Être Humain

Ce spectacle m’a fait passer par plusieurs émotions, il est très touchant… Il y a beaucoup d’énergie au plateau, et les actrices sont très douées !! J’aimerais beaucoup le revoir… sous un autre angle…😉

Pièce moderne porté par deux excellentes comédiennes, malgré leur jeune âge. Le récit, bien ficelé s'écrit sous nos yeux et permet à leur talent de se déployer. Je salue notamment la maturité et la profondeur de l'interprétation de Mariette Castanet, autant que l'espièglerie, voir l'explosivité de Céleste Barrat, qu'on voit s'épanouir dans des scènes pleinement maîtrisées. Les chorégraphies créées par Yasmine Ousbou sont brillamment interprétées et donnent du relief à la pièce. Elles nous mettent en empathie avec les personnages, on est subjugué. Pour ce qui est du texte et de la mise en scène d'Alicia Notteau-Delaigue, c'est à la fois subtil et ciselé, ça va à l'essentiel, ça emporte sans faire de fioritures. Ce mélange entre théâtre et science-fiction porte un message important, surtout en plein développement de l'IA (je n'en dis pas plus pour ne pas spoiler). En bref : à voir absolument !

Je tiens à signaler que durant mon avis, je ne divulgâcherai aucun des éléments scénaristiques d'Être humain. Pour commencer, j'émets un doute sur le fait qu’Être humain soit bien une pièce de théâtre. En la regardant, on n'est pas plongé dans une histoire ayant pour but de nous conter une morale quelconque, mais on est, à l'instant où on regarde ce récit, spectateur de fragments de vie. Être humain, c'est la première pièce de théâtre qui aura réussi à me tirer des larmes. L'une des premières qui m'a laissé sans voix, sans la force de blaguer à propos de son contenu, sans la force de critiquer ce que je venais de voir, sans la force même d'adresser le moindre mot à sa créatrice, et à ses actrices. Durant la première partie de la pièce, je dois bien avouer que j'ai eu une légère frayeur quant à son contenu. Il est vrai que j'avais peur d'assister à une pièce ayant simplement pour but d'enchaîner plusieurs transitions très bien exécutées, privilégiant toute sa forme au profit du fond. En vérité, j’avais évidemment tort, tout ça a été très bien pensé par sa metteuse en scène, voulant traduire une réelle dissociation entre les différents états émotionnels de Mia, interprétée par Céleste Barrat. Dans la première partie de la pièce, tout va vite, les transitions s'enchaînent sont lumineuses, positives, très fréquentes, comme Mia. Et puis, dans la suite, tout change. Encore une fois, comme cette dernière. Je ne le dis pas souvent, mais cette pièce est un réel chef-d'œuvre. Autant dans son écriture que dans sa réalisation, ou encore, dans la façon dont elle a été jouée. On laisse une réelle place à ce qui, pour moi, est le plus important dans le théâtre : le silence. La musique et les effets sonores présents dans la pièce ne sont pas là pour remplacer les acteurs, mais bien pour démultiplier leur présence et donner un sens à chaque seconde se déroulant sur scène. Le rythme est parfaitement géré. Toujours en parfait calque avec Mia. Dans un monde où les robots et l'IA prennent de plus en plus de place, un grand nombre d'artistes essaient de sensibiliser autour de ce sujet. Mais ici, Alicia Notteau-Delaigue a réussi à faire bien plus. Elle utilise indirectement ce phénomène en l'amplifiant (comme il le sera dans les années futures), et utilise un état que chacun d'entre nous traverse, l'état le plus fort, le plus intense et, pour beaucoup, le plus important et le plus beau, l’amour. Pour venir bouleverser au mieux l'esprit et le cœur de son public. J'ai eu beau chercher des choses à redire, je crois qu'il n'y en a pas. Même en cherchant le mieux, même en cherchant la perfection, on perdrait l'essentiel de cette pièce, l'essentiel de son message, ce qui fait de ces écrits ce que sa créatrice a voulu transmettre : “Être humain”.

Magnifique pièce, très émouvante. Les deux actrices sont excellentes, mention spéciale à Celeste Barrat. La mise en scène est excellente. À voir si on n’a pas peur de verser sa petite larme.