Ses critiques
-Merci pour ce moment 10/10 Merci pour cette belle adaptation du livre de Jean Teulé. La lumineuse mise en scène d'Etienne Launay nous permet de plonger dans un rêve étonnant et décalé, ou l'histoire qui se déroule sous nos yeux entraîne notre imaginaire comme si on nous racontait une histoire lorsque nous étions enfants. De plus, elle laisse la part belle aux comédiens qui s'en donnent à coeur joie. À la fois touchants, outranciers, troublants, moqueurs, ils sont toujours dans la sincérité pour nous raconter l'histoire de ce cocu magnifique. Bravo à tous et merci pour ce moment. # écrit le 20/11/22
| -Une véritable prouesse 10/10 Allez-y sans hésitations et laissez vous emporter dans cette comédie de Shakespeare ..... De l'inventivité, de la poésie, de la justesse, de l'émotion, du rire, de la musique, du chant, une mise en scène et des lumières justes incroyables et d'une beauté envoutante, des comédiens habités et virtuoses..... Voici, en autre, les ingrédients d'un spectacle magnifique, drôle et envoutant. Bravo et merci à toute la troupe. # écrit le 09/12/22
| -Merci, vraiment ! Et Bravo 10/10 Quelle est belle et touchante cette famille malgré ses névroses. Elle nous ramène à celles qui font partie de nous et de notre propre histoire familiale. Qu'ils sont formidables ces comédiens, toujours justes et touchants dans l'interprétation alors que cela pourrait vite glisser vers le grotesque. Le pianiste et les chansons en live nous amènent à être dans l'instant présent, à vivre, à rire, à s'émouvoir et à vibrer avec eux. La mise en scène, très fluide, est faite pour les servir et servir ce magnifique texte. Merci, vraiment ! Et Bravo # écrit le 16/01/23
| -Bravo et Merci 10/10 Quel incroyable moment de théâtre où les mots de Lagarce, tels des éclairs qui jaillissent, nous transpercent le coeur et résonnent au plus profond de nous même. Ici pas de fioritures, tout est direct, franc et juste. La mise en scène et la scénographie renforcent ces montées et descentes émotionnelles et les comédiens sont troublants de vérité. Un immense merci pour ce moment. # écrit le 26/02/23
| -Magistral 10/10 Je suis sorti de ce spectacle impressionné et ému tellement Grégoire Bourbier nous raconte avec véracité et vérité, transmise par sa voix et son corps, avec tendresse parfois, mais surtout avec une incroyable soif de vivre cette adaptation du texte "A la ligne" de Joseph Ponthus. C'est assurément riche de sens et vraiment d'actualité. Le duo qu'il forme avec le musicien Tonio Matias, qui donne une note de poésie et de légèreté à cette atmosphère rude qui nous est décris, est tout simplement formidable. La belle mise en scène de Jean-Philippe Daguerre, laisse toute la liberté aux comédiens de nous livrer une prestation ou les mots et la musique nous transpercent le coeur et où l'humour est, malgré le contexte, bien présent. Bravo et merci. # écrit le 07/03/23
| -Magnifique 10/10 Hier soir, j'ai assisté à la première du seul en scène de Geoffrey Callènes " Les secrets de la méduse ". Toute la salle était debout pour applaudir à l'unisson pendant de longues minutes. Non seulement il interprète merveilleusement le personnage de Pierre-Laurent Coste qui a survécu à cette tragédie, mais aussi tous les autres personnages, passant de l'un à l'autre avec une telle aisance, une telle sincérité et une telle fluidité que j'ai eu l'impression de voir une troupe au complet sur le plateau. Cette incroyable histoire du Radeau de la méduse m'a complètement retourné, ému et touché. Ce texte, écrit par Geoffrey et Antoine Guiraud, est riche et tellement brillant et émouvant, qu'il résonne encore en moi au moment où j'écris et m'a donné envie de retourner au Louvre pour revoir le tableau de Théodore Géricault. Il est certain que je ne le regarderai plus de la même manière. La mise en scène, d'Antoine Guiraud assisté d' Emilien Fabrizio et les si belles lumières de Rémi Saintot nous permettent de nous plonger instantanément dans cette fantastique histoire de marins, d'être, nous aussi, sur la frégate, puis sur le radeau et de ressentir ce qu'ont pu vivre ces Hommes. Je n'ai qu'un mot pour finir. MERCI # écrit le 29/04/23
| -Magnifique 10/10 Drôle et émouvant à la fois, cet Arlequin contemporain nous fait voyager et réfléchir grâce à ses multiples talents. Un magnifique seul en scène qui nous entraîne dans les vicissitudes d'un parcours de comédien à la recherche d'une histoire qui sera le point de départ de sa propre histoire. Sa voix, son corps, sa musique et toutes les facettes de sa personnalité cachées sous des masques de commedia dell'arte nous entraine dans un tourbillon d'émotions et de réflexions sur ce qu'est ce monde et la recherche de sa propre identité. C'est beau, poétique et magnifiquement interprété par un comédien vif et qui se donne corps et âme pour nous faire vivre un moment de pur bonheur. Bravo et merci pour ce voyage autour d'un bon café ou devrais je dire caffè. # écrit le 27/07/23
| -Magnifique 10/10 Impossible de rester insensible à cette histoire qui nous amène à nous questionner sur le monde et sur son rapport à l'autre et à ses différences. La vérité se cache parfois derrière les détails et c'est là où l'âme humaine trouve sa résonance en mettant à bas les clichés qu'on veut bien nous donner à entendre et à voir. Difficile de trouver les mots justes pour décrire mon ressenti, tellement ce spectacle m'a profondément ému, fait rire et m'a bouleversé. Il n'y a pas d'âge pour changer son point de vue et pour grandir humainement. Merci Monsieur Daguerre de nous amener par vos textes à de telles réflexions et remises en question. Merci à ces incroyables comédiens qui nous entrainent dans un tourbillon d'émotions avec une justesse implacable. Mention spéciale pour Charlotte Matzneff et Antoine Guiraud pour la finesse, la richesse et la force de leurs propositions. Merci Forence Pernel, Bernard Malaka, Marc Siemiatycki et Tanguy Vrignault vous êtes formidables. # écrit le 27/07/23
| Théâtre contemporain: La Tresse
-Bravo et merci 10/10 Une adaptation sensible et profondément humaine, portée par une mise en scène subtile et inspirée. Le talent des comédiennes, leur justesse et leur capacité à incarner plusieurs destins donnent à ce récit toute sa force. La présence du musicien, en parfaite résonance avec le jeu et les lumières, accompagne avec finesse les émotions. Au-delà de son propos sur la condition féminine et les inégalités, La Tresse nous offre une réflexion presque spirituelle sur les liens invisibles qui nous relient les uns aux autres. Un spectacle vibrant, d'une belle actualité, qui laisse une empreinte bien après le tomber de rideau. # écrit Samedi
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