Tous les bons plans du moment !
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Talons aiguilles et crampons
Comédie Kawa Montpellier
La soirée s'annonce difficile pour Roland, la star des commentateurs sportifs. Son partenaire de toujours a été évincé après avoir prononcé des propos misogynes à la télévision et la chaîne lui impose donc un nouveau collègue. Un certain Claude. Si ça n'avait été que ça, Roland aurait pu gérer ! Mais, contre toute attente, Claude n'est pas un collègue mais une collègue. Et cette jeune femme ne s'intéresse pas, mais alors pas du tout au foot. Non, elle est là pour le bavardage. Autant dire que pour le quadragénaire désabusé, commenter ce match en direct devant des millions de téléspectateurs avec l'imposante distraction à ses côtés ne va pas être de tout repos. Une comédie à voir ! Même quand on n'aime pas le foot.
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dès 16,50€
Le sens caché des comptines
Théâtre Beaux Arts Tabard
"Une souris verte", "Le bonroi Dagobert", "Il était une bergère"... autant de chansons indissociables de l'enfance et que nous connaissons tous. Mais que signifient réellement leurs paroles ? Et si je vous disais que bon nombre d'entre elles comportent un double sens caché ? N'avez-vous tout d'un coup pas envie de savoir ce que le personnage de "Au clair de la lune" est allé faire chez sa voisine ? Ou bien pourquoi "nous n'irons plus au bois" ? Et je ne vous parle là que des chansons les plus politiquement correctes, car certaines n'hésitent pas à évoquer viol, mort, torture, cannibalisme et autres joyeusetés. Nous allons donc interpréter ensemble 7 chansons, parmi les plus connues du répertoire enfantin, que nous allons décortiquer. Vous vous attendez à être surpris ? Faites-moi confiance, vous le serez encore davantage.
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dès 15,50€
Où es-tu, poisson dodu ?
Théâtre Beaux Arts Tabard
Lotte vit seule sur un radeau au beau milieu de l'oh-c'est-grand et elle s'y trouve très bien, merci pour elle. Mais ce matin, comme le ciel est gris et qu'elle s'ennuie, elle plonge à la rencontre de ses voisins les poissons. Sous l'eau, chacun, chacune a sa manière de s'exprimer. Les sardandines dansent, la baleine à coulisse chante, le Ploup gesticule dans tous les sens et le Goëlangue utilise mille mots compliqués... Alors Lotte va jouer des pieds et mains pour comprendre le monde qui l'entoure, et se faire comprendre de lui.
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dès 6,95€
Puisqu'il faut partir
Théâtre Beaux Arts Tabard
"Puisqu'il faut partir" est un diptyque lyrique constitué de deux brefs opéras composés par Léo Kiehl et réunis par le thème commun de l'exil. Le premier, dont le livret est signé Natacha Bodaud, est inspiré d'une chanson populaire irlandaise ; le second, dont le texte a été écrit par Anton Goubier, développe librement certains thèmes et personnages des Tristes et des Pontiques du grand poète latin Ovide.
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dès 15,50€
Ils déménagent
Comédie Kawa Montpellier
Elo et Max le savent, la tâche va être compliquée... Avec le nouvel appart à trouver en urgence (et dans leurs moyens !), il faut aussi se mettre d'accord sur ce qu'on garde et ce qu'on jette ! Et les priorités de l'un ne sont pas forcément celles de l'autre ! Commence alors la valse des cartons, et quand en plus la famille, la belle famille et la voisine s'en mêlent, la tension monte et un bibelot insignifiant peut vite devenir un enjeu primordial pour la survie du couple ! Elo et Max survivront-ils à cette épreuve terrible dans la vie de chaque couple : le déménagement ?
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dès 16,50€
Pierr Cika dans Raconte-moi ta magie
La Chocolaterie
Le stand-up, c'est en réalité l'affaire de Pierr Cika, qui va durant une heure zigzaguer le long de sa vie de magicien et vous en raconter quelques anecdotes, du premier tour de sa vie, jusqu'à la recherche de son successeur, en passant par la fée avec qui il s'est marié, il vous racontera tout.
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dès 7,95€
La vérité n'est que mensonge
Nouveauté
La Chocolaterie
Paul, commercial célibataire, ne supporte plus les mensonges, les fake news, les photos retouchées, les personnes qui s'inventent une vie sur les réseaux sociaux... Jim, son pote journaliste, relativise en mettant l'accent sur l'utilité du mensonge. Mais lorsque Paul fait le voeu de les enlever de la surface de la planète, les 2 protagonistes se retrouvent face à des vérités dures à dire et à digérer. Où est la frontière de la vérité ? Quelle est l'importance du mensonge ? Dans un monde où seule la vérité fait foi, qu'adviendrait-il de notre monde, de nos relations sociales, professionnelles ou encore de la diplomatie mondiale ?
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dès 14,50€
Faire le beau
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
-31%
dès 18,50€
C'était quand la dernière fois ?
La Comédie du Mas
Quoi de plus efficace pour régler un problème que de s'en débarrasser de manière " définitive " ?... Un soir, comme tous les soirs de sa petite vie bien ordonnée, une femme va commettre le pire : l'indicible et inavouable acte d'empoisonner son mari. Une comédie délirante et pleine de rebondissements.
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dès 20,50€
L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il faut imaginer Bertolt Brecht en 1941, lorsqu'il écrit cette pièce, très vite, en fuite après l'incendie du Reichstag, en exil en Finlande, en transit vers les États-Unis. La forme et les mots lui manquent pour dire l'indicible. Il s'invente une langue et une trame, des tableaux et chroniques, comme un feuilleton moitié drame shakespearien, moitié nouveaux films de genre mafieux. On y suit l'ascension d'un petit chef bouffon et ignoble, magnat entre autres du chou-fleur, qui corrompt, tue, ment, trafique, et écrase tout sur son passage. Qui passe, d'épisode en épisode, de caïd minable à dictateur. On y rit beaucoup, ça aide à mieux comprendre ce qu'on ne dit pas. Alors oui, Arturo Ui c'est un peu Hitler, à moins que ce ne soit l'inverse. Robert Cantarella propose ici une nouvelle version de cette pièce emblématique librement traduite par le poète Stéphane Bouquet. Formé aux Beaux-Arts de Marseille, puis avec Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot, Robert Cantarella a fondé plusieurs compagnies dont la Compagnie R&C, avec la volonté de faire découvrir de nouvelles écritures théâtrales et redécouvrir des pièces du répertoire, notamment : Jean-Luc Lagarce, Noëlle Renaude, Stéphane Bouquet, Alban Lefranc, Christophe Honoré, Liliane Giraudon, Philippe Minyana... Il a été directeur du Centre Dramatique National de Dijon, puis co-directeur du 104 à Paris, il est également performeur dans Faire le Gilles à partir des cours de Gilles Deleuze. En 2024 il publie Les Carrossiers aux éditions Al Dante. En 2025, il réalise un film sur Liliane Giraudon et un texte de Stéphane Bouquet : 6h plus tard. Depuis 1993 il est responsable du Master théâtre à la Manufacture de Lausanne.
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dès 18,50€
Christophe Alévêque dans Revue de presse
La Comédie du Mas
Dans un monde où l'actualité semble toujours plus anxiogène, Christophe Alévêque choisit d'en rire plutôt que de la subir. Avec son humour incisif et sa liberté de ton, il revisite les grands sujets qui agitent notre société, égratigne les politiques, les médias et tous ceux qui façonnent l'information. Il transforme les mauvaises nouvelles en une véritable bouffée d'air... et de rire. Un seul-en-scène drôle, engagé et sans concession, où Christophe Alévêque nous invite à regarder le monde autrement... en riant de ce qui, d'ordinaire, nous fait grincer des dents.
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dès 28€
Arnaque, Frime et Grosse Panique
La Chocolaterie
Deux cambrioleurs s'introduisent dans un appartement vide le soir du Réveillon.
Mais les propriétaires reviennent et les surprennent...
-25%
dès 14,50€
Les filles aux mains jaunes
Théâtre Beaux Arts Tabard
En pleine Première Guerre mondiale, quatre destins de femmes d'horizons différents qui s'épuisent à fabriquer des obus pendant que les hommes sont au front... Jeanne la revancharde, Julie qui rêve d'amour, Rose qui découvre les "suffragettes" grâce à Louise, écrivaine militante. Ces quatre femmes nous livrent leurs peurs, leurs joies, leurs espoirs, leur courage et la solidarité de celles qu'on appelait "Les filles aux mains jaunes". Ce travail harassant dans le bruit, la poussière et la chaleur est sans doute pour elles le début de l'émancipation...
-15%
dès 18,50€
Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Alice et Sacha travaillent au plateau une nouvelle création. Ils se prennent joyeusement la tête et s'interrogent sur leur singularité, leur radicalité peut-être. Ils tombent sur un film documentant le travail des cinéastes inclassables Jean-Marie Straub et Danièle Huillet qu'ils ne connaissaient pas et que, finalement, pas grand monde ne connaît. Et alors ? Ils les incarnent et dialoguent avec eux. Ici, on parle d'art non conforme et de marxisme comme on se disputerait à propos du temps de cuisson d'un gratin. On parle au théâtre avec gourmandise d'un cinéma très " personnel ". On se chamaille à propos d'un bout de bobine ou d'un détail que personne ne verra. On nous invite à ne pas céder aux facilités, et c'est délicieux. Une conversation entre deux formes et deux couples, soucieux de faire, de résister, de vivre et d'aimer. La compagnie Courir à la Catastrophe est née en 2018 suite à notre rencontre pendant notre formation à l'ENSATT. C'est l'idée de courir pour ne pas s'enraciner, courir le monde, courir les rues, courir à perdre haleine, courir sur le haricot, courir comme un dératé, courir après son ombre ou vers sa propre mort...Se dépasser, se déborder, se chercher, se tromper, tomber, amoureux, dans le panneau, dans le fossé, à la renverse. Au risque, qui court, toujours, d'aller à la catastrophe. Nous avons le désir profond, à travers notre théâtre, de transmettre une autre idée de ce que pourrait être la force, la réussite, la beauté en tentant, autant que possible, de s'avouer : fragiles, ignorant·e·s, faibles, humain·e·s. Les projets de la Cie se créent et se nourrissent à partir de matières autres que théâtrales. L'un est une écriture de plateau, 5 4 3 2 1 J'EXISTE (même si je sais pas comment faire), et le second, En réalités, est une adaptation de La Misère du Monde de Pierre Bourdieu qui a remporté les prix du public et du jury du Prix Théâtre 13/Jeune metteur en scène, ainsi que le Prix du Jury Célest'1 2019 section Grands Formats. S'ensuit Œuvrer son cri, spectacle qui s'inspire d'occupations de théâtre et qui questionne la place que notre engagement politique prend dans notre façon de créer des oeuvres. Enfin, La Brande retrace l'histoire du mouvement de la psychothérapie institutionnelle, modèle de soin de plus en plus menacé. Ils créent en 2026 aux Célestins – Théâtre de Lyon, Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux, un duo sur l'oeuvre des cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
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dès 18,50€
Transmission
Théâtre Beaux Arts Tabard
Transmission suit une famille à travers trois générations, des années 1970 à aujourd'hui. Nous révélons les résonances familiales : forces, failles, silences et héritages, qui se transmettent au fil du temps et des générations. Nous explorons les traces laissées par ceux qui nous ont précédés et la manière dont elles sculptent nos existences.
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dès 15,50€
Mon Psy Chéri
Théâtre de la Salle Bleue
L'amour c'est comme un long fleuve tranquille... ou pas. Alexandre en a marre et tente le tout pour le tout : Faire une thérapie de couple ! Mais pour Romain, il en est hors de question ! Son égo mais surtout sa radinerie l'en empêche. Ce sera LUI, leur thérapeute de couple. Saura-t-il faire la part des choses ? Non. Est-ce que ça donne une comédie absurde et déjantée ? Oui. Une comédie sur la santé mentale, la paternité, et l'argent (surtout quand on ne le dépense pas) Par l'auteur de Papa(s) tu feras Maman ! ; Elle est où Mamie ? ; et Le Malade Imaginaire (ça, c'est faux)
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dès 27€
Les Adoleschiants
Le Point Comédie
Léa, 14 ans et demi (oui, le et demi est crucial !), va pour la première fois rencontrer son grand-père Michel, agriculteur bougon à la retraite, qu'elle ne connaît pas. Quand une ado élevée au rythme de TikTok rencontre un boomer un peu égoïste et très aigri, les étincelles sont inévitables ! Entre quiproquos, disputes, et fous rires, ce conflit de générations se transforme peu à peu en complicité inattendue. Cette comédie familiale aborde avec humour des thèmes universels comme la famille, l'écologie et la transmission. Un spectacle tendre, drôle et plein de surprises, parfait pour une sortie en famille, où petits et grands riront ensemble tout en partageant un beau moment de réflexion sur le monde d'aujourd'hui.
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dès 19,50€
L'école des fantômes
La Comédie du Mas
Surtout quand on ne sait quoi faire plus tard ! Mais aller à l'école des fantômes est une obligation pour décider de son orientation !
L'école des fantômes, un spectacle interactif où les différents professeurs enseignent aux enfants l'art d'être un bon monstre. Alors sortez vos baguettes magiques, vos potions maléfiques, vos balais volants et vos instruments hantés... pour ce spectacle d'Halloween !
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dès 9,95€
Docteur des Sensations
Le Point Comédie
Ici, on ne soigne pas les bobos... mais on écoute les sensations ! Avec ses instruments étonnants et beaucoup de curiosité, elle explore avec les enfants ce que l'on peut voir, entendre, toucher, sentir et ressentir. Au fil des expériences et des surprises, chacun.e devient explorateur et exploratrice puis expert.e de ses propres sensations.
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dès 9,95€
Capra (Une chèvre)
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).
-31%
dès 18,50€