Avis et critiques : Celle qui ne dit pas a dit

Peu de temps textes et de spectacles à Paris ont cette force d’être à la fois profonds », nécessaires et plein d’humour. Voir absolument. Magnifique interprétation ! Et un lieu nouveau à découvrir…

J'ai passé un moment génial. Une performance siderante de justesse et d'énergie. Une pièce bien jouée par 3 actrices. Bravo.

Très belle pièce, j’ai adoré la mise en scène et le jeu des trois comédiennes. On passe un très bon moment. Très bien écrit, Bravo !

Une pièce au texte d'une finesse et d'une justesse incroyable. Un jeu et une mise en scène superbes. Beaucoup d'humour et d'émotion, un grand bravo aux actrices, à la scénariste et à l'équipe technique. Le local des Autrices était pour moi une découverte, je vais désormais en suivre de près l'actualité.

Gros coup de coeur pour le texte et les comédiennes. J'ai vu deux fois la pièce après avoir lu le texte. J'ai adoré. Une vraie réflexion sur les rôles assignés, comment leur dépassement vient chambouler nos équilibres, la volonté et la difficulté du changement. 3 actrices de talent pour un texte ciselé.

3 comédiennes engagées dans leur jeu. Super texte dans lequel chacun, une, d'entre nous peut s'y retrouver. Mise en scène dépouillée intéressante. Les comédiennes emplissent l'espace et le vide. Très bon moment, de sincérité, de vérité d'une certaine manière. Pièce à voir ! .. J'ai dis 😉

Beaucoup de finesse dans l’écriture et la mise en scène. Les actrices sont, chacune dans leur style, totalement raccord avec le texte qu’elles ont à dire. Très belle réussite.

Je recommande fortement ce spectacle qui m'a enchantée par son intelligence et sa finesse : "celle qui ne dit pas a dit". Ça commence un peu comme un sketch à la Raymond Devos. 3 comédiennes (toutes excellentes) jonglent avec le verbe "dire" sous toutes ses formes. ... d'abord, on trouve amusants ces jeux de mots et puis notre attention est si bien captée qu'on en oublie la forme pour se concentrer sur le fond... comment prendre la parole, c'est prendre sa place pour mieux se libérer des schémas de domination (parentaux et sociétaux) et de nos peurs.... Il y a un petit côté "les temps modernes" dans la gestuelle, très expressive, de ces ouvrières. Les costumes sont soignés. Les sons et bruitages très évocateurs. Le rythme, soutenu. Le dénouement m'a particulièrement émue car très joliment exprimé par la chorégraphie joyeuse et fraternelle de ces femmes qui s'émancipent enfin... Un très bon moment vraiment....

Un petit bijou! 3 femmes, 3 couleurs différentes, 3 âmes dans lesquelles toute l'humanité se reconnaîtra. Une écriture si fine, pour tant raconter! Un délicieux moment de théâtre rondement mené. Chapeau aux costumes rayonnants! Dans un super lieu à découvrir!

C'est une question que la pièce pose. Ce que je veux dire, comment je veux le dire, ce que je risque à dire, ce que j'espère gagné après avoir dit, ce que je perds à dire... Un spectacle écrit avec justesse, musicalité, finesse, qui rappelle au public le potentiel de transformation que porte la parole - et même les mots qu'on se dit, qu'on nous dit, de façon répétée. Des répliques marquantes, un jeu d'actrices qui réussit sa fonction de transmission fluide des réflexions internes et des ressentis. Un voyage en terres du dire, du ne pas dire, entre dire et ne pas dire. On veut croire que, malgré leurs différences de position et de voix initiales, toutes sauront ouvrir la voie légère qui réunit autour de la danse et du rire. Il y a tant à dire, commencez par aller voir. Et dites-nous, à votre tour, ce que vous avez reçu de celle qui a osé dire, de celles qui ont osé dire. Merci à la générosité de l'équipe derrière cette œuvre tendre et puissante 🩵 Recommandation : il est préférable de ne pas être en mauvais terme avec le mot "dire".