Ses critiques
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-Tout est bien qui finit bien 8/10 Cette fois-ci, ce n'est pas avec la troupe du " Nouveau Théâtre Populaire ", dont il est membre, que Frédéric Jessua monte ce spectacle. On y retrouve cependant de même l'esprit de troupe d'un théâtre de tréteaux et le goût pour la dérision. Dans " Tout est bien qui finit bien " ce goût pour la dérision demeure dosé avec art, assez fort pour déclencher le rire, assez maîtrisé pour ne pas nuire au sens de l'action qui progresse. On doit aussi relever deux très beaux rôle de femme : celui d'Hélène, l'amoureuse obstinée, et celui de la Comtesse de Roussillon, sa mère adoptive. # écrit le 24/05/25
| -Le rire ne se décrète pas 6/10 L'idée est bonne, qui consiste à dresser un parallèle entre une noblesse désoeuvrée et futile à la veille de la Révolution Française et notre époque à l'heure du réchauffement climatique. Intéressant aussi de traiter le sujet par un anachronisme délibéré et un humour féroce. Faut-il aussi pour cela que la mécanique de cet humour fonctionne à plein, tout le long du spectacle. Je dois dire pour ma part que j'ai souri, parfois ri, mais, malgré l'excellente mise en scène, surtout constaté une fois de plus que les ressorts du rire ont une composante personnelle. J'avais lu trop de bonnes critiques m'annonçant un spectacle désopilant pour ne pas rester sur ma faim : le rire ne se décrète pas. # écrit le 17/05/25 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -Superbe chevauchée 10/10 Un western ? Un polar ? Une chevauchée épique et poétique ? Une quête initiatique ? Cette pièce d'Angus Cerini tient de tout cela. Ce texte étrange est avant tout superbement écrit (chapeau au traducteur !). On connait le goût de Jacques Vincey pour le théâtre de texte et sa capacité à en tirer le meilleur, étant un maître pour respecter dans toutes leurs nuances la lettre et l'esprit des grands textes et, dans un même geste théâtral, apporter sa propre originalité de mise en scène. Angus Cerini s'est inspiré d'un fait divers réel pour écrire Wonnangatta. Je vous conseille de ne pas chercher à en savoir plus sur ce fait divers avant de voir la pièce ; cela nuirait au suspense, sans être nécessaire pour que vous ressentiez la dimension absurde de cette histoire. La langue d'Angus Cerini (et de son traducteur Dominique Hollier) sait adopter une syntaxe sèche jusqu'à l'os quand c'est nécessaire. Elle sait aussi alterner entre le dialogue, la narration et l'expression des pensées des personnages. Ce passage d'un registre à un autre est très bien servi par les deux excellents comédiens sur le plateau, Serge Hazanavicius et Vincent Winterhalter. La scénographie est sobre et efficace. Écriture magistrale, excellents comédiens, mise en scène et scénographie de grande qualité, alliance inattendue du suspense, de l'absurde et de la poésie, Wonnangatta réussit à transformer un simple fait divers en un grand moment de théâtre. # écrit le 12/05/25
| -Une pièce méconnue de Marivaux 8/10 Cette pièce tardive de Marivaux est peu connue et a même été décriée, à sa création et dans les siècles qui ont suivi. Elle ne nous offre certes pas le superbe marivaudage des grandes oeuvres de Marivaux mais ne mérite pas tant de reproches. On y retrouve son intérêt pour la condition des femmes et des hommes et son goût pour les dispositifs et situations permettant de sortir du cadre des conventions de son époque. La troupe de jeunes comédiens talentueux sur les planches du Théâtre Darius Milhaud nous en offre une version vive et bien rythmée. Le texte du début est un peu confus (la faute à Marivaux ? À moins qu'il n'y ait eu adaptation?) mais le reste est excellent et l'on passe une très bonne soirée. # écrit le 10/05/25 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -Pudeur, force, franchise et humanité 9/10 Quelle est la part de fiction dans ce spectacle ? Je l'ignore ; en tout cas, Hicham Ayouch a mis beaucoup de sa vie dans ce seul en scène autofictionnel. En d'autres termes : être à la fois juif et musulman, comme il l'est, est source de névroses mais aussi d'une grande richesse dans un message humaniste. Un vrai message humaniste, fort, pas gnangnan. # écrit le 07/05/25
| -Un théâtre beau, joyeux et militant 10/10 Ah quel plaisir que d'assister à cette représentation de " L'Exception et la Règle " par la Compagnie " Jolie Môme " ! J'étais sorti très frustré, en février dernier, dans ce même théâtre de l'Épée de Bois, de la représentation de cette même pièce par la Compagnie Bernard Sobel, ayant l'impression qu'une pièce magistrale avait été gâchée par une lubie de metteur en scène, en l'occurrence par un dispositif de lecture chorale qui prenait le pas sur le sens du texte. La compagnie " Jolie Môme " adopte elle aussi un dispositif particulier, avec une esthétique clownesque et un procédé de doublage en direct des rôles principaux par d'autres comédiens. Et, à ma grande surprise, cela fonctionne ! On reçoit parfaitement le texte de Brecht, cette farce amère où la " justice " protège les intérêts de la classe dominante. Dans la scène finale, Brecht prête au juge des mots qui forment un modèle de casuistique et de cynisme. Courez vite à la Cartoucherie pour vous divertir intelligemment et découvrir ce petit bijou brechtien. # écrit le 04/05/25
| -La vie en vrai 10/10 (Spectacle vu à Sartrouville le 29/04/2025). " La vie en vrai ", c'est une chanson qui ouvre le spectacle de Marie Fortuit et Lucie Sansen et qui lui donne son nom. Il s'agit aussi d'une belle description de l'oeuvre d'Anne Sylvestre, avec son engagement, ses colères, ses émotions. Je ne connaissais que peu de ses chansons. J'en ai donc découvert beaucoup et, fait remarquable, en tout cas pas si fréquent, j'ai pleinement reçu, compris et apprécié toutes celles que j'ai entendues ce soir, celles que je connaissais comme les autres. Grâce au talent d'Anne Sylvestre comme à celui de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Leur spectacle est très intelligemment conçu, avec engagement, humour et finesse. Courez vite découvrir cette série de petits bijoux. # écrit le 29/04/25
| Théâtre classique: Le Legs
-Léger et plaisant 8/10 Voilà une pièce peu connue de Marivaux. On y moque gentiment les différentes façons d'exprimer son amour, ainsi que les interférences entre amour et argent. Si la portée de cette pièce est plus réduite que celle de ses oeuvres majeures, la langue de Marivaux y est tout aussi subtile et les intrigues tout aussi virevoltantes. La " Compagnie des brunes " nous en donne une version plaisante, légère – au sens positif du terme – avec une mise en scène et des comédien.nes de qualité, dans un décor qui aurait pu se permettre d'être plus sobre. Un moment de théâtre très agréable. # écrit le 20/04/25 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| Théâtre contemporain: L'Ambigu
-Vive Topor ! 9/10 Qui d'autre que Roland Topor aurait pu imaginer et, surtout, pousser jusqu'au bout de sa logique, une telle histoire ? Et si le comble de Dom Juan était de découvrir une part féminine en lui (oserai-je : en son sein) ? Cette pièce sait être drôle, sait être subtile, parfois (mais pas seulement) les deux à la fois. La mise en scène de Carmen Samayoa est assez astucieuse pour compenser son économie de moyens, aidée par le jeu très précis de Fabrice Delorme. Certaines indications de jeu de Topor, si elles avaient été prises à la lettre plutôt que lues, auraient pu conférer à la pièce un caractère plus délirant. Mais ne boudons pas notre plaisir, ce théâtre de texte est à savourer sans modération. Courez vite au Guichet Montparnasse pour cet excellent moment de théâtre ! # écrit le 18/04/25 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
| -Un roman sur scène 7/10 Le mérite de ce spectacle aura été de me faire connaître cet étrange roman de Marguerite Duras. Sa limite est celle qu'on rencontre souvent quand on porte sur scène un roman sans l'adapter, qui plus est dans un seul-en-scène et que la narration est à la deuxième personne, à savoir qu'un tel geste artistique ne crée guère de théâtralité. # écrit le 16/04/25
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