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Shows and activities for your Parisian trip !
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Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique
Salle Cortot
Éclats Cette soirée, avec la complicité du flûtiste virtuose Stathis Karapanos, rassemble des oeuvres convoquant des formes apparemment obsolètes dans la musique, mais qui ouvrent de nouveaux sentiers créatifs à partir de leurs éclats. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères du grand compositeur vénézuélien Diogenes Rivas. Programme : George Enescu, Symphonie de chambre en mi majeur, opus 33 (1954) Pierre Boulez, Mémorial (1985) avec Stathis Karapanos Diógenes Rivas, Concerto pour flûte alto (2024) – création mondiale avec Stathis Karapanos Gabriela Lena Frank, Sueños de Chambi (2007) avec Stathis Karapanos et Gaspard Thomas, piano Arnold Schoenberg, Symphonie de chambre n°1, opus 9 (1906)
dès 24€
Choumi in English
Choumi Comedy Club
Join us Sundays at 8:30 pm for fresh new live comedy from Paris' exciting English-speaking comedy scene !
dès 16,50€
Concerts à Saint-Germain des Près
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Gratuit pour les moins de 10 ans.
dès 22€
L'Arpeggiata - Christina Pluhar
Salle Gaveau
Mais Christina Pluhar et son ensemble L'Arpeggiata donnent à entendre une réalité plus complexe. Ils dépeignent l'évolution d'une culture musicale aussi riche que diverse, dont les racines vont de la Turquie aux îles grecques, de la Bulgarie en passant par la Macédoine, la Serbie, la Bosnie jusqu'à la Dalmatie autrefois vénitienne. L'occasion de découvrir un récit émouvant qui témoigne de liens culturels puissants et de rencontres musicales inspirantes. Programme : Danses et chants traditionnels de Dalmatie, Serbie, Kosovo, Macédoine, Bulgarie, Grèce, Turquie...
dès 46,50€
Concert du Nouvel An : Les Valses de Johann Strauss
Eglise Saint-Sulpice
Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann Strauss
- Valse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist's life
- Pizzicato Polka, Loslassen de C.M Ziehrer
- Le Beau Danube Bleu , Radetzky March
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party
Le Solo
Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, Ella Lewis grandit dans une famille de musiciens, au sein d'un environnement artistique qui façonne très tôt sa sensibilité. Sa musique, une pop élégante aux inflexions jazz, navigue entre héritage des standards et influences contemporaines telles que Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou Eloise. Une écriture intime, portée par une voix douce et nuancée, qui explore les fragilités humaines avec délicatesse. Avec It's Not Over, Ella Lewis dévoile cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côté, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Entre pianos feutrés et textures modernes, l'EP esquisse un cocon sonore sensible, suspendu, où l'émotion affleure sans jamais se départir d'une grande retenue. Ce premier EP affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, où vulnérabilité et élégance s'entrelacent avec justesse.
dès 20€
Jean-Louis Bachelet : Récital de piano
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Récital romantique au piano. Au programme : Intermezzi de Brahms, Mazurkas de Chopin, Oeuvres de Sibelius, Préludes de Debussy, Préludes de Rachmaninov.
-25%
dès 16,20€
Marion Roch | En concert
Le Solo
Marion Roch est une artiste qui chante avec le coeur devant, les mots à vif et une énergie qui bouscule. Autrice, compositrice et interprète, elle mêle chanson française, folk, rock et influences actuelles pour créer une musique profondément incarnée, sensible et viscérale. Après plusieurs années d'expérience comme éducatrice spécialisée — un métier qui a laissé une empreinte forte dans son écriture — Marion transforme les histoires, les fractures et les élans humains qu'elle a croisés en un langage musical qui lui appartient entièrement. Sur scène, elle livre un spectacle intense, hybride, où se rencontrent son timbre singulier, une présence aimantée et une émotion brute qui traverse la salle. Entre douceur et rage, Marion Roch se tient là où l'intime devient universel. Une artiste qui ne triche pas, qui raconte, qui frappe juste.
dès 20€
Samuel Hasselhorn baryton
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Le Voyage d'hiver D. 911 Coréalisation MM Arts | Théâtre des Champs-Élysées
-13%
dès 37€
Chopin / Liszt
Eglise Saint Ephrem
Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse.
Liszt : consolation et rhapsodie hongroise.
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines.
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
-26%
dès 18,50€
Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados
Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.
dès 22€
Concert du Nouvel An
Salle Gaveau
Tous les regards se tournent vers Vienne pour le traditionnel concert du Nouvel An. Mais à Gaveau, c'est un orchestre français qui fait sonner les brillantes valses, ouvertures et autres polkas autrichiennes.Après deux perles du répertoire de la première école de Vienne, le jeune mais déjà incontournable orchestre Consuelo se met sur son 31 pour interpréter les oeuvres mythiques venues tout droit du Kunstverein : l'ouverture de Die Fledermaus, le Beau Danube Bleu et la Tritsch-Tratsch Polka. L'archet enflammé et la baguette précise de Victor Julien-Laferrière guideront ces concerts du Nouvel An qui vous émerveilleront ! Interprètes : Victor Julien-Laferrière • direction et violoncelle Orchestre Consuelo Programme : Joseph Haydn • Concerto pour violoncelle n° 1 en ut majeur Wolfgang Amadeus Mozart • Symphonie n° 35 "Haffner" Johann Strauss II (arr. Iain Farrington) • Die Fledermaus, "Ouverture", Annen-Polka Op. 117, Tritsch-Tratsch Polka Op. 214, An der schönen blauen Donau Op. 314, Champagne-Polka Op. 211 (arr. Iain Farrington) Josef Strauss (arr. Iain Farrington) • Feuerfest! Polka Française Op. 269
dès 25€
Bébé Concert : Wolfgang Amadeus Mozart
Salle Gaveau
Le petit Wolfi Mozart composait ses premières sonates à l'âge de 6 ans. Toutes ses oeuvres qui suivent, même les plus sérieuses, ne sont que celles d'un homme joyeux, qui a toujours su garder son âme d'enfant. La salle Gaveau donne rendez-vous à tous les petits prodiges pour assister à un concert débordant d'énergie, de surprises et de rires !
dès 10€
Petite Messe Solennelle de Rossini
Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.
dès 22€
Requiem de Mozart
Salle Gaveau
Chef-d'oeuvre inachevé, testament musical, composition sacrée intemporelle et dépassant le cadre liturgique, le Requiem de Mozart accumule les superlatifs. À sa mort, le compositeur avait achevé entièrement l'Introït et le Kyrie, et défini pour une bonne part le contenu des cinq parties suivantes, du Dies Irae au Confutatis. L'oeuvre a depuis suscité mille hypothèses, de nombreuses versions des pages inachevées, de splendides interprétations surtout : elle magnétise l'auditeur comme l'interprète, et s'impose presque intégralement dans la forme qu'a laissée Mozart.
dès 16,50€
Concert anniversaire 25 ans : Quatuor Anches Hantées
Salle Cortot
Le Quatuor Anches Hantées sort des sentiers battus du concert classique pour proposer au public un rendez vous à la mesure de leur démesure. Sous la houlette de Jean Manifacier, maître de cérémonie, cette escapade sur les chemins de l'humour musical vous révélera tous les mystères cachés des oeuvres et les secrets les mieux gardés des compositeurs. Mais, dans ce concert apparemment bien huilé, les grains de sable seront nombreux qui vont venir réduire à néant le bel équilibre et réjouir les spectateurs petits et grands. Programme : Détails à venir
dès 27€
Azur et Asmar | En Ciné-concert
Le Grand Rex
Azur et Asmar en ciné-concert au Grand Rex Représentation exceptionnelle le dimanche 25 octobre 2026 Une présence exceptionnelle : Souad Massi À cette occasion, nous aurons l'immense honneur d'accueillir sur scène l'autrice-compositrice-interprète Souad Massi, qui chantera en live La Chanson d'Azur et Asmar. Sous la direction de Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live la musique originale de Gabriel Yared — spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format — en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem (flûte ney) et Yousef Zayed (oud). À propos du film Auteur de l'inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d'oeuvre d'animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, le film aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangères à travers l'histoire de deux frères de lait : Azur, le blond aux yeux bleus, et Asmar, le brun aux yeux noirs. Séparés brutalement par la vie au sortir de l'enfance, ils vont être animés tous deux par l'envie de retrouver la Fée des Djinns et vont s'embarquer dans une épopée riche en enseignements. (Re)découvrez en famille ce récit touchant qui continue encore aujourd'hui de s'adresser aux petits et aux grands. Synopsis : Il était une fois Azur, fils du châtelain, et Asmar, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement. Devenu grand, Azur rejoint le pays de ses rêves, de l'autre côté de la mer, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à gagner la fée, bravant tous les dangers d'un univers de merveilles. Les intervenants Michel Ocelot (Réalisateur) : Réalisateur français emblématique du cinéma d'animation (Princes et Princesses, Les Contes de la nuit). Il a reçu le César 2019 du meilleur film d'animation pour Dilili à Paris. Gabriel Yared (Compositeur) : Compositeur d'origine libanaise récompensé par un César pour L'Amant (1993) et un Oscar pour Le Patient anglais (1997). On lui doit également le générique du journal télévisé de TF1. Souad Massi (Interprète) : Souvent considérée comme " la Tracy Chapman du Maghreb ", elle a apporté un son nouveau à la musique algérienne, mêlant folk et engagement pour la liberté. Yellow Socks Orchestra : Orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film (Star Wars, Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter). Il a récemment collaboré avec Joe Hisaishi pour l'univers du Studio Ghibli.
dès 19€
Royal Liverpool Philharmonic
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Britten Quatre interludes, extraits de Peter Grimes Martucci La Canzone dei Ricordi op. 68b Dvorák Symphonie no 8 op. 88
-15%
dès 41€
Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven
Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
-44%
dès 17,50€