Ses critiques
-100% Génial et c' est vrai !!!!! Les comédiens comprendront... 10/10 Sherlock Holmes et le mystère de la vallée de Boscombe nous fait voyager de l' Australie à l' Angleterre; Londres évidemment au 221 Baker Street; pour une enquête pleine de surprises et de rebondissements ; réussie à tout point de vue. En effet, dans une mise en scène très cinématographique, des costumes de grandes qualités, des jeux de lumières adéquates ( Et il ne vaut mieux pas taquiner le régisseur !!!!!), et réparties écrites et improvisées, c' est un spectacle enlevée où les jeux de mots fusent et nos neurones doivent être en alerte et en éveil. L' interactivité avec le public est parfaite et il faut arriver à l' heure sinon... Les comédiens se font plaisir tout en se taquinant entre eux pour un spectacle très spirituel; où la langue française est mise en exergue. Tout est bien ficelé pour tout âge. Bravo # écrit le 13/10/25 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -100% Génial et c' est vrai !!!!! Les comédiens comprendront... 10/10 Sherlock Holmes et l'Aventure du diamant bleu est du même niveau de volupté du mystère de la vallée de Boscombe. Donc, vous pouvez lire mon avis à ce sujet; car ce spectacle est toujours aussi réjouissant. On a le grand le plaisir de retrouver une scène à mourir de rire avec "Mister Caniche "... Les improvisations sont toujours de qualité; le scénario de ce diamant bleu, entre un cheval disparu, un meurtre, une dinde, une comtesse, une fermière, un plombier, ... est de haute qualité. Les comédiens jouent avec efficacité à eux trois de nombreux nombreux rôles; dans un style tout en légèreté et se taquinant pour notre plus grande joie. Bis repetita placent !!!!! Bravo # écrit le 13/10/25 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -"Ter" repetita placent !!!!! Du grand show dans un petit écrin 10/10 Après ' La vallée de Boscombe " et " Le diamant bleu " ( Il faut très vite oublier et éviter cette histoire de chien, là où le metteur en scène Christophe Delort a effectué ses débuts et dont il exécute des petits tacles dans ce nouveau spectacle avec ce plagiat nullissime) Bref, voici le troisième épisode des histoires de Sherlock Holmes et le signe des quatre. Dans une réalisation de grande teneur cinématographique, entre suspens, magie, rebondissements, amour, tendresse, flash-back très réussis, course poursuite, .. trois comédiens représentant prés de dix-huit personnages haut en couleur nous emportent dans cette histoire entre l' Inde révolutionnaire et le Londres du 19ème siècles. Avec plus de musique, une mise en abime de la création artistique, une belle romance, plusieurs meurtres, une ribambelles d' animaux, le retour du personnage désopilant et récurent " Le juge Mister Caniche "" , l'immersion est totale; et de plus, on nous fait travailler les neurones. Un spectacle pour petits et grands , à ne surtout pas rater. Ps : Et au cas où un malaise se produirait, l' empathie, l' improvisation et la bienveillance des comédiens est là encore de grande tenue. Un juste dernier mot : " Félicitions " # écrit le 26/10/25 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -Le secret de Sherlock Holmes : Un pur divertissement réussi !!!!! 10/10 Christophe Guillon et Christian Chevalier nous embarquent avec talent dans une comédie policière de haute volée, à la mise en scène très cinématographique. C'est un mélange réussi d' humour, de suspense, de fantaisie, de rebondissements... avec des décors et des costumes de qualité. On ne s' ennuie pas une seconde avec cette excellente pièce très rythmée avec une petite troupe théâtrale au top de sa forme. Un vrai bonheur à ne surtout pas rater ... # écrit le 19 Janvier , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| Comédies contemporaines: Al Capone
-Un biopic théâtral sur Al Capone brillant !!!!! 10/10 Après ses trois formidables " Sherlock Holmes ", une trilogie menée tambours battants, tout en immersion avec les spectateurs, Christophe Delcourt, dont l’imagination est omniprésente, récidive dans un genre différent mais tout à la fois réussi et génial : Un biopic théâtral sur la légende criminel Al Capone. Tout commence dans une atmosphère bleutée, avec trompette et saxophone (deux musiciens qui vont d’ailleurs jalonnée toute la pièce ; soit en transition des scènes, soit en apportant une touche musicale à certaines de celle-ci ; avec leur session de jazz des années 20). Les spectateurs prennent donc place (placement libre donc un conseil d’arriver 45 mn à l’avance si vous voulez être placé comme les princes d’antan -2éme au 5éme rang face). Comme à son habitude, la mise en scène est très cinématographique se décomposant en trois actes majeurs de la vie de ce gangster surnommé Scarface (L’Houtfiitt de Big Jim, La prohibition et L’ennemi public numéro un) ; avec de nombreuses scènes ; faisant donc évoluer l’histoire de son enfance à sa mort à 48 ans de syphilis, dans la prison d’Alcatraz. Avec un décor minimaliste très réussi, et avec l’ingéniosité de nous passer avec parcimonie des images d’archives en fond pour créer les époques historiques de son ascension, nous sommes donc emportés scène après scène dans cette fabuleuse histoire ; où rien ne manque et je vous en laisserai la surprise. Les cinq comédiens (à part le rôle d’Al Capone) jouent avec une grande dextérité de nombreux rôles très réussis ; car leur justesse de jeu est bien présente. C'est un spectacle à ne surtout pas rater, tous les samedis soir à 21 heures. Bravo !!!!! Ps : Même si des dollars volent au-dessus de nos têtes et que le bras droit d’Al Capone surnommé " La sulfateuse " rôde... En toute modestie, je suis comme Eliott Ness, un incorruptible et mes propos sont réalistes... Quand se le dise.... # écrit le 22 Mars , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -Une superbe pièce digne d'un film d' Hitchcock !!!!! 10/10 Basé sur une intrigue réelle fascinante et vénéneuse, écrite par le dramaturge britannique Michael Sadler et mise en scène habilement, par une esthétique soignée aux accents cinématographiques, par Christophe Lidon, la pièce lève le voile sur la face cachée du maître du suspense. Elle s'impose comme un thriller psychologique haletant. L'histoire met en scène Alfred Hitchcock réunissant sa scénariste et sa muse fétiche, Tippi Hedren, pour leur faire lire l'adaptation de Mary Rose (l'œuvre fantastique de J.M. Barrie, l'auteur de Peter Pan), un nouveau projet reflétant plus sa personnalité et une mise en abyme de celui-ci. En effet, ce huis clos expose peu à peu les obsessions du cinéaste et la tension palpable d'un rapport de force. Cette banale réunion de travail va rapidement se transformer en thriller, digne du maître du suspense. La composition est brillante des trois comédiens avec Éric Prat incarnant un Hitchcock à la fois troublant et d'une précision redoutable, tandis que Mélanie Page (dans le rôle de Tippi Hedren) et Marjorie Frantz complètent ce trio incisif, naviguant entre les strates de la fiction et de la réalité. On remarquera aussi en fond une résonance moderne (avant-gardiste de MeToo) : Au-delà de l'hommage cinéphile au Hollywood des années 1960, la pièce touche juste en auscultant l'emprise psychologique et le harcèlement subis par les actrices de l'époque. Elle met en lumière le courage de Tippi Hedren face aux pressions du maestro, agissant comme un écho saisissant et précurseur des combats contemporains. Rythmée, intelligente, cette création offre une plongée captivante dans les zones d'ombre d'un génie du septième art. # écrit le 05 Septembre , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -Côte à côte ou la belle leçon d' empathie 8/10 Après la comédie très réussie « Borderline «de Flavia Coste, mis en scène et joué par Daniel Russo en tant que psychiatre face à son patient fou Philippe Lelièvre, au théâtre de Passy ; voici « Côte à côte « de Fred Proust ; dans une mise en scène classique, sobre et coloré pour déterminer les trois actes et le prologue de celui-ci, au théâtre du Montparnasse. Sur un postulat déjà vu et revu sur deux personnes que tout oppose se rencontre dans une chambre d’hôpital et doivent se supporter. En effet, cette confrontation entre Jacques Boyer (critique de cinéma, intellectuel, solitaire et misanthrope) et Luidgi Feronni (un chauffeur-livreur exubérant, primesautier, ultra-bavard et solaire) fonctionne à merveille. L’un fan de Gustave Mahler, l’autre de Johnny Hallyday. D’ailleurs, l’auteur mise tout sur l’excès qui les sépare pour mieux les réunir. La grande réussite est la performance solide des comédiens, avec une mention spéciale pour l'énergie communicative de Laurent Gamelon et la grande justesse, avec brio, de Daniel Russo. L’infirmière joué avec justesse par Fannie Outeiro apporte des passages brefs ; mais savoureux qui font évoluer les rapports entre ses deux patients. Sur un texte drôle et touchant, nous passons un agréable moment sur la tolérance, une leçon d’empathie et une réflexion sur nos différences de vie. # écrit le 14 Septembre , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -Toute la nostalgie, la chaleur et l'énergie communicative de cette pièce qui prolonge l'esprit de « La claque ». 8/10 Après « La claque « de Fred Ratix, toujours à l’affiche depuis près de cinq ans, sur la très belle histoire d’Auguste Levasseur, chef de claque, qui dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d’applaudir aux moments opportuns et rend hommage à ce « métier de l’ombre ». Il revient dans ce même théâtre avec « Et n’oubliez pas la pièce « qui se déroulent lors de la gigantesque panne d'électricité ayant plongé les trois quarts de la France dans le noir le 19 décembre 1978 pendant environ quatre heures. L’histoire se déroulent dans un ciné-club. La troupe talentueuse Éléonore Duizabo, Simon Parmentier, Patricia Samuel et Guillaume Destrem) chantent, dansent et jouent avec une belle énergie. Ils rendent aussi hommage, outre à cette époque, aux différentes formes de cultures du cinéma au théâtre en passant par le music-hall… Le texte est rempli de nostalgie et de tendresse ; et il y’ a aussi une belle réactivité avec le public. On passe vraiment un agréable moment sur une époque révolue… autre temps autre mœurs… Et donc on y sent toute la nostalgie, la chaleur et l'énergie communicative de cette pièce qui prolonge l'esprit de « La claque ». # écrit le 22 Septembre , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -Du Boulevard du Crime au Ranelagh : Une fresque vibrante et poétique 8/10 Au théâtre le Ranelagh, après « Marius « de Marcel Pagnol ; dans une mise en scène très réussie, sobre et classique, Jean-Philippe Daguerre adapte, comme une fresque poétique et vibrante, « Les enfants du Paradis » de Jacques Prévert. Dans un décor très minimaliste entre quelques lampadaires et deux baignoires de théâtres représentant soit le « boulevard du crime «, soit l’habitation de nos héros ; et les « backstages « du théâtre « Les Funambules «, il rend un bel hommage au monde du théâtre et aux amours contrariées de Garance, cette femme libre et mystérieuse et Baptiste, ce pantomime discret et fou amoureux. Avec un jeu de lumière abouti et porté avec maestria par huit comédiens talentueux aux costumes chatoyants et accomplis qui jouent avec une grande énergie prés de vingt personnages pour magnifier l’univers de Jacques Prévert. Entre rire, émotion, drame et poésie, ce spectacle oscille aussi dans un sublime hommage à ce chef d’œuvre cinématographique qui mettaient en scène les destins de quatre hommes - le grand comédien Frédérick Lemaître, le mime Debureau, l'assassin poète Lacenaire et le comte de Montray – s’entremêlant autour d'une jeune femme libre et renversante, au nom de fleur, Garance. Nous sommes de nouveau emportés dans ce Paris populaire, de cette époque du début du 19éme siècles ; pendant près de deux heures. # écrit le 26 Septembre , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -quand Laurent Ruquier et Vincent Niclo font rimer boulevard et confidences 8/10 Dans un bel appartement parisien, avec une belle vue sur les toits de Paris et à la décoration musicale, habite Pablo Diaz (Excellent et convaincant Vincent Niclo). Celui-ci est un « latin lover «, chanteur à succès pour midinettes ou pas… Laurent Ruquier (égal à lui-même), architecte reconnu est Gabriel ; et surtout son conjoint. Cette autre réalité, qui derrière son agente (Marie Vincent à la gouaille drôle et pertinente) devrait surtout ne pas être révéler. Car dans ce microcosme, Il vaut bien être discret avec sa vie privée, surtout lorsqu’ on est homo, … comme ils disent… Après vingt ans d’absence, Laurent Ruquier revient avec une belle pièce, certes classique, de théâtre de boulevard. Les joutes verbales aux dialogues ciselés, des répliques caustiques, et aux bons mots fusent et ce duo fonctionnent à merveille., On reprochera uniquement le fait que parfois cela tourne toujours autour de la même thématique et aux idées simples un peu convenues. Mais, sous cette aspect-là, il y’ a une réflexion juste sur l’image publique, le mensonge et l’acceptation de soi-même. Dans une mise en scène classique d’Anne Bourgeois, la mécanique fonctionne bien avec un beau clin d’œil ; dont je vous laisse la surprise. Et Laurent Ruquier, tout dans son propre style, s’en donne à cœur joie, peut-être un peu trop, dans cette histoire ; dont tous les aspects peuvent amener différentes situations et provoquent malheureusement quelques longueurs. Mais en somme, le pari est assez réussi car nous passons un bon moment avec cet hommage à une tradition française du divertissement, celle du boulevard, du bon mot et du quiproquo qui nous donnent des belles réparties, tout en finesse. Les deux autres actrices (Emma Gamet et Caroline Bal) sont très bien et apportent une évolution à cette histoire, avec une belle énergie et efficacité. C’est une bonne comédie avec une complicité réelle de ces deux comédiens. # écrit le 02 Octobre , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
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