Avis et critiques : Hubris

Une pièce intense, surprenante, et avec une interprétation juste impressionnante. Bravo !

La guerre de Troie révisitée de belle manière. Des sujets d'actualité abordés. Bravo aux comédiens et bravo pour la mise en scène.

Ils sont beaux ils sont jeunes, il sont intenses ( un peu trop parfois). l histoire est connue mais parsemée de scènes sur les soldats de base, spectateurs impactés par la tragédie des puissants

Il est des spectacles qui, sans apparat excessif ni déploiement spectaculaire de moyens, saisissent par la sincérité de leur élan et la force de leur engagement. Cette jeune troupe en offre l’illustration éclatante. La représentation nous entraîne par instants avec une intensité remarquable, puis nous atteint avec une gravité poignante. L’équilibre est délicat, mais ici maîtrisé : l’émotion n’est jamais forcée, la tension dramatique progresse avec justesse, et l’interprétation révèle de véritables tempéraments de scène. On perçoit chez ces jeunes artistes un travail exigeant, une cohésion sincère et une audace qui honore le théâtre vivant. Leur relecture de la guerre de Troie, autour de la figure d’Achille, propose un regard contemporain sans trahir la puissance mythologique du récit. La matière antique demeure intacte, mais elle respire autrement ; elle devient plus proche, presque charnelle. Repérés lors du Festival d’Avignon 2025 — distinction qui ne doit rien au hasard — ils confirment ici que le talent ne dépend ni de la taille d’une production ni de l’ampleur d’un dispositif. Il tient à l’intensité du jeu, à la conviction, à cette étincelle qui fait qu’un plateau s’embrase. Qu’on ne s’y trompe pas : ce n’est pas parce qu’il s’agit d’une petite production portée par de jeunes comédiens qu’il faudrait hésiter. Bien au contraire. C’est précisément dans ces espaces plus intimistes que naissent les rencontres les plus vibrantes. Allez-y. Offrez-vous ce moment suspendu, hors du temps. Le théâtre y retrouve ce qu’il a de plus précieux : la proximité, la tension vivante et la promesse d’un avenir déjà perceptible.

Belle présence sur scène de cette jeunesse talentueuse. Bravo.

L'histoire de la Mythologie et de la guerre de Troie racontée sous un autre angle.Un spectacle prenant et des acteurs talentueux. Merci pour ce très bon moment.

Courez voir Hubris au théâtre de l'Adresse ! Non seulement la pièce a été écrite et montée par une troupe jeune et dynamique (la compagnie Paizo) mais en plus les acteurs sont bourrés de talent, hyper dynamiques et cette réécriture de la guerre entre les Grecs et les Troyens vaut vraiment le détour! Et cerise sur le gâteau : c'est visuellement très beau avec les décors/ jeux de lumières etc. Bref, foncez, ils sont très vite complets en plus !

J'ai adoré cette pièce et les jeunes comédiens inspirés qui se sont appropriés un thème classique avec une verve et une émotion communicative d'autant plus que c'était la dernière hier soir. Une soirée de théâtre comme on les aime.

Nous avons été "démarchés" pour cette pièce alors que nous nous rendions dans un autre théâtre. L'idée nous a plu et nous n'avons pas été déçus du voyage ... mythologique ! Une troupe avec un jeu juste et de l'émotion, une réussite

Une belle version ramassée et ensanglantée de l'Iliade à la Folie Théâtre. Non pas que le sujet soit de représenter toute l'épopée, mais une partie, la violence volcanique, et perçue notamment du côté féminin. Viol, asservissement, extermination , suicide, vies et amours déchirées, et quelquefois traîtres à la patrie, sont très bien exposés dans cette autre interprétation d'un texte où les femmes ne sont pas absentes (Hélène est cause de la guerre de Troie), mais pas vraiment la priorité de ou des aèdes sous le nom d'Homère, plus prompt à encenser vaillance, ruse, richesse, même si la tristesse transparaît. Ici, le cycle de la dévastation est une image-miroir des guerres actuelles, de l'effraction des corps, de la terre brûlée, du vent de folie, du fracas de l'absurde. Les acteurs, dont l'autrice également sur les planches, sont convaincants. Cendres et sang.