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Darren Sheng : récital piano de Bach et Chopin
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Bach, Toccata Chopin, Ballade et Préludes Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Orchestre de chambre de Paris / Diego Ceretta
Théâtre des Champs Elysées
Marina Chamot-Leguay flûte Ilyes Boufadden-Adloff hautbois Fany Maselli basson Félix Roth cor Au programme : Mozart Symphonie concertante pour vents K. 297b (reconstitution de Robert Levin) Ehwa Hong Création mondiale pour orchestre (Commande de l'Orchestre de chambre de Paris dans le cadre de l'Académie des jeunes compositrices) Stravinsky Danses concertantes
-16%
dès 15,50€
Nuria Rial, soprano / Juan Carlos Muñoz / Mari Fe Pavón
Salle Cortot
Nuria Rial, soprano Artemandoline Juan Carlos Muñoz et Mari Fe Pavón, direction Au programme : Falconieri, Ribayaz, Scarlatti, Marin, Santiago de Murcia, Araja... De Naples à Madrid La musique dite savante n'a cessé de puiser son inspiration dans les mélodies et danses, voire les sonorités, des traditions populaires. Cela était particulièrement vrai à l'époque baroque, les grands voyages entre les Ancien et Nouveau Mondes ajoutant une dimension supplémentaire faite de rythmes et de couleurs chatoyantes (Ribayaz en est le magnifique exemple). La mandoline fut l'incarnation même de ce métissage, napolitaine dans son identité la plus répandue, navigant entre Naples et l'Espagne. Si l'Italie affirma progressivement sa suprématie musicale – notamment vocale – sur tout le continent, la péninsule ibérique conserva sa spécificité sonore : Andrea Falconieri ou Domenico Scarlatti illustrent superbement ce phénomène. C'est à un passionnant périple musical sur les rivages de la Méditerranée que nous convie le très brillant ensemble Artemandoline dirigé de la mandoline par Juan Carlos Muñoz et Mari Fe Pavón, entourant la lumineuse Nuria Rial, véritable icône du chant espagnol.
dès 29,50€
Passion selon Saint Jean Johannes-Passion
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en allemand, surtitré en français/anglais Œuvre composée en 1723-24, BWV 245 d'après les chapitres XVIII et XIX de L'Évangile selon Saint Jean Version de Robert Schumann (1851) Rowan Pierce | soprano Henriette Gödde | alto Patrick Grahl | ténor (L'Évangéliste) Tobias Berndt | basse (Jésus) Markus Eiche | basse (Pilate) Kammerorchester Basel Hans-Christoph Rademann | direction Gaechinger Cantorey La mise en musique des derniers jours du Christ date du début de la chrétienté. Le genre évolue peu jusqu'au xive siècle, avant de gagner deux siècles plus tard ses lettres de noblesse avec la réforme luthérienne, en imposant le texte chanté en allemand pour être compréhensible de tous, et, sous l'influence de l'opéra italien, en développant une forme polyphonique plus riche. La Saint Jean fut la première oeuvre de vaste dimension écrite pour Leipzig, ville où Bach s'était installé. Cette page grandiose frappe par la beauté des airs solistes tout autant que par ses parties chorales.
-15%
dès 41€
Bella Schutz
Théâtre de Passy
Chopin Prélude op. 45 , Ballade No. 4 op. 52, Mazurkas op. 56, Nocturne op. 48 No. 1, Sonate No. 2 op. 35
dès 22€
Jean-Paul Gasparian
Salle Gaveau
Il déploie toute la puissance expressive du piano romantique à travers la diversité des formes exploitées par Chopin. Les lignes belcantistes du compositeur franco-polonais sont mises en regard avec les spectaculaires paraphrases d'opéra de Franz Liszt d'après Giuseppe Verdi. Du Trovatore à Aida en passant par Rigoletto, le piano s'y montre ébouriffant de virtuosité et d'intensité dramatique, pour clôturer une soirée au sommet du romantisme.
dès 19,50€
Fables de Marie de France
IVT International Visual Théâtre
Marie de France, 12e siècle : première poétesse française connue, dont il ne reste que le prénom et les vers. Avant La Fontaine, il y avait elle. Longtemps oubliée, injustement effacée, elle ressurgit ici dans une forme bilingue portée par une comédienne et la musique. Corps, gestes, rythme, virtuosité : Maesta-Théâtre restitue à ces courts récits en vers tout leur souffle originel et leur insolente modernité. Une découverte lumineuse.
dès 6,95€
Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violoncelle et piano n°5 op. 102 n°2 Robert Schumann - Romances pour hautbois et piano, op. 94 (version pour violoncelle et piano) Richard Strauss - Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 6 Né en 1992, le violoncelliste Zoltan Despond se forme auprès de Pierre-Bernard Sudan à Fribourg et de Marc Jaermann à Lausanne, puis auprès de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste Zürich, où il a obtenu un master de soliste en 2018. A la Pavia Cello Academy il bénéficie des précieux conseils d'Enrico Dindo et participe aux Master Class d'Antonio Meneses, de Christophe Coin ou de Giovanni Sollima. Ses tournées de concerts le mènent dasn l'Europe entière. Il aime se produire avec des musiciens tels qu'Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Marko Milenkovic ou Anahit Kurtikyan. Il participe aux activités du Luzerner Sinfonieorchester. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-44%
dès 17,50€
Santiago Cruz : Sigo en Pie Tour
Le République
Avec plus de 20 ans de carrière, l'auteur-compositeur-interprète originaire d'Ibagué s'est imposé comme une figure majeure de la scène pop internationale, obtenant de nombreuses distinctions au fil des années. Avec 10 albums publiés à ce jour, Santiago a reçu six nominations aux Latin Grammy Awards. La tournée "Sigo en Pie Tour" accompagne la sortie de son onzième album, "Fragmentos", composé de 11 titres, et donnera lieu à de nombreux concerts en Colombie, en Amérique latine, aux États-Unis et en Europe.
dès 50€
Adèle Charvet et Julie Roset
Salle Gaveau
Immense violoniste, il est le disciple d'Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli. Son nom était alors cité dans le même souffle que ceux de Vivaldi et Haendel. Julien Chauvin et Le Concert de la Loge nous proposent de redécouvrir ce compositeur injustement négligé. Aux côtés de La Foresta incantata, que Geminiani composa en 1754 pour accompagner une pantomime au Palais des Tuileries, le programme de ce concert nous offre des airs et duos superbes des opéras de ses deux grands contemporains Haendel et Vivaldi. Les virtuoses du Concert de la Loge porteront littéralement deux voix étincelantes, celles de Julie Roset et d'Adèle Charvet. Programme Francesco Geminiani • Extraits de La Foresta Incantata, musique pour pantomime Georg Friedrich Haendel • Airs & duos extraits de Partenope, Poro, Orlando, Imeneo, Theodora... Antonio Vivaldi • Airs & duos extraits d'Ercole sul Termodonte, Arsilda...
dès 30,50€
Clash Rock : de Schubert à Nirvana
Salle Gaveau
Et si les compositeurs classiques avaient été les premiers rockeurs ? Les compositeurs d'hier étaient sans doute déjà rock. Schubert dans les tavernes de Vienne, Vivaldi dans la fureur baroque, Mozart en prodige insolent : tous avaient en eux ce feu, cette énergie, ce sens du choc émotionnel que l'on retrouve plus tard chez Bowie, Nirvana, Bashung, Radiohead ou AC/DC. Pour cette traversée libre et indomptable, Mathias Malzieu embarque Clou avec le Trans Cover Express, comète musicale menée par Nicolas Repac, pour un concert où rock, chanson et musique classique cessent de se regarder de loin et jouent enfin dans la même cour. Ici, The End, Heroes, Smells Like Teen Spirit, Another Brick in the Wall, Thunderstruck ou Paranoid Android croisent Vivaldi, Satie et Mozart dans un même élan de liberté. Plus qu'un concert, un choc amoureux entre les styles, un grand bain de liberté, indocile et furieusement vivant.
dès 18€
Dandelion String Band
Caveau de la Huchette
Ce quartet, créé en 2023, s'inspire du répertoire californien et texan des années 30 et 40, appelé Western Swing. Ce style musical méconnu de la famille du swing emprunte autant au Jazz New-Yorkais qu'à Django Reinhardt et aux Cowboy Songs du Texas. Le groupe ré-arrange les classiques du genre et écrit ses propres morceaux, au son d'un instrumentarium à cordes : steel guitar, mandoline électrique, guitares archtop et contrebasse. Un répertoire composé de chanson enlevées, de balades mélancoliques et d'instrumentaux endiablés. Un premier album est à paraître fin 2026 sur le label Celebration Days Records.
dès 14€
Theotime Langlois de Swarte
Salle Gaveau
Loin d'être un musicien enfermé dans sa tour d'ivoire, Bach s'emparait avec gourmandise des oeuvres de ses contemporains. Il recopia de sa main des partitions de son aîné Vivaldi mais aussi des autres maîtres italiens tels que le grand Corelli. À vrai dire, toute l'Europe admirait et imitait le Romain, à l'image de Francesco Geminiani, immense virtuose du violon qui adapta magnifiquement la Sonate " La Folia " de son modèle vénéré. Bach fit de même pour la musique de son ami Telemann, les interprétant probablement à la tête du Collegium Musicum dont il prit la direction en 1729, six ans après son arrivée à Leipzig. Il entreprit de développer le genre du concerto pour soliste (pour le clavecin comme pour le violon), exercice de virtuosité dont le XVIIIe siècle raffolait de plus en plus, mais avec son génie propre, à savoir un art du contrepoint qui était pour lui une seconde nature. C'est cet univers en ébullition que Le Consort, avec Théotime Langlois de Swarte au violon solo, s'attache à ressusciter, dans des pages aussi étincelantes techniquement que passionnantes dans leur écriture. Programme : Johann Sebastian Bach Concerto en la mineur BWV 1041 Concerto en mi majeur BWV 1042 Largo BWV 1056 Antonio Vivaldi Concerto RV 356 Concerto RV 23 Georg Philipp Telemann Concerto TWV 51 A1 Francesco Geminiani Folia
dès 30,50€
Freddie De Tommaso ténor et Mihai Damian baryton
Théâtre des Champs Elysées
Orchestre de chambre de Paris Patrick Lange direction Au programme : Verdi, Ponchielli, Puccini Airs et duos d'opéra extraits de La Force du destin, Un Bal masqué, La Gioconda, Tosca... Production Les Grandes Voix
-14%
dès 55€
Concert Magie et Doudou : Édou et le lac des cygnes
Salle Gaveau
Édou, le doudou aventurier, invite les tout petits à entrer dans l'univers enchanteur du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky. Au fil des célèbres mélodies de ce chef-d'oeuvre, les enfants découvrent la musique classique dans un moment tendre et plein de surprises. Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles. Une rencontre douce et joyeuse pour s'émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l'univers de l'orchestre.
dès 10,95€
Concert Gospel Hélios
Église St Philippe du Roule
Le choeur Gospel Hélios, dirigé par Dominique Magloire, offre une performance extraordinaire en explorant les différents types de gospel. Il se produit dans les prestigieuses églises parisiennes de Saint-Germain-des-Prés, la Madeleine et Saint-Sulpice, Saint Philippe du Roule. Au programme, vous aurez le plaisir d'entendre des chansons emblématiques du gospel, telles que "Oh Happy Day", "Amazing Grace" et "Oh When the Saints", interprétées par les meilleurs artistes du gospel français actuel. Dominique Magloire a développé sa passion pour la musique dès l'enfance en rejoignant des chorales de gospel. Elle s'est fait connaître à l'échelle nationale et internationale en participant à plusieurs comédies musicales comme Autant en emporte le vent, Cléopâtre et Les années Twist. Sa renommée lui a également valu d'être impliquée dans les productions Gospel pour 100 Voix et Gospel sur la Colline. Dominique Magloire a également exploré d'autres formes d'art vocal. Elle a étudié le chant lyrique au conservatoire et remporté des prix en chant et en musique de chambre. Ainsi, elle a eu l'occasion d'interpréter de grandes oeuvres classiques, telles que la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart et Porgy and Bess de Gershwin. En 2012, elle devient une révélation dans l'émission de télévision The Voice en interprétant des chansons de Johnny Hallyday. En 2015, elle se produit dans la comédie musicale Gospel sur la Colline aux Folies Bergère. En 2019, elle participe à l'émission Together animée par Éric Antoine et Garou. De plus, elle a joué dans le spectacle musical Ménopause, écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de l'émission The Voice pour célébrer les 10 ans du programme. Grâce à ses multiples expériences, elle assure également la direction artistique de "Gospel Hélios", un ensemble dédié à la promotion du gospel dans les églises parisiennes de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine.
-32%
dès 22€
Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano
Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.
dès 31,50€
J. Gray / A. Magamedova
Salle Cortot
Programme : Stravinski, Suite Italienne Beethoven, 12 Variations on 'Bei Männern welche Liebe fühlen' Debussy, Cello Sonata Sibelius, Malinconia Janacek, Pohadka Distribution : Johannes Gray, violoncelle Anastasiya Magamedova, piano
dès 27€
Nemanja Radulovic
Salle Gaveau
Depuis plus de vingt ans, l'inclassable et toujours surprenant Nemanja Radulovic et son ensemble Les Trilles du Diable racontent des histoires musicales faites d'audace et de complicité. Ils s'associent à la pianiste Laure Favre-Kahn pour un concert où la musique de chambre se déploie dans toute sa diversité, de la nostalgie de Tchaïkovsky aux rythmes enlevés de Prokofiev et Brahms. Une soirée qui résume parfaitement tout le défi de la musique de chambre : partager l'énergie et l'intensité émotionnelle de la musique tout en gardant l'esprit intime d'une formation restreinte. Interprètes Nemanja Radulovic • violon Laure Favre-Kahn • piano Ensemble Les Trilles du Diable Programme Sergueï Prokofiev • L'Amour des trois oranges, Suite orchestrale Op. 33bis, n° 3 "Marche" Sergueï Prokofiev • Cinq mélodies pour violon et piano Op. 35, n° 1 "Andante" Sergueï Prokofiev • Cendrillon Op. 87, Acte II, "Grande valse" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon et piano en ré majeur Op. 94a Johannes Brahms • Sonate F.A.E, 3e mouvement "Scherzo" Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Souvenir d'un lieu cher Op. 42, n° 1 "Méditation" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon seul en ré majeur Op. 115 Sergueï Prokofiev • Suites n° 1 et 2 "Roméo et Juliette" Op. 64bis et 64ter, "Montaigus et Capulets", "Masques", "Mercutio", "Duel et Mort de Tybalt"
dès 14,50€