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Le Messie / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.
Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi
Théâtre des Champs Elysées
Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi Œuvre composée en 1736 Fatma Saïd | soprano Sasha Cooke | mezzo-soprano
Les Ambassadeurs~La Grande Écurie Francesco Corti | clavecin et direction
Écrit en Italie au XIIIe siècle, le Stabat Mater est une des plus célèbres séquences de la liturgie catholique. Ce long poème en latin de soixante vers décrit la souffrance de la Vierge au pied de la croix, où elle voit mourir son fils. Dès la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance, les compositeurs mirent en musique ce texte bouleversant. Mais c'est à l'époque baroque que la figure de la Vierge fut un objet de dévotion encore plus important et dès lors, le Stabat Mater devint une figure incontournable de la musique sacrée. Le plus célèbre reste celui de Pergolèse, compositeur disparu à l'âge de 26 ans, qui donna lieu à la naissance d'une légende comparable à celle du Requiem de Mozart.
Production Les Grandes Voix
-14%
dès 50,50€
Stabat Mater
Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Marie-Nicole Lemieux | contralto Ensemble Matheus Jean-Christophe Spinosi | direction En première partie de programme Vivaldi Laudate pueri Dominum RV 600 Écrit en Italie au xiiie siècle, le Stabat Mater est une des plus célèbres séquences de la liturgie catholique. Ce long poème en latin de soixante vers décrit la souffrance de la Vierge au pied de la croix, où elle voit mourir son fils. Dès la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance, les compositeurs mirent en musique ce texte bouleversant. Mais c'est à l'époque baroque que la figure de la Vierge fut un objet de dévotion encore plus important et dès lors, le Stabat Mater devint une figure incontournable de la musique sacrée. Le plus célèbre reste celui de Pergolèse, compositeur disparu à l'âge de 26 ans, qui donna lieu à la naissance d'une légende comparable à celle du Requiem de Mozart. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais
Passion selon Saint Matthieu Matthäus-Passion
Théâtre des Champs Elysées
Jean-Sébastien Bach Œuvre en deux parties, BWV 244 (1727) Texte de Christian Picander, d'après L'Évangile selon Saint Matthieu Céline Scheen | soprano I Tereza Zimková | soprano II Luciana Mancini | alto I Aneta Petrasová | alto II Eric Stoklossa | ténor (L'Évangéliste) Jan Petryka | ténor I Ondrej Holub | ténor II Matthias Winckhler | basse (Jésus) Krešimir Stražanac | basse I Tomáš Šelc | basse II Orchestre et Choeur Collegium 1704 Václav Luks | direction Au cours des années qui séparent la Saint Jean de la Saint Matthieu, Bach n'a cessé d'enrichir son expérience musicale et d'apporter à son écriture nombre d'innovations et ampleur sonore. Ce chef-d'oeuvre clôt la longue liste des passions de l'histoire de la musique. Celles qui suivront ne seront plus, à de rares exceptions près, des passions au sens liturgique, et ouvriront la voie à la forme oratorio. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Au programme : Les 4 Saisons de Vivaldi "Été" et "Hiver", "Sarabande" de Haendel, "Méditation de Thaïs" de Massenet, "Aria" de Bach, "Ave Maria" de Schubert, "Vocalise" de Rachmaninov, "Adagio in G Minor" de Albinoni, "Danse Hongroise N°5" de Brahms, "Andante Cantabile" de Paganini, "Nocturne" de Chopin, "Salut d'Amour" de Elgar, "Czardas" de Monti C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Requiem de Mozart & Boléro de Ravel
Eglise Saint-Sulpice
Le Boléro de Ravel
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du " Requiem aeternam " : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet.
Texte Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
Eglise Saint Sulpice
Au programme : Les 4 Saisons de Vivaldi "Été" et "Hiver", "Sarabande" de Haendel, "Méditation de Thaïs" de Massenet, "Aria" de Bach, "Ave Maria" de Schubert, "Vocalise" de Rachmaninov, "Adagio in G Minor" de Albinoni, "Danse Hongroise N°5" de Brahms, "Andante Cantabile" de Paganini, "Nocturne" de Chopin, "Salut d'Amour" de Elgar, "Czardas" de Monti. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)
Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Casse-Noisette
Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.
Le lac Des Cygnes
Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
David Giorcelli | Boogie Group
Caveau de la Huchette
Après avoir assisté aux concerts des meilleurs artistes dans sa ville de Barcelone, il décide de se lancer dans la voie Boogie woogie et du Blues. Cela lui permet d'accompagner et de collaborer avec de nombreux groupes nationaux et internationaux: Louisiana Red, Janis Martin, Little Rachel, Mississippi Heat, Ramírez Preacher, The Walking Stick Man, Los Gatos Negros, Suitcase Brothers, Rockets Midnight, Blue Heart, Lone Rhino Club, Blues acoustique Société, Lazy Jumpers, Blues Total .... Pour la première fois au Caveau, il vous rappellera peut être une de ces idoles : Al Copley.
dès 14€
Julie Zenatti | Concert exceptionnel
Eglise de la Madeleine
Il y a vingt-cinq ans, Si je m'en sors ouvrait une porte : celle de la résilience, de la foi en soi, et de la lumière que l'on trouve parfois au coeur des ombres. Une chanson-prière devenue intemporelle, premier pas d'un chemin artistique et intime que Julie n'a jamais quitté. Aujourd'hui, avec Le Chemin, son nouvel album, elle poursuit cette quête de sens, d'amour, de pardon et de transmission.Un projet profondément spirituel, comme une conversation avec la jeune femme qu'elle était à ses débuts. C'est tout naturellement que ce parcours trouvera son point d'orgue à l'Église de la Madeleine, le 17 septembre 2026. Un lieu chargé d'histoire, de mémoire et d'émotion, écho parfait à cette traversée intérieure qui dure depuis un quart de siècle. Un concert unique, intime, habité. Un retour à l'essence. Un moment suspendu. De "Si je m'en sors" au "Chemin", il n'y a qu'un pas : celui d'une artiste qui avance, qui cherche, et qui croit encore que la musique peut toucher et guérir l'âme.
dès 28,50€
Gospel Dream
Cathédrale Américaine
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste.
Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis.
Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour.
A Savoir
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.
-16%
dès 27€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos
Eglise de la Madeleine
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les oeuvres les plus célèbres du répertoire. Programme : - "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, - "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, - Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", - "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, - "Crisantemi" de Puccini, - "Pizzicato Polka" de Strauss, - "Clair de Lune" de Debussy, - "Chaconne" de Vitali, - "Légende" de Wieniawski, - "Ave Maria" de Caccini, - "Canon" de Pachelbel Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante. Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez.
-32%
dès 22€
Gospel Dream
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste.
Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis.
Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour.
À Savoir
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.
-11%
dès 38€
Grand concert de chants traditionnels de Noël
Eglise Saint-Sulpice
Orchestre : Hélios
Choeur : Hélios Éphémère, Choeur Darius Milhaud
Direction : Matthieu Cabanes
Solistes, Choeurs, Orchestre Symphonique et participation du Public
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand)
" Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
-49%
dès 16,50€
Miserere Gregorio Allegri / Les Vêpres Serge Rachmaninov
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en latin et russe Miserere Gregorio Allegri Œuvre composée vers 1638 Les Vêpres Serge Rachmaninov Œuvre pour choeur mixte composée en 1915 Choeur Tenebrae Nigel Short | direction Multirécompensé notamment en Angleterre, sa terre natale, le choeur Tenebrae et son fondateur Nigel Short donnent à entendre ce soir leur passion pour le chant a cappella, que ce soit dans le domaine chambriste ou en grand effectif. Démonstration grandiose avec le Miserere d'Allegri, page aussi légendaire que le Requiem de Mozart, puis avec Les Vêpres de Rachmaninov, l'une des grandes compositions chorales de la musique liturgique orthodoxe.
Choeur Stella Maris : Concert Psaumes Mendelssohn / Kreek
Eglise Saint Marcel
Faire dialoguer les plus beaux psaumes de Félix Mendelssohn et Cyrillus Kreek, en en proposant une version à la fois spirituelle et incarnée : tel est le défi que se lance Stella Maris pour conclure en beauté sa saison 25/26. Nous aurons la chance d'être accompagnés de la soprano Thaïs Raï-Westphal, ainsi que de l'orchestre de jeunes du CRR de Paris pour interpréter notamment le célébrissime Psaume 42 de Mendelssohn. Olivier Bardot, chef du choeur, écrit : "Le chant des psaumes remonte à la plus haute tradition hébraïque, mais il est devenu universel en ce qu'il introduit une relation avec un Dieu de tendresse qui s'émeut de nos misères et nous relève inlassablement. Qui mieux que Félix Mendelssohn, protestant d'ascendance judaïque, pouvait incarner la continuité entre les deux religions à travers sa musique? Ces chants étaient pour lui comme un pain spirituel quotidien, substrat pétri par les siècles qu'il ne pouvait qu'illuminer de la grâce absolue de sa composition religieuse, tout à la fois vivante et bouleversante. Autour du génie accompli de Mendelssohn dans ce registre intime, Stella Maris a choisi d'offrir l'écho de trois compositeurs de non moins haute inspiration, le Norvégien Kjell Habbestadt, le Hongrois Zoltán Kodály et surtout la perle injustement méconnue que représente l'Estonien Cyrillus Kreek. Tous nous mèneront vers des sommets de la musique chorale qu'il est bon d'avoir fréquentés au moins une fois dans sa vie, tant on en ressort grandi et le coeur dilaté par la beauté".
-15%
dès 10,95€
Gospel Dream
Eglise Saint-Louis d'Antin - Espace Bernanos
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste.
Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis.
Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour.
A Savoir :
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.
-16%
dès 27€
Gospel Dream
Eglise de la Madeleine
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste.
Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis.
Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour.
A Savoir
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.
-16%
dès 27€
Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart
Eglise de la Madeleine
La Sérénade no 13 en sol majeur "Eine Klein Nachtmusik", K. 525 – plus connue en français sous le titre "Une petite musique de nuit" – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
-32%
dès 22€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria, Concerto de Mendelssohn
Eglise de la Madeleine
Programme :
- Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits
- Ave Maria de Gounod
- 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn
- Polonaise brillante de Wieniawski
- Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns
- Mélodie de Tchaïkovski
- Sicilienne de Paradis
- Mélodie de Gluck
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-18%
dès 22€