Livres, films ou séries
adaptés au théâtre
🎬 Adaptés d'un film
L'école des femmes
Théo Théâtre
Agnès, une jeune fille innocente, tombe amoureuse d'Horace, alors qu'Arnolphe l'avait élevée dans l'ignorance pour en faire une épouse soumise. Horace, par erreur, fait d'Arnolphe le confident de son amour. Celui-ci tente de faire échouer toutes les démarches de rapprochement des amoureux. À travers cette pièce, Molière pose la question de la place des femmes dans la société.
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dès 18,50€
Le piège
Théo Théâtre
Charles, un riche propriétaire terrien, a invité Lucas, d'origine plus modeste, à lui rendre visite dans sa somptueuse résidence. Charles qui connaît sa liaison avec son épouse, lui propose une arnaque à l'assurance, Lucas accepte. Pièce inspirée librement du film "Le Limier".
-31%
dès 18,50€
Les Carnets du sous-sol
La Comédie Saint Michel
C'est un homme d'une quarantaine d'années, pétri d'amour-propre et de ressentiment, vivant depuis trop longtemps seul dans son "sous-sol, qui sort exceptionnellement de son silence et décide de raconter à ceux qui sont présents son histoire, ou plutôt un souvenir, qui le dérange, pour espérer s'en délivrer. Mais les détours qu'il prend au préalable sont si nombreux que ses confidences prennent d'abord la forme d'une réflexion psychologico-métaphysique qui l'emmène peut-être plus loin que ce qu'il pensait. Une adaptation forte et captivante de l'oeuvre de Dostoïevski.
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dès 17,50€
Je ne veux pas la faire
Comédie des 3 Bornes
Puisqu'il n'a jamais semblé aussi nécessaire de le redire, alors, redisons-le : la guerre, non merci.
À travers des textes de Boris Vian, Georges Perec, Jacques Prévert et autres loustics du même acabit, Florent Aumaître incarne tour à tour un bidasse désabusé, un troufion sans fleur au fusil, et l'homme qui rit du pitoyable spectacle de ceux qui décident de fabriquer de la chair à canon.
Ce seul-en-scène, qui chansonne aussi bombes atomiques et déserteurs, prend le pari de dire avec tendresse, humour et coeur-qui-bat, ce que toutes les oreilles devraient entendre : la guerre, c'est dégueulasse. Le saviez-vous ? Florent Aumaître a été l'interprète du Horla de Maupassant plus de 500 fois de 2011 à 2019, entre autres au théâtre Michel et au Lucernaire.
-48%
dès 13€
En attendant Bojangles
Théâtre de l'Oeuvre
Chez eux, il n'y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Celle qui donne le ton, qui mène le bal, c'est la mère, feu follet imprévisible et extravagant. Un jour, pourtant, elle va trop loin. Père et fils feront tout pour éviter l'inéluctable, pour que la fête continue, coûte que coûte. L'amour fou n'a jamais si bien porté son nom.
dès 16€
Un air de famille
Théo Théâtre
Chaque vendredi soir, la famille Ménard se réunit au café familial. Ce soir-là, tout semble en place pour un dîner sans histoire. Mais tensions latentes, maladresses et rancunes anciennes remontent à la surface. Entre le frère autoritaire, la soeur résignée, le beau-frère effacé et la mère omniprésente, les apparences s'effritent et les vérités éclatent. Avec une justesse cruelle et un humour mordant, Un Air de Famille, signée Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, brosse le portrait d'une famille ordinaire, terriblement drôle... et désespérément humaine. Une comédie féroce où les liens du sang deviennent des chaînes.
-31%
dès 18,50€
Les Fleurs du mal
Laurette Théâtre
Plongez dans l'univers des Fleurs du mal, une adaptation sensorielle et théâtrale de l'oeuvre de Baudelaire. Sur scène, trois comédiennes et un comédien donnent vie à un voyage poétique à travers le spleen, l'amour, le plaisir, la beauté et la mort.
Au son des musiques enveloppantes et chaleureuses, chaque poème devient une célébration des cinq sens. Corsets victoriens, instruments apaisants et encensoirs participent à cette immersion qui invite à ralentir et à méditer. Vous entendrez aussi des extraits de "Mon coeur mis à nu", les notes quotidiennes du poète.
D'une sensualité assumée, ce spectacle explore différentes pièces du recueil, des vers de L'Albatros à la mélancolie de Spleen, en passant par la volupté des Bijoux, célèbre les amours saphiques avec Lesbos, et culmine dans le terrifiant avertissement de L'Horloge. Succès du Festival Off Avignon 2025
-25%
dès 14,50€
Succession - L'héritage improvisé
Centre Mathis
La puissante famille De Rochecourt possède un véritable empire pesant plusieurs milliards d'euros. Mais voilà que vient le moment de fêter les 77 ans du patriarche/matriarche le temps d'un week-end qui réunit l'ensemble des héritiers potentiels. L'occasion d'annoncer également qui prendra les rênes de l'empire familial... Succession est une pièce entièrement improvisée qui plonge le public dans les affres relationnels d'une famille bien trop riche où se mêle appétit du pouvoir, sentiments, loyauté et trahison.
dès 8€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
-36%
dès 16,50€
Les Odyssées de Jules Verne
Théâtre Saint Georges
Une grande menace pèse sur l'humanité. Des pirates voleurs d'histoires sont en train de s'emparer de toutes les aventures du monde ! C'est la catastrophe ! Sans histoires, les humains sont fichus ! Dans la bibliothèque des Odyssées, toutes les pages des livres s'effacent mystérieusement. Toutes ? Heureusement que non ! La collection des Jules Verne est encore intacte ! Paniquée, Laure ouvre l'un des volumes. Oh purée, là ! Des lettres forment un message ! Un message signé Jules Verne ! L'écrivain appelle à l'aide, caché dans l'une de ses fameuses histoires ! Laquelle ? Mystère ! C'est parti pour une folle exploration de ses oeuvres, de "20 000 lieues sous les mers" à "Voyage au Centre de la Terre", en passant par le "Tour du monde en 80 jours !"
dès 17,50€
Le cas délicat de Boucle d'Or
Espace Paris Plaine
Boucle d'Or comparaît pour ses fautes présumées envers les Ours. Tour à tour, une procureure grandiloquente et une avocate sensible tentent de nous convaincre d'adopter leur version de l'histoire. Mais c'est finalement le public qui, par l'intermédiaire d'un jury désigné, choisit la sentence. L'occasion pour les spectateurs de se positionner en tant que citoyens en herbe et de se questionner : n'y a-t-il qu'une seule vérité ?
-10%
dès 8,95€
Capitaine Crochet
Espace Paris Plaine
L'un deux est un redoutable capitaine, appelé Crochet, qui semble arriver à la fin de sa quête : découvrir le "Pays de Nulle Part" et affronter le malicieux Peter Pan. Pourtant, il est le seul à voir une fée, et un enfant bretteur. Son acolyte Monsieur Smee s'inquiète de la santé mentale de son capitaine. Est-il fou ? Est-il visionnaire ? Est-ce sa fin qui s'annonce ? Ou bien, est-ce son délire de vieil homme obsédé par l'enfant éternel qui s'exprime ? C'est ce que, grands et petits, vont découvrir en riant, sur les rives de cette île étrange qu'on nomme "le Pays de Nulle Part", qui, au fond, n'est peut-être que le théâtre...
-25%
dès 8,95€
Le Livre de la Jungle
Gaité Montparnasse
Plongez dans une aventure musicale captivante inspirée du classique de Rudyard Kipling. Suivez Mowgli, Baloo, Bagheera dans une quête pleine de rencontres palpitantes et d'enseignements sur la vie. À travers des décors enchanteurs et des costumes et masques hauts en couleur, le spectacle offre une expérience immersive pour toute la famille. Il mêle théâtre, musique et danse, en transmettant des messages de courage, d'amitié et de respect de la nature. "Le livre de la Jungle, le Musical" transporte les spectateurs dans un monde magique où l'imagination prend vie.
-50%
dès 18€
Le Petit Prince
Salle Gaveau
"Lorsqu'il m'a été proposé de faire une version en forme de conte musical du chef d'oeuvre de Saint-Exupéry, j'ai bien sûr relu l'original mais aussi fouiné dans les adaptations existantes. C'est ainsi que j'ai découvert la BD de Joann Sfar. Fidèle au créateur de l'oeuvre, elle apporte au texte une énergie nouvelle. Les dialogues prennent une intensité extraordinaire et les dessins nous rapprochent de chaque personnage. C'est ainsi que j'ai conçu un spectacle dans lequel se mêlent le texte dit par un récitant, la projection des images de Sfar et la musique, tour à tour illustrative et distanciée par rapport à un texte qui à tant de niveaux de lecture ! De l'enfance à l'âge adulte." - Marc-Olivier Dupin
dès 10€
Le Tour du Monde en 80 Jours
Théâtre Montmartre Galabru
Londres, 1872 : Phileas Fogg fait le pari insensé qu'il peut faire le tour du monde en 80 jours. Avec sa fidèle Passepartout, il se lance dans une course folle où se croisent des hauts fonctionnaires blasés, une princesse, des fumeurs d'opium, un inspecteur de police complètement nul et bien d'autres encore ! Portée par 6 comédiens qui incarnent 31 personnages, cette comédie complètement déjantée de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino revisite Jules Verne dans un tourbillon d'aventures et d'humour !
-34%
dès 16€
Le Roi et l'architecte
Les Arènes de Montmartre
Un jour, le roi des rois décide de se faire construire le palais des palais par l'architecte des architectes. Mais quelques jours avant l'inauguration, l'architecte disparaît laissant le palais et le roi dans le désarroi. Né de la rencontre entre la conteuse Emmanuelle Cordoliani et l'ensemble Kimya, cette libre adaptation du dilemme de l'architecte de Reza Ghassemi forme un conte musical où la musique ne se contente pas d'accompagner le récit, mais fait partie intégrante de l'histoire, en recherchant différentes formes de résonances et d'interactions avec le texte. A partir du texte d'Emmanuelle, l'ensemble Kimya déploie sa matière sonore singulière (créations contemporaines issues des musiques savantes européennes, iraniennes et indiennes). L'ensemble Kimya tire son nom du mot alchimie en arabe. Composé de quatre musiciens d'horizons divers, il file la métaphore de l'alchimiste qui cherchait jadis l'alliage des métaux pour obtenir l'or, à travers une musique faite de sons transfigurés, de rencontres et de voyages autour du monde. C'est leur envie commune de cultiver leurs racines de musiciens classiques tout en la conjuguant à leur soif d'explorations d'univers sonores lointains qui est à l'origine de ce projet dans lequel Emmanuelle Cordoliani est venue se glisser. Il vient compléter la ligne artistique de l'ensemble dans lequel ils explorent depuis six ans les riches sonorités des musiques iranienne et indienne toujours accompagnés d'artistes résolument talentueux et inspirants. Leur envie de conter une histoire du monde leur est apparue évidente aux côtés d'Emmanuelle. Emmanuelle Cordoliani est metteuse en scène, dramaturge et librettiste. Formée au Conservatoire National Supérieur d'Art dramatique de Paris, elle rejoint l'Institut Nomade de la Mise en Scène avant d'orienter son travail vers l'opéra. Elle y développe des projets atypiques, mêlant texte et musique, au sein de sa compagnie Café Europa. Elle enseigne notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence et intervient régulièrement en médiation culturelle (Ensemble intercontemporain, Orchestre de Paris). Lauréate de la Bourse Beaumarchais-SACD 2012 pour La Jeune Fille sans mains, elle écrit des livrets — principalement pour le jeune public — en collaboration avec plusieurs compositeurs. Depuis 2015, elle anime le groupe Une certaine dose de poésie.
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dès 10,95€
Lucie Rico : Mais que fait ce sang sur le pull de Jennifer ?
L'étoile du nord
Un jour, au détour d'une panne de clavier, une phrase surgit dans l'esprit de Jennifer : " Devant Autant en emporte le vent, Vivien Leigh et Clark Gable vont s'embrasser quand quelqu'un appuie sur pause et ". Puis rien. Un trou dans la syntaxe, un trou dans la mémoire. Pour achever cette phrase, Jennifer va entreprendre une reconstitution obsessionnelle de son souvenir. Cette lecture performée, adaptation du troisième roman de Lucie Rico, devient une traversée mentale où cinéma, enfance et mémoire se confondent dans un vertige intime.
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dès 5,95€
Emilie Faucheux dans Tumeur ou tutu
L'étoile du nord
Puissant récit d'émancipation, Tumeur ou Tutu fait l'effet d'une euphorique déflagration poétique. Entre les paroles violentes de la mère, les silences dérangeants du père, et le "ça ne nous regarde pas" du monde extérieur, la narratrice renomme le monde à sa façon pour tenter de comprendre, donnant à sa voix une force créatrice et humoristique unique. La découverte des mathématiques puis de l'amour lui donneront l'illusion d'une résolution. Mêlant incarnation sensible, musique et projections graphiques le spectacle invente comme l'encéphalogramme intime de cette voix, pour mieux vous faire entrer dans cette parole pleine de vie, d'humour corrosif et d'autodérision.
-43%
dès 10,95€
Les variations Goldberg
Théâtre de l'Atelier
Un soir d'été à Paris, la pianiste Liliane Kulainn réunit chez elle quelques proches pour entendre son interprétation des Variations Goldberg de J-S Bach. De variation en variation, Liliane se laisse conduire par ses souvenirs autant que par ce qu'elle imagine des pensées de ses invités. "Qui ai-je aimé ? Qui m'a aimée ? Qu'est-ce qui demeure quand tout s'efface ?" Sur scène, Nancy Huston, accompagnée de Babx en alternance avec Donia Berriri, incarne l'héroïne libre, charismatique et multiple de son premier roman devenu culte. Une relecture inédite où théâtre et musique s'épousent pour composer le portrait polyphonique d'une vie.
dès 20€
Nos coeurs invincibles
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, le théâtre devient un lieu de passage et se revendique en espace précieux où la parole circule. Avec Nos coeurs invincibles, deux jeunes femmes - l'une à Gaza, l'autre en Israël - s'adressent l'une à l'autre. À travers leurs lettres, on entend ce qui, d'ordinaire, en pleine guerre, ne se rencontre pas : deux récits, deux réalités, deux vérités qui coexistent sans se résoudre. Une parole rare, nécessaire qui cherche à faire exister un espoir de paix grâce à un dialogue qui semble impossible. Née après le 7 octobre 2023, la correspondance réelle, rendue possible par le journaliste Dimitri Krier, entre Tala Albanna et Michelle Amzalak, l'une vivant et ayant grandi dans la bande de Gaza, et l'autre à Sdérot, en Israël, fait dialoguer deux jeunes femmes séparées par un mur, une guerre et des récits opposés. Nos coeurs invincibles fait entendre deux voix qui ne cherchent pas a` s'accorder, mais à se répondre et s'écouter. Deux voix qui résonnent pour la paix. Un théâtre où la coexistence des récits ouvre un espace de complexité où aucune vérité ne s'impose, mais où aucune voix ne disparaît.
dès 5,95€