde, dont l’expressivité et la manière d’habiter le texte confèrent à son intervention une présence remarquablement incarnée. # écrit le 14 Mars
|  -Un théâtre puissant entre mémoire et émotion 10/10 Un spectacle d’une intensité remarquable, profondément émouvant et d’une grande justesse. Le récit fait dialoguer l’Histoire et l’intime avec finesse, porté par des comédiens habités, une mise en scène inventive et une musique omniprésente. Le final, avec le Chant des Partisans, m’a littéralement saisi, la gorge serrée. Un moment de théâtre puissant et nécessaire. # écrit le 14 Mars
|  -Une plongée bouleversante dans l’âme humaine 7/10 Une pièce intense, profondément humaine, qui nous tient en haleine du début à la fin. La mise en scène sobre magnifie la puissance des dialogues et la finesse psychologique des personnages. Francis Huster y déploie tout son talent : présence magnétique, fragilité contenue, autorité vacillante… il incarne son rôle avec une justesse bouleversante. On ressort secoué, questionné, habité. Cette œuvre nous plonge au cœur de nos contradictions et de nos silences. Une expérience théâtrale rare, qui ne laisse personne indifférent. Mais au fond, qu’apprenons-nous vraiment sur nous-mêmes en écoutant les autres se dévoiler ? # écrit le 14 Mars
|  -L’intelligence du théâtre à l’état pur 10/10 Soirée d’une rare intensité intellectuelle, que j’ai véritablement appréciée, avec une sincérité entière. J’ai été profondément séduit par l’intelligence du propos, la rigueur brillante de la démonstration et l’élégance d’une satire à la fois fine, incisive et admirablement interprétée. Tout y est maîtrisé avec une précision remarquable. Un moment magnifique, stimulant et réjouissant. # écrit le 14 Mars
|  -Une mise en scène audacieuse aux identités brouillées 5/10 Représentation d’une grande exigence scénique, servie par des comédiens investis et une mise en scène audacieuse jouant habilement des masques et du brouillage des identités. L’accueil immersif avant le lever de rideau constitue un moment particulièrement réussi. Si la virtuosité est indéniable, l’ensemble pourra toutefois dérouter par la densité de son dispositif et la complexité de sa lecture. # écrit le 14 Mars
|  -Quand l’improvisation sauve une comédie potache 5/10 La pièce relève d'un registre léger, parfois franchement potache, et ne se distingue ni par une intrigue très élaborée ni par une grande ambition intellectuelle. J'ai néanmoins apprécié plusieurs moments d'improvisation : ces instants où les comédiens semblent se laisser surprendre par leurs propres répliques et rient de leurs saillies, créant une connivence très agréable avec le public. # écrit le 14 Mars
|  -Une leçon de théâtre signée Catherine Hiegel 10/10 Magnifique soirée au Théâtre des Bouffes Parisiens. Le texte de Jean-Luc Lagarce, d’une finesse et d’une intelligence remarquables, transforme un ancien manuel de savoir-vivre en une satire drôle et subtile de nos conventions sociales. Seule en scène, Catherine Hiegel, grande figure de la Comédie-Française, livre une prestation magistrale : diction parfaite, rythme impeccable, présence fascinante. Nièce du célèbre conteur Pierre Bellemare, elle possède manifestement le même art de captiver son auditoire. Un spectacle brillant, intelligent et réjouissant. # écrit le 14 Mars
|  -La puissance d’un texte magnifiquement incarné 10/10 Très belle soirée de théâtre. Nous étions venus initialement pour Un garçon d’Italie et avons ensuite découvert Vous parler de mon fils. La force du texte de Philippe Besson y apparaît avec une intensité remarquable, portée par l’interprétation saisissante de Matthieu Touzé, seul en scène. La mise en scène, d’une grande sobriété, laisse toute sa place à la puissance du récit et à l’émotion qu’il suscite. Un moment de théâtre rare, profond et particulièrement marquant. # écrit le 14 Mars
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