On assiste avec émotion, finesse et tristesse au basculement de ce couple dans les ténèbres d Alzheimer.... Mais pour finalement y retrouver malgré tout un beau coucher de soleil.... Excellents acteurs et danseuses! A voir absolument!!
Avis et critiques : Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?
10 avis
Un sujet ( Alhzeimer ) traité avec une infinie douceur, une intelligence d'écriture qui donne a entendre et à voir les deux parties concernées dans un couple : la malade et l'aidant... Comme le théâtre est précieux...! Il nous offre le temps de la réflexion et du divertissement en même temps... Claire Mirande est exceptionnelle...
Pièce touchante et parfois drôle sur un sujet grave, la perte des fonctions cognitives chez un conjoint dans un couple. La danseuse permet aussi de donner de la légèreté car c'est le plus souvent poignant de voir la comédienne perdre ses repères et son mari de théâtre essayer de garder le lien.
Il faut saluer l'excellente interprétation des deux comédiens sur ce sujet délicat et douloureux. La prestation de la jeune danseuse, filigrane du vécu de la femme atteinte mais un petit peu étonné mais reste tout en délicatesse et élégance.
La lumineuse présence de Claire Mirande, son jeu tout en nuances dans des registres opposés, la beauté poétique des moments chorégraphiés, tel le pas de deux avec une jeune danseuse si gracieuse, et bien sûr le charme d’Arnaud Lemaire en compagnon un peu gauche parfois, comme décontenancé devant l’adversité qui s'abat sur son couple, tout concourt à évoquer ce qui tisse le rapport amoureux, même lorsque la mémoire s'évanouit. Jusqu'à réinventer l’amour ! Une belle histoire à découvrir assurément.
la maladie d 'Alzheimer et son cheminement au sein du couple la decheance et de l'autre coté l'abnegation et la volonte a voir
Tres belle interprétation des deux acteurs.....de beaux tableaux...beaucoup d' émotions ...de sensibilité...d' amour..de réalisme....Merci pour ce moment ....Madame vous êtes simplement sublime .....
Voici un traitement théâtral surprenant : tantôt les comédiens jouent les metteurs en scène, tantôt ils jouent le rôle de ce couple qui traverse la maladie. La pièce se découpe en scènes quotidiennes brèves, c'est très émouvant, la comédienne, jamais nommée, vous met les larmes aux yeux et on s'attache à son homme un peu maladroit mais si bienveillant. On suit l'évolution du mal et ses incidences sur le couple, mais la pièce distille de subtils rappels du passé : elle aurait pu être danseuse, a "renoncé" à une carrière pour que lui puisse écrire. Que reste-t-il, quand la vie s'en va, des décisions qu'on a prises, de la manière dont on a considéré l'autre une vie durant ? Beaucoup de questions en filigrane. C'est très beau, la fin très poétique... mais c'est dur.
Ce drame, qui évoque la perte progressive de l’être aimé, est porté avec justesse par les deux comédiens. On plonge avec eux dans cet effacement lent, presque silencieux, où les sentiments se transforment et s’étiolent. La mise en scène utilise des décors qui n’apportent pas grand-chose au récit, mais n’entravent pas pour autant l’émotion portée par le jeu des acteurs. C’est un bon moment de théâtre, touchant et sincère.
Un thème douloureux, qui pourra rappeler de mauvais souvenirs aux personnes qui ont vécu de près ce type de situation. Belle performance de la comédienne dans le rôle difficile de la personne malade. J'ai par contre trouvé que le personnage du mari aimant était plus fade, pas pour son talent, mais pour sa posture générale dans l'accompagnement de son épouse. Le traitement narratif de la dégradation de la situation est bien mené. Les scènes de danse sont peut être un peu trop présentes, même si l'on comprend la nécessité de donner des respirations au spectacle, et la relation reste assez idéalisée, alors que la réalité du naufrage peut être beaucoup plus crue et dure.
12 critiques
Cette création s’impose comme une ode à l’amour et à la vie. Mixant théâtre et danse, le spectacle navigue entre émotion, humour et tension. « Hier » s’efface et « demain » devient une page blanche à écrire au présent.
Tout en légèreté, Claire Mirande et Antoine Lemaire déroulent cette histoire qui ne tombe jamais dans le mélodrame, alternant des scènes savoureuses et d'autres saisissantes, qui captive jusqu'à la fin.
On est déchiré par ce mélange de tragique et d'humour, cette poésie et ce duo bouleversant. Un très beau spectacle qui célèbre la vie et le fait avec une grâce infinie.
Une pièce qui ne s'oublie pas.
La pièce la plus tendre, la plus romantique sur le sujet (Alzheimer). Elle est aussi très drôle.
L’humour au bord du gouffre, signé Antoine Lemaire. Claire Mirande ne joue jamais la « malade exemplaire » et compose une dérive tout en nuances.
Antoine Lemaire et Claire Mirande sont remarquables de justesse.
Avec la présence de la danseuse et chorégraphe Aurore FLOREANCIG, c’est l’aspect onirique et poétique de la pièce qui étourdit le public avec bonheur.
TT - Antoine Lemaire raconte simplement et avec sensibilité la descente aux abîmes de la maladie et comment elle peut ravager les histoires d’amour… sauf celle-ci … En artistes et recréateurs de leur existence, cet auteur et cette ancienne danseuse vont devoir l’affronter ensemble. Une sorte de rêverie romantique et ténébreuse au royaume des vieux amants.
L'écriture d'Antoine Lemaire est d'une sensibilité étonnante et fait passer d'un monde mental à un autre. Gilles Costaz
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