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Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés
Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
-36%
dès 20,50€
Salome Jordania, piano
Salle Cortot
Sortie de disque Repérer et offrir un premier enregistrement aux musiciens les plus prometteurs est l'une des vocations du label La Dolce Volta. De la pianiste géorgienne Salome Jordania (née en 1996) – passée par la Juilliard School, Yale et la Guildhall School – des échos enthousiastes nous étaient parvenus du Festival Piano aux Jacobins à Toulouse, où elle a été très remarquée en 2022 au point d'y être réinvitée dès l'année suivante. Rumeurs plus que positives... Nous l'avons donc suivie depuis lors sur ses réseaux sociaux, rencontrée pendant ses concerts en France et avons été séduit par celle qui incarne une nouvelle génération d'artistes captivants par leur sensibilité et leur virtuosité. Affirmant son talent sur la scène mondiale, nous l'avons naturellement amené en studio et invité à défendre son album à la Salle Cortot. Avec Passage, Salome Jordania propose un voyage spirituel et vertigineux à travers Liszt, Scriabine et Saariaho. Entre mysticisme, obscurité et quête de transcendance, elle explore les ténèbres et la lumière de l'âme humaine au travers d'un programme d'une rare intensité, pensé comme une véritable odyssée intérieure. Programme : Scriabine – Poème satanique op.36 Scriabine – Sonate pour piano n°9 op.68 Liszt – Bénédiction de Dieu dans la Solitude S.173/3 Saariaho – Prélude for Piano Moussorgsky – Tableaux d'une exposition
dès 24€
Chopin par Shiwen Yang piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Chopin :
Nocturne en ré bémol majeur Op. 27 N. 2
Études: Op. 10 N. 7 et Op. 25 N. 11
Scherzo N. 2 en si bémol mineur Op. 31
Rondo à la mazur en fa majeur Op. 5
Ballade N. 2 en fa majeur Op. 38
Valse op.42
Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante Op. 22
Né le 10 Novembre 2002 à Shanghaï, Chine. Il étudie actuellement le piano avec Prof. Henri Barda à l'Ecole Normale de Musique de Paris bénéficiant de la bourse. Parallèlement, il étudie avec Prof. Natalia Trull. Il est un lauréat de nombreux concours internationaux de piano. Il a suivi des masterclasses avec plusieurs pianistes et musiciens célèbres tels que Paul Badura-Skoda, Bernd Goetzke, Noriko Ogawa, Pavlina Dokovska, Janusz Olejniczak, Einar Steen-Nokleberg, Cyprien Katsaris etc. Shiwen a fait sa première tournée en Europe à l'âge de dix ans, il a ensuite donné de nombreux concerts et récitals en Chine, Pologne, Russie, France, Allemagne, Italie, Belgique, Espagne et Suisse, au cours desquels il a joué dans les grandes salles de concert telles que l'Auditorium et la Salle de Concert Principale de l'Orientale Centre d'Art (Shanghai), Salle Florianka (Cracovie), Salle Cortot (Paris), Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), etc. Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai et l'Orchestre Symphonique de Torun.
-18%
dès 22€
Le chant intérieur : chants bauls du Bengale
Centre Mandapa
Pourtant, ce qui la rend véritablement intemporelle, c'est la richesse de sa poésie et la profondeur philosophique de ses chants. Le baul est un ménestrel dont les chants transcendent le temps, enracinés dans l'appel éternel du coeur qui, à travers les images poétiques des chants, se manifeste comme la quête du "l'Homme du Coeur" (Moner Manush) ou le désir de reconnaître "l'Oiseau inconnu" (Ochin Pakhi) , deux métaphores renvoyant au mystère de notre être intérieur. Ananda Gopal Das Baul (né en 1960) est un chanteur et artiste traditionnel de renom, représentant la tradition musicale baul du Bengale-Occidental. Depuis près de quarante ans, il fait rayonner l'essence de la musique baul à travers le monde, captivant le public par sa voix à la fois expressive et empreinte de douceur, ainsi que par sa maîtrise d'instruments traditionnels tels que l'Ananda Lahari, les karatal, la dubki et bien d'autres. Ananda Gopal Das incarne véritablement l'essence du savoir traditionnel baul. Né au sein d'une famille baul, il est l'héritier authentique d'une lignée de sept générations de musiciens et partage un vaste répertoire transmis de génération en génération. Plus qu'un concert, sa rencontre est un voyage au coeur du paysage culturel du Bengale, enrichi de subtiles touches des riches traditions populaires de la région, faisant écho aux rythmes vibrants du Jhumur et aux mélodies mélancoliques du Bhatiyali, magnifiquement portés par la chaleur et la beauté lyrique de sa voix. Avec : Ananda Gopal Das Baul : chant et instruments traditionnels (karatal, dubki, ananda lahari, ektara, harmonium) Kriste Slaje : chant et instruments traditionnels (karatal, duggi, ektara, ghunghur)
-25%
dès 16,50€
D.K. Harrell
Café de la Danse
D.K. Harrell s'impose aujourd'hui comme l'une des révélations majeures du blues américain. Son jeu de guitare porte l'héritage de B.B. King, Albert King, Freddie King ou Bobby "Blue" Bland, mais sans jamais tomber dans l'imitation : chez lui, la tradition devient une matière vivante, élégante, profondément incarnée. Après un premier album, The Right Man, qui lui a valu le Blues Music Award du Best Emerging Artist Album en 2024, D.K. Harrell a confirmé avec Talkin' Heavy, paru chez le prestigieux label Alligator Records. Ce deuxième album marque un véritable changement d'échelle : une écriture plus affirmée, un son ample, une voix chaleureuse et une présence de guitariste déjà immédiatement reconnaissable. En 2026, Talkin' Heavy a remporté deux distinctions majeures aux Blues Music Awards : Album of the Year et Contemporary Blues Album of the Year. Sur scène, D.K. Harrell possède cette qualité rare : il peut séduire les puristes par son respect du blues classique, tout en parlant à un public plus large grâce à son énergie, son charisme et son sens du groove. DD REY ouvre une autre porte : un espace plus intime, nourri de Delta blues, de folk, d'americana et de songwriters appalachiens. On y entend l'influence des grands anciens, de Son House à John Lee Hooker, mais jamais comme un exercice de style. Chez DD REY, le blues n'est pas rejoué : il est vécu, cabossé, déplacé, remis en mouvement.
dès 33,13€
Emma Giulia x David Atger Quartet
La Dame de Canton
Emma Giulia (Paris, 1999) est une guitariste et compositrice française. Elle a sorti en Juin 2025 son premier album 'Une Question d'Enfant' (Integral / Pias) sur le label Zennez Records ; un projet qui reflète son exploration constante de la prise de risque, de la résilience et de la liberté créative. Elle a sorti le 1er Mai 2026 un remix de sa composition 'Résilience' en collaboration avec le poète et activiste américain Tongo Eisen-Martin. Le morceau, pensé comme une ode à la libération, célèbre la capacité à dépasser ses peurs ; le poète et activiste Tongo Eisen-Martin y pose un texte puissant, apportant une dimension politique et une couleur hip-hop au morceau. En Juillet 2026 elle va enregistrer un album à New York pour le label JMI RECORDINGS (Questlove, David Murray, Ana Frango Eléctrico). Le David Atger Quartet s'inscrit dans une scene jazz actuelle ouverte aux influences des musiques d'aujourd'hui. Porte par quatre musiciens soudes, le groupe déploie des compositions aux architectures fluides, entre lyrisme mélodique et pulsations plus électriques. Dans le sillage de Chick Corea, Snarky Puppy ou GoGo Penguin, leur musique cultive un sens du paysage sonore et de la narration, laissant respirer l'improvisation sans jamais perdre le fil. Un projet en pleine emergence, a la fois exigeant et immédiatement sensible.
dès 11,18€
Valéry Haumont Swing Group
Caveau de la Huchette
Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu'interprète spécialiste des Standards de Jazz. Utilisant sa voix comme un instrument, il se distingue dans l'art du scat.
Au cours des 20 dernières années, il s'est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat...
et a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux. Doté d 'un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l'instant.
dès 16€
Mémoire de formes
Atelier du plateau
Un canapé a avalé une enfant de 7 ans qui regardait des séries télévisées américaines. Depuis, le canapé parle, chante, et bien des années plus tard, il vient retranscrire – à l'aune de sa propre crise existentielle – les aventures de John et Rebecca, figures archétypales issues des soap opéras qui ont marqué les années 70. Plasticienne, vidéaste ou encore scénographe, Andrea Baglione nous plonge dans une épopée vocale où se bousculent chants, onomatopées, imitations, danses intrigantes et saynètes domestiques. Le plateau devient un laboratoire de caricatures retraçant les mémoires d'un canapé-chanteuse prisonnier du monde des images. La bouche joue à l'objet et les objets jouent à parler pour dépeindre un monde qui se délite. Un carnaval sonore aux forts accents Dada, aussi drôle qu'amère.
dès 12,95€
John Prescott Swing Band
Caveau de la Huchette
Sensation du swing, John Prescott s'est imposé ces dernières années comme l'un des chanteurs de jazz les plus prometteurs et les plus polyvalents du sud-ouest de l'Angleterre. Interprète accompli, il séduit son public par sa présence sur scène, son charisme et sa capacité à captiver son auditoire tout au long du concert. Invité à de nombreuses reprises, il a toujours dépassé les attentes grâce à son talent et à son énergie. Si vous recherchez une voix de swing et de jazz de tout premier ordre, John P est une valeur sûre, que nous recommandons sans la moindre hésitation.
dès 16€
Solesne Loy dans Croq'Musique
Salle Cortot
Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Coloriage musical " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Je dessine la musique " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " La boîte à sons " 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " La musique et les émotions " Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique.
dès 22€
Pierre Hantaï
Salle Cortot
Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré – extraits du Deuxième Livre Avec le Clavier bien tempéré, Bach livre un véritable monument. Au sein de deux vastes recueils de préludes et fugues (1722 et 1744), il explore méthodiquement toutes les possibilités qu'offre le tempérament égal, né quelques décennies plus tôt. Il s'empare du caractère improvisé du prélude tout en lui donnant une ampleur remarquable par l'inventivité et la richesse polyphonique. Quant à la fugue, forme pluriséculaire, architecturale par excellence, il en renouvelle les possibilités avec une étonnante diversité. Une chose est sûre : il règne dans le Clavier bien tempéré une impression de liberté absolue. La partition s'est imposée, au fil des siècles, comme le livre de chevet des plus grandes figures de la musique pour clavier : Mozart, Chopin ou encore Schumann. Maître incontesté de ce répertoire, Pierre Hantaï en connait toutes les subtilités et signe des interprétations devenues des références.
dès 29,50€
Mathilde Ortscheidt, The BanXhies
Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.
dès 29,50€
Mahmoud Sadi Trio
Sunset / Sunside
Les membres du Mahmoud Sadi Trio se sont rencontrés au fil de différentes aventures musicales. Leur répertoire, composé de créations originales et de réinterprétations, s'inscrit dans un jazz contemporain nourri de multiples influences — pop, latin, afro et autres couleurs — qui enrichissent chaque pièce. Le trio invite ainsi le public à un voyage musical où chaque morceau déploie son propre récit.
-38%
dès 16,50€
Festival Chopin aux chandelles
Eglise Saint Ephrem
Etienne de Saint-Maurice, piano joue Chopin Ballades – Nocturnes – Mazurkas - Polonaise C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Quatuors Tchalik & Van Kuijk - S. Diluka – V. Erben - Hommage à Günter Pichler
Salle Cortot
Les Quatuors Tchalik et Van Kuijk rendent hommage à Günter Pichler, premier violon et membre fondateur du légendaire Quatuor Alban Berg qui fut leur mentor. Ils sont rejoints par la pianiste Shani Diluka et le violoncelliste Valentin Erben, ami et collègue de Pichler au sein du Quatuor Alban Berg. Ils interpréteront l'Octuor op.20 de Mendelssohn et le Quintette op.34 de Brahms, ainsi que l'émouvant mouvement lent du Quintette à deux violoncelles de Schubert. Immense violoniste et quartettiste, Günter Pichler fut également un pédagogue hors-norme et forma nombre des meilleurs quatuors d'aujourd'hui. Sa disparition soudaine en avril 2026 a laissé un grand vide dans le monde de la musique de chambre. Programme : Mendelssohn – Octuor op.20 en mi bémol majeur Brahms – Quintette op.34 en fa mineur Schubert – Quintette à deux violoncelles – Mouvement lent
dès 24€
Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz
Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.
dès 29,50€
Carte blanche à Jérémie Dufort
Le Pavillon de la Sirène
Dans le cadre d'Anacrouse - Prélude(s) de saison 2026 ! On le connaît souvent installé tout au fond de l'orchestre, discret géant de cuivre chargé de faire vibrer les fondations sonores. Pourtant, le tuba ne se résume pas à quelques notes graves et solennelles ! Pour cette soirée exceptionnelle, Jérémie Dufort, nouveau tubiste de l'Ensemble intercontemporain, ancien musicien de la Garde républicaine et membre du groupe klezmer Dumka, prend les commandes et invite des amis musiciens venus d'horizons très variés. Au programme : rencontres inattendues, passerelles entre les styles, surprises sonores et découvertes musicales. Du répertoire contemporain aux influences klezmer, en passant par d'autres escapades musicales, le tuba se révèle tour à tour virtuose, lyrique, espiègle, tendre ou spectaculaire. Une occasion rare de découvrir toute la richesse d'un instrument dont la palette de couleurs est aussi vaste que méconnue. Bref, il est temps de braquer les projecteurs sur ce géant trop souvent relégué à l'arrière-plan... et de lui offrir enfin la place qu'il mérite !
dès 1€
Fazil Say : Les Variations Goldberg
Salle Gaveau
Les Variations Goldberg sont de ces objets non identifiés de la création humaine qu'il est impossible de classer ou même d'expliquer. Sans faire de reprises, Fazil Say les raconte à sa manière, fait voyager chacune des variations dans le monde imaginaire qu'est son esprit. Une fois arrivé à la fin du monument de Bach, il nous emmène vers d'autres versants, d'autres vallées de sa pensée. Suivront des oeuvres issues de ses très personnels "disques concepts" Morning/Evening, ainsi que des compositions. Programme : Johann Sebastian Bach • Variations Goldberg BWV 988 Florilège musical au tour de Say, Gershwin, Scarlatti, Mozart & Jazz Interprètes : Fazil Say • piano
dès 15€
Quintette à vents Linos
Eglise Saint Séverin
Ravel ma mère l'oye (oeuvre complète) Klughardt op.79 - 1er mvt Alan-nihil soft parade (création) Tomasi variations sur thème corse Gershwin un américain à paris (extraits) Danzi op.56 n°2 (mvt n°3 + 4) Moussorgski tableaux d'une exposition (extraits) les membres du quintette Linos, formés par les plus grands conservatoires supérieurs européens, se produit partout en France et en Europe, avec les plus belles pièces du répertoire : transportant l'auditeur dans des univers riches et sensibles.
dès 2€
Chopin
Eglise Saint Ephrem
8 valses
2 nocturnes
Ballade et Polonaise héroïque C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.
-30%
dès 17,50€