 jp Vous suivez cet utilisateur Inscrit Il y a 23 ans 5885 critiques Ajouté par 216 internautes Ajouter cet utilisateur
Ses critiques
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-Dans l’ombre des génies, une lumière essentielle 10/10 Ce spectacle offre un très beau portrait de Nadia Boulanger, figure majeure mais souvent restée dans l’ombre, véritable influenceuse de la musique du XX? siècle. À travers ce récit, se déploie une pensée profondément stimulante, portée par une philosophie aussi simple qu’exigeante : être soi-même, même sans performance, mais être pleinement soi. Les propos résonnent avec justesse et trouvent un écho très contemporain. Les deux comédiens nous plongent immédiatement dans cette forme d’entretien vivant, fluide et incarné, qui rend la rencontre intime et accessible. Le spectateur se laisse guider avec plaisir dans cet échange, savourant chaque idée, chaque nuance. L’ensemble est à la fois instructif, sensible et inspirant. Un spectacle à découvrir sans tarder, tant pour la richesse de son propos que pour la qualité de son interprétation. # écrit le 29/12/25
| -Le temps passe, le propos se dilue 6/10 Cette nouvelle version des Monologues du vagin se révèle plus douce et plus lissée que celle découverte il y a vingt ans. Le spectacle intègre désormais les questionnements contemporains autour du genre et du mouvement Me Too, témoignant d’une volonté claire de s’inscrire dans les débats actuels.Si cette actualisation peut sembler légitime, elle éloigne néanmoins le propos du cœur initial du texte. Là où la version d’origine frappait par sa force, sa radicalité et son urgence, cet opus paraît plus mesuré, parfois trop soucieux de coller à l’air du temps. L’enthousiasme ressenti autrefois laisse ici place à une réception plus réservée. La réalité demeure que, dans de nombreuses régions du monde, les femmes subissent encore la domination et la violence masculine. À cet égard, cette version semble atténuer la portée universelle et percutante du message initial. Défendre la cause des femmes reste essentiel, mais ce spectacle apparaît moins pertinent et moins incisif que ses précédentes incarnations. # écrit le 29/12/25
| Policier et thriller: La corde
-Un polar théâtral bien ficelé 6/10 La Corde est une pièce policière classique et efficace, où les criminels finissent par trébucher sur leur propre excès de confiance et leur arrogance. L’intrigue est solidement construite et progresse avec clarté, maintenant l’attention du spectateur du début à la fin. Les comédiens livrent des interprétations de qualité, justes et engagées, qui donnent toute sa crédibilité à ce jeu de dupes. La mise en scène, volontairement simple, se révèle particulièrement efficace au service du récit, sans artifices inutiles. On suit avec intérêt le déroulement de l’enquête, porté par le plaisir presque enfantin d’attendre le moment où les coupables seront enfin démasqués. L’ensemble offre un bon moment de théâtre, rythmé et maîtrisé, qui remplit pleinement sa promesse de divertissement. # écrit le 29/12/25
| -Peut-on séparer l’œuvre de celui qui l’a créée ? 6/10 La Salle d’attente interroge frontalement la relation complexe entre l’homme et l’artiste. Peut-on dissocier les agissements d’un individu de son œuvre artistique ? La pièce met en scène trois génies confrontés, au moment du Jugement dernier, à leur propre existence, parfois moralement contestable. La conclusion reste volontairement ouverte et sujette à discussion, ce qui constitue sans doute l’un des intérêts majeurs du spectacle, en suscitant un véritable débat chez le spectateur. Les comédiens ne sont pas tous au même niveau d’interprétation, mais l’ensemble demeure cohérent et plaisant. Un spectacle qui, sans apporter de réponse définitive, offre un moment de théâtre agréable et stimulant pour la réflexion. # écrit le 29/12/25
| -Une promesse qui se perd en route 2/10 Prélude Bettman débute de manière intrigante, avec une réflexion pertinente sur l’obligation d’être heureux pour mieux s’intégrer à la société du travail. Cette entrée en matière suscite un réel intérêt. Mais très rapidement, le propos se dilue dans un discours confus, difficile à suivre. Le spectacle bascule alors vers une parenthèse musicale qui surgit sans véritable nécessité dramaturgique, semblant surtout démontrer les compétences instrumentales du comédien. La conclusion, marquée par une forme d’apocalypse hystérisée, achève de désorienter le spectateur. Il est difficile de juger pleinement l’interprète tant l’écriture du spectacle manque de clarté et de structure. L’ensemble laisse un sentiment de frustration, et cette sortie de théâtre apparaît, au final, décevante. # écrit le 29/12/25
| -Quand Bashung part en vrille, pour le meilleur 8/10 Madame ose Bashung propose une relecture complètement décalée du répertoire d’Alain Bashung. Un parti pris audacieux, presque irrévérencieux, mais qui, paradoxalement, semble profondément fidèle à l’esprit de l’artiste. On se dit aisément que cette liberté joyeuse ne lui aurait sans doute pas déplu. Les interprètes s’abandonnent pleinement à ce délire assumé, sans retenue ni calcul. La musique, solide et inspirée, est à la hauteur de cette proposition singulière et soutient efficacement cet univers hors normes. Il en résulte un spectacle surprenant, déroutant parfois, mais toujours stimulant, qui bouscule les repères et invite à redécouvrir Bashung sous un angle inattendu. Une expérience scénique atypique, à voir pour se laisser surprendre. # écrit le 29/12/25
| -Pompon : la culture en jeu 8/10 Pompon est un spectacle à la fois ludique et culturel, qui réussit à divertir sans jamais perdre en intelligence. Les trois comédiens sont justes et engagés dans leur interprétation, portant le propos avec une belle énergie. La mise en scène, précise et parfaitement maîtrisée, vient parachever ce spectacle de grande qualité. Une réussite à découvrir en famille, aussi réjouissante pour les enfants que pour les adultes. # écrit le 23/12/25
| -Une vie au fil des rencontres 6/10 Cette histoire de vie, finement écrite, se déroule avec fluidité et capte l’attention du spectateur du début à la fin. Le récit se parcourt avec intérêt et plaisir, porté par un comédien pleinement investi, dont la justesse donne toute sa force au propos. Véritable ode à l’amour des femmes et aux empreintes durables qu’elles laissent dans une existence, le spectacle touche par sa sincérité et sa simplicité. Un moment intime et sensible, qui résonne comme une belle vérité de vie. # écrit le 22/12/25
| -L’engrenage invisible 8/10 Ce récit met en scène deux êtres pris dans une relation d’emprise : l’un y est enfermé depuis longtemps, l’autre y glisse peu à peu, presque malgré elle. Le spectacle suit avec justesse ce basculement progressif et les mécanismes d’une relation toxique qui ronge lentement ses protagonistes. Les deux comédiens livrent une interprétation intense et sensible, donnant chair à ces tourments intérieurs et entraînant le spectateur au cœur de cette spirale destructrice. Un bon moment de théâtre, à la fois prenant et troublant, à découvrir. # écrit le 22/12/25
| -Don Giovanni au cœur de l’orchestre 8/10 Cet opus de Don Giovanni, présenté à l’Opéra de Massy, offre un très beau moment musical. L’originalité de la mise en scène réside dans le choix de faire se dérouler l’intrigue au cœur même de l’orchestre, transformant la fosse en véritable espace dramatique. Les musiciens deviennent parfois acteurs, participant à certaines scènes, notamment lors de la fête du livret, où le mouvement et la danse viennent enrichir la narration. Cette approche singulière apporte une lecture vivante et inventive de l’œuvre, sans jamais nuire à la puissance musicale de Mozart. Une belle performance d’ensemble, qui fait de cette représentation un superbe moment d’opéra. # écrit le 22/12/25
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