Avis et critiques : L'Ecole des femmes

TTT - Frédérique Lazarini livre de L'Ecole des femmes une vision exaltante, en frayant un passage vers la liberté. Chez cette dernière, Arnolphe - d'autant plus dangereux qu'il est séduisant, grâce à la présence électrique de Cédric Colas en élégant costume trois pièces - a installé Agnès - lumineuse comédienne québécoise Sara Montpetit en bonnet rose, écharpe à pompons et duffle-coat, si enfantine, fragile, joyeuse et tendre - dans une cage de verre où il observe ses gestes quand il ne l'espionne pas via des caméras. Au fil de cinq actes sublimes de fraîcheur, sensualité secrète et poésie du quotidien, Agnès se révèlera plus fine que prévu... Fabienne Pascaud

Agnès (très convaincante Sara Montpetit) devient à elle seule une ode à l'intelligence féminine. Quant à Arnolphe, Cédric Colas incarne à la perfection sa folie, sa fragilité, sa colère, son désespoir. Hugo Givort prend son essor avec ce rôle à la mesure de son talent, un talent démultiplié puisque ce jeune comédien-vidéaste a participé à la scénographie de haut vol de François Cabanat. S'ajoutent aux trois rôles principaux Emmanuelle Galabru, Guillaume Veyre et Alain Cerrer, tout aussi convaincants. Patrick Adler

La mise en scène exacerbe les situations, se plaît à faire surgir l’humour, à faire émerger la complexité et l’humanité des personnages. Elle décoche ses flèches contre le patriarcat, mais montre aussi la fulgurante souffrance d’Arnolphe. Les élans du cœur rejoignent ceux de l’esprit, dans un souffle de liberté. Cédric Colas est absolument remarquable d’intensité en Arnolphe, dans sa violence mais aussi son humanité. La toute jeune comédienne québécoise Sara Montpetit interprète de manière saisissante l’enfant naïve qui se rebelle, ignorante des hypocrisies du monde, découvrant l’amour en la personne du charmant Horace (Hugo Givort). Agnès Santi

Frédérique Lazarini, tout en conservant la magie de l’humour de cette pièce de théâtre écrite en 1662, en souligne les aspects les plus sombres. Gérard Rossi

Metteur en scène avertie, Frédérique Lazarini aime revisiter ce qu’on appelle les classiques (qui ne le sont pas toujours tant que cela !) à l’aune de notre époque contemporaine. Plaçant Agnès sous l’oeil de caméras de surveillance, elle souligne la toxicité d’Arnolphe mais aussi une irrépressible soif d’émancipation. Sophie Rosemont

Frédérique Lazarini adapte en virtuose la comédie de Molière. Magicienne du théâtre, elle irrigue le spectacle de trouvailles judicieuses, mêle les époques avec subtilité jusqu’à la musique de François Peyrony qui rythme les humeurs d’Arnolphe. Nathalie Simon

Formidable version. Frédérique Lazarini nous offre un spectacle bouleversant et drôle. Un ogre que cet Arnolphe qu’incarne magistralement Cédric Colas, en variations fascinantes. C’est brillant et enthousiasmant. Armelle Héliot

Donner corps à Arnolphe, cet être à double identité, aussi attachant que détestable, demande une virtuosité que Cédric Colas possède absolument. Dans un registre très romantique, Hugo Givort séduit par sa prestance et sa détermination. Marie-Céline Nivière

La mise en scène de Frédérique Lazarini procure au public un complet bonheur, s'appuyant sur la très belle scénographie de François Cabanat et sur l’épatante installation du vidéaste Hugo Givort. Bravo à Dominique Bourde et Isabelle Pasquier aux costumes ! François Peyrony a composé une très belle partition. C'est brillant ! Yves Poey

Après l’incontestable réussite du Voyage de Monsieur Perrichon de Labiche, Frédérique Lazarini, avec L’Ecole de femmes signe de nouveau une mise en scène de très haut vol. Créatrice inspirée, talentueuse, érudite, irrévérencieuse et pourtant si fidèlement honnête aux œuvres, elle porte les valeurs d’un théâtre exigent à la portée du plus grand nombre. Un théâtre éclairant ! Marie-Hélène Guérin