Ses critiques
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-La mère, la mer, l’amer... 10/10 D’abord le chaleureux accueil d’Anne Consigny dans l'intimité de la petite salle de Théâtre de Poche crée un lien singulier qu’elle explicite dans quelques anecdotes. Puis, l’artiste créatrice de ce seule-en-scène rentre dans le texte de Duras avec des extraits judicieusement choisis pour en restituer l’essence même ! Elle est tour à tour la mère, Joseph, Suzanne et Monsieur Jo. Les personnages du roman prennent vie et... on est dans l'Indochine colonisée, face au Pacifique... Un moment de grâce à ne pas manquer ! # écrit le 06 Juin
| -Mérou ? 6/10 Une exposition, une première partie cabaret, puis le one (wo)man show de Lou Trotignon : le récit de sa transition, très personnel, est mené avec autodérision. Du strip-tease au monde Queer en passant par la BDSM, son parcours donne naissance à spectacle didactique et militant, inégal cependant, malgré réelle présence. Comment être soi dans ce monde de norme, d’étiquettes ? .... J’ai pourtant ressenti le (sans doute) nécessaire esprit clanique d'une minorité, nonobstant la volonté d'empathie. # écrit le 04 Juin
| -On ne lâche rien... 6/10 Deux jumeaux écossais mus par une soif de revanche sur la misère parviennent au sommet : itinéraire de deux enfants pas gâtés au départ mais si déterminés à réussir et à s'enrichir ! Derrière la farce menée à un rythme fou, le destin atypique de deux émigrants sur fond glaçant de capitalisme effréné. Belle énergie des deux comédiens synchrones ! Un éclairage aussi sur une loi vestige moyenâgeux et des anecdotes de l’auteur-interprète à la fin complètent le côté didactique de ce spectacle court et amusant. # écrit le 29 Mai
| -Pirouettes... 10/10 Après la découverte de la lecture à la Huchette, quel plaisir de voir le spectacle de et avec Nicolas di Tullio, judicieusement mis en scène et en lumière et interprété à deux voix. L'apport du comédien Freddy Viau donne au récit pourtant implacable de l'itinéraire chaotique de ce "sacrée petit bonhomme" un ton drôle et tendre à la fois. "Des très bas, des très hauts"... et un immense appétit de vivre et de partager ! Merci pour ces merveilleuses émotions ! 👏👏👏 # écrit le 19 Mai
| -Le dindon de la farce ! oh ! oui ! 8/10 Georges Feydeau, un vaudeville donc, une mécanique bien huilée qui allie rythme, rebondissements et quiproquos autour des thèmes du mariage et de l’l'adultère mais aussi de la critique des codes de la bourgeoisie ! Cette version moderne ne bénéficie pas de décors ni de costumes sophistiqués mais peut en revanche compter sur une troupe enthousiaste, énergique, tout particulièrement les jeunes comédiennes aussi talentueuses que ravissantes. Enlevée, drôle, cette comédie m'a embarquée ! # écrit le 18 Mai
| -Clowns... 6/10 Grockson, Rascasse et Auguste trois hommes, clowns naïfs et plutôt falots courtisent la belle et inconstante Isabelle sous l’œil d'un invisible Monsieur Loyal, sorte de Big Brother ? Cette farce mi-cocasse mi-sentimentale de Marcel Achard lorgne par instant vers la fantaisie poétique mais multiplie gifles et coups de pied au derrière .... de manière répétitive ! Les jeunes comédiens tirent bien parti du décor de cubes et ne manquent nullement d’énergie mais c'est trop long (deux heures) et sans doute les dialogues datés manquent-ils d'épaisseur. # écrit le 17 Mai
| -Sur mon île... 6/10 Loufoquerie de l'imaginaire et énergie insolente de l’enfance : les trois jeunes comédiens dynamiques ne manquent pas d’enthousiasme. Cependant je n’ai pas réussi à adhérer à cette histoire, sauf dans la seconde partie où poésie et tendresse teintent le propos écologique. # écrit le 16 Mai
| -Artiste... 10/10 Danseuse, chanteuse, Kelly Rivière donne vie aux gens qu'elle a croisés, aux proches qu'elle a aimés. Sa verve, son humour bienveillant, illustrent les anecdotes de sa vie d'artiste, rencontres, castings, et, si l'intermittence n'est assurément pas "La vie rêvée" c'est la sienne, rude parfois, joyeuse aussi ! L'émotion et le sourire confèrent à ce seule-en-scène une douceur bienvenue. Même si cet opus n'a pas la puissance de "An irish story" Kelly Rivière est si talentueuse et lumineuse qu'elle emporte son public ! # écrit le 16 Mai
| -Bal masqué... 6/10 Cette œuvre de Garcia Lorca, dont tous les personnages sont féminins, dénonce néanmoins le rôle subalterne de la femme dans l'Espagne rurale du début du XXème siècle : Bernarda, ses cinq filles, sa vieille mère sénile et Poncia la servante, vivent recluses dans la maison. Si les hommes ne paraissent pas, ils sont pourtant au cœur de tous les discours, de tous les désirs ... Pepe el Romano l’objet de toutes les convoitises ... Dans sa mise en scène, Khadija El Mahdi, excellente spécialiste du jeu masqué, (les masques sont d’ailleurs magnifiques et les comédiennes pertinentes), ajoute des comédiens récitants, ce qui selon moi rallonge inutilement le spectacle, de même pour la scène où ils endossent les rôles de Bernarda et Poncia, à quelle fin ? Plus encore l’acmé de la tragédie joué hors plateau et le final où Bernarda et sa canne imposent le silence quasi éludé ? Ces choix, ainsi que l'apport musical, tambour et cordes, ne m'ont guère convaincue. # écrit le 15 Mai
| -Vide ... 6/10 Paul et Julia intellectuels bourgeois sont installés dans un lieu mi- bureau mi-salon, presque sans meubles ; juste un balcon derrière une vitre opaque. Ils comme anesthésiés par un quotidien dénué de désir ou de plaisir. Pas d’enfant, pas de jouissance ! En pleine nuit, horaire improbable, ils ouvrent leur porte à la nouvelle assistante de Julia, Joséfine et à son compagnon Tilman, jeunes, amoureux, sensuels. Christèle Tual et Laurent Poitrenaux. Hortense Girard et Guillaume Costanza. Les comédiens parlent, boivent, se frappent aussi ... sans que l'action progresse ! Puis, les femmes restent seules car les hommes disparaissent ... symbolique demeurée obscure pour moi, féminisme ou antipatriarcat ? Cette pièce m’a laissée perplexe, dans l’incertitude face à l’incongruité dont je n’ai pas perçu vraiment la pertinence. # écrit le 13 Mai
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