La Légende de Monte Cristo, le Musical

Deux heures de spectacle qui passent très vite. A voir.

Très beau spectacle, belles chorégraphies, chants etc… un très bon moment… À voir absolument

beau spectacle, les decors numériques, les chorégraphies sont très bien. Les chansons sont bien et excellentes en version instrumentale (entendues avant le spectacle et pdt l'entracte).

Bravo aux réalisateurs et acteurs une belle roman d'Alexandre Dumas très bien réalisées. Bravo

magnifique, je trouve que le spectacle du Comte de Monté Cristo est très bien retracé par les comédiens décors somptueux, ainsi que les danseurs et danseuses. Un grand bravo au dôme de Paris d'avoir accueilli cette merveilleuse troupe à qui je souhaite beaucoup de succès.

Nous avons été bluffé par la qualité de la mise en scène, les effets remarquables de décor et de lumière, les costumes et la dynamique qui règne tout au long de ce spectacle. Nous avons vraiment passé une très agréable soirée et ce spectacle restera comme un des plus beaux spectacles vus à Paris durant notre séjour. Au niveau musical, les chanteurs sont au top. Le seul petit bémol à mon niveau c'est que j'espérais mieux au niveau création musicale car je ne suis pas certain que des tubes musicaux ressortent de ce spectacle mais je souhaite me tromper

Nous avons beaucoup aimé ce spectacle musical, chanteurs et chanteuses au top, belles chorégraphies, mise en scène agréable et décors vidéos superbes. Une super soirée en compagnie d'Edmond Dantes le légendaire comte de monte-cristo

Les costumes sont super beaux, les danses sont incroyables. On est dès le début pris dans l'histoire !

Vu au Dôme de Paris le 31 janvier. Très beau spectacle très réussi. Je suis venu pour voir une nouvelle version de l'oeuvre de Dumas. Et j'ai été ravi de cette expérience. Je vais vous lister les très bons éléments et mettre en avant les quelques critiques négatives que j'avais lu ou entendu. Je serai d'accord avec certaines, mais en désaccord avec d'autres. Les réussites : + Le CASTING : tout simplement génial ! des chanteurs / interprètes aux voix exceptionnelles. Un casting très homogène. Tous les personnages principaux ou secondaires ont été à la hauteur. Mention très spéciale pour Carla Dona qui donne une dimension particulière au personnage d'Eugénie, très très secondaire dans l'oeuvre de Dumas ! Gjon Tears et Philippine Lavrey excellents dans les rôles principaux, entre enthousiasme, gravité et générosité. La grande classe ! Je pourrais citer tous les artistes, vraiment ! + Le livret / les chansons : MAGNIFIQUE ! Si la qualité musicale est un critère pour une comédie musicale, alors je recommande cette comédie là ! Bravo aux paroliers et compositeurs (mais aussi aux chanteurs). Des musiques qui peuvent trouver une seconde vie dans le temps si le public leur permet. Quelques chansons sortent du lot évidemment : je pense à "L'Eclat de nous", "les rues de Paris" ou encore "Humaine" et "Vous aimer". Un répertoire assez pop qui modernise bien l'oeuvre, et la dynamise. J'adhère totalement. Petite mention pour la chanson très lyrique interprétée par Harmony DL dans le rôle d'Haydée, "Sirènes et Lunes". + Les tableaux / le décor : envoûtant voir SUBLIME ! Les jeux d'écrans, le choix de la luminosité, les couleurs et la mise en valeur des personnages... Tout cela est très réussi. Quelques scènes qui sortent du lot avec des tableaux magnifiques comme le dîner d'Auteuil, avec un Axel Osange (Calvacanti) au sommet de son art ou encore la libération de Dantès dans la Méditerranée. + Les costumes : géniaux et très adaptés à l'époque de l'histoire. Les personnages sont intelligemment mis en avant et en valeur ! + Les chorégraphies : bien pensées, bien préparées. Elle donne une dimension artistique très particulière au spectacle. Le collectif est assez osé mais très réussi. Certes les personnages sont souvent interprétés par des chanteurs purs qui ne sont pas des danseurs nés, mais on voit un travail minutieux et sérieux. Il y a de tout : de la virtuosité et de la fougue (je pense à Marianne Orlowski dans le rôle d'Hermine) ou de la grâce avec Mercédès (Philippine Lavrey). Encore une fois, l'ensemble danse est excellent. + L'histoire : Pour ceux qui ont lu le livre et ceux qui ont vu le film ou la série (sortis récemment), l'histoire est encore une fois adaptée et réécrite, ce qui nous laisse la possibilité de penser encore différemment le récit et les personnages. Cela laisse aussi place au suspense... + Le voyage dans le temps et à travers la Méditerranée : On reconnaît la modernité mais on comprend très vite que l'oeuvre se situe au XIXème siècle (costumes, mention du contexte historique, vocabulaire des dialogues, etc). Mercédès apporte un côté hispanique très subtil, fidèle à ses origines dans l'oeuvre de Dumas. Edmond est un marin qui a voyagé avant le récit mais aussi pendant : sa rencontre avec des personnages italiens, ses voyages en Orient, etc : tout est mentionné et plus ou moins mis en valeur. Le personnage d'Haydée apporte cette petite touche orientale sans abus. Sa chanson "Sirènes et lunes" est à la fois un clin d'oeil à ses origines mais aussi à la mer, nous permettant de rester dans le cadre du voyage et des péripéties de celle-ci et d'Edmond. + Le jeu d'acteur très fin et très puissant de certains personnages secondaires : Villefort par Matthieu Brugot, l'abbé Faria par David Koenig, Fernand par Cédric Pelzman mais aussi le jeune Albert par Raphaël Girard. Ces personnages chantent moins mais le jeu d'acteur est extrêmement bien mené. Petite mention spéciale au personnage de l'abbé Faria, trop sous-coté ou trop vite oublié, et qui est pourtant l'artisan de toute la deuxième partie du récit. Le narrateur le met d'ailleurs en avant... à sa juste valeur. Les critiques lues et vues et ce que j'en pense : - Déséquilibre entre les 2 actes : totalement d'accord ! l'Acte 1 subit beaucoup trop de dialogues, malgré une réelle volonté de s'accrocher aux chansons. Il aurait fallu + de chansons dans cet acte, en adaptant les paroles au récit. L'acte 2 est une véritable réussite en revanche. Une fluidité dantesque, sans mauvais jeu de mots ! - l'utilisation de l'IA : Alexandre Dumas est le narrateur, son visage est généré à l'écran par l'IA et Francis Huster lui prête sa voix. Beaucoup de gens ont désapprouvé ce choix. Je peux le comprendre, cela donne moins d'authenticité au récit . Mais la manière dont sont présentées certaines scènes obligent à avoir un narrateur extérieur. Dumas n'est pas un personnage du récit, c'est justement un narrateur, qui ne peut être sur scène avec les personnages. J'ai trouvé notamment la scène de la transformation d'Edmond en Monte-Cristo avec en filigrane le tube "le monde à nouveau" très réussie car elle alterne narration et chanson. Impossible dans un cas comme ça, d'avoir un narrateur sur scène. C'est osé, ça ne plait pas à tout le monde, mais j'adhère ! - Une oeuvre modifiée, le récit d'origine non respecté : le film avec Pierre Niney a été également une adaptation avec des changements majeurs sur le récit d'origine. N'a - t - on jamais rêvé de réécrire certaines histoires ? Evidemment que la "Légende de Monte cristo" n'est pas un "copier-coller" du livre de Dumas. Il en serait impossible en 2h30 de temps. Il y a bien trop de personnages dans le livre. Il a fallu faire des choix. Le récit prend une autre tournure dans l'acte 2, ce qui surprend les spectateurs qui connaissent l'oeuvre de Dumas. Cela laisse place à la surprise et aux rebondissements inattendus. On peut ne pas aimer, évidemment. Mais La fin du film de Niney, de la série télévisée ou du livre d'origine peut être frustrante pour certains. C'est une comédie musicale axée davantage sur l'amour entre Edmond et Mercédès. Plus que sur la vengeance. Certains personnages sont un peu caricaturés. Je pense à Danglars, interprété par l'excellent Jonathan Caron. Tout cela peut être gênant mais Caron apporte de la légèreté et quelques sourires dans la salle. Il donne au sombre personnage de Danglars un aspect clownesque qui permet de sortir un tout petit peu de la dureté de l'histoire, à la fois violente et profonde. Le romantisme de la comédie musicale, conjugué à un petit brin de légèreté permet à cette comédie d'être accessible à tous, même aux plus jeunes. Il y a une réussite à simplifier une oeuvre pour la rendre accessible, mais il y a aussi un sentiment amer de ne pas entrer + profondément dans les sujets de fond : la vengeance, la réflexion d'Edmond, la remise en question. Tout cela est évoqué notamment avec la chanson "Qui je suis", mais on aurait aimé voir l'aspect d'un Dantès + réfléchi, de le voir dans des moments de tracas. Mais il a fallu faire un choix, j'adhère totalement au romantisme et à l'histoire d'amour Mercédès / Edmond. Ils ont décidé de nous vendre un Edmond Dantès rayonnant d'amour plutôt que d'un vengeur masqué. Et Gjon Tears a été grandiose. Le message derrière ce choix est que le Edmond de ses 19 ans est toujours le même que celui de sa trentaine, malgré les épreuves et l'enfermement. Fidèle à l'une des premières chansons "J'en ferai de la joie, j'en ferai de l'amour..." cette comédie musicale est un beau succès. Les romantiques, allez-y. Si vous cherchez un bouleversement émotionnel comme dans un Roméo et Juliette vous ne trouverez peut-être pas ce bonheur. Mais ce qui est sûr, c'est que l'album a été téléchargé sur Spotify et que certaines chansons vont rester longtemps dans ma playlist. Je suis sorti du Dôme de Paris ravi et je ne regrette absolument pas d'avoir passé 2h30 devant cette merveille.

Tres beau moment, voix et tableaux magnifiques.