Comédie contemporaine à Montpellier
Les promos du moment
Les beaux bobos
Top résa
Théâtre Grand Mélo Paradis
Dans cette nouvelle comédie, nous retrouvons Jeff et Mimile dans leur ferme perdue du Cantal...Ils sont devenus très écolos mais pas trop, très libertaires mais pas trop, très paysans mais encore moins... ! Des néos-ruraux, toujours empêtrés dans leurs galères, leurs engueulades et leurs délires avec un humour ravageur resté intact !
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dès 16,50€
Halloween chez les Cow-boys
Le Point Comédie
Emma est une petite fille pleine de vie et surtout qui a un sacré caractère. Enfin, selon ses parents ! Mais si avoir un sacré caractère, c'est refuser de se déguiser en sorcière pour Halloween (parce qu'elle a essayé l'année dernière de s'envoler avec le balai de la cuisine et c'est nul ça n'a pas marché !) alors oui elle a un sacré caractère ! Cette année c'est décidé, elle se déguisera en cowboy !
Alors le soir d'Halloween, Emma enfile son chapeau de cowboy, sa ceinture à boucle et ses bottes et part récolter des bonbons ! Mais l'un d'entre eux a un goût vraiment spécial... Un goût de poussière et de sable... un étrange goût de...Far West ! Instantanément Emma est projetée dans la ville fantôme de Citrouille City dans l'Ouest Américain. Emma va plonger au coeur d'une aventure où elle fera équipe avec le Shérif Rigolo, et plein d'autres personnages loufoques pour affronter Cactus Joe prêt à tout pour voler les citrouilles magiques !
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dès 9,95€
L'Art d'être mon père
Théâtre Beaux Arts Tabard
Récemment divorcé, le père de Zoé veut passer du temps avec sa fille. Il va alors mettre en scène le spectacle de la fête de l'école : "Les Misérables". Guidés par cet artiste hors-normes, les enfants vont passer une année inoubliable. Mais voilà, le père de Zoé est bipolaire... Julie Timmerman campe à elle seule les dix personnages de cette histoire d'amour fou, de transmission, d'enfance et d'art, de gouffres et de lumière.
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dès 15,50€
Allan Watsay, détective privé
La Comédie du Mas
Allan Watsay est détective privé. Quand il apprend que les artistes du cirque Luigi ont disparu, il ne peut que se réjouir. Enfin une affaire à la hauteur de sa réputation ! Muni de sa panoplie d'agent secret, il va mener l'enquête avec l'aide des enfants. Sera-t-il vraiment l'homme de la situation ?
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dès 9,95€
N'est pas Père Noël qui veut
La Comédie du Mas
Nous sommes à la veille de Noël. Les lutins cherchent le Père Noël car il semblerait que celui-ci ait disparu... Il y a urgence : la distribution des cadeaux est proche et inévitable. On ne peut plus attendre et, même si ce n'est que pour quelques heures, il faut remplacer le Père Noël. Seule solution : organiser une audition ! Les concurrents sont nombreux, le choix sera difficile, d'autant qu'un personnage semble lié à cette mystérieuse disparition... Pourtant, n'est pas Père Noël qui veut ! Un spectacle plein d'humour où les comédiens enchanteront petits et grands, que l'on croie au Père Noël ou non.
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dès 9,95€
Bipolaire
Carré Rondelet Théâtre
Cécile est bipolaire. Entre humour et gravité, elle se livre au public en tant que telle. Toutes les phases de sa maladie défilent à toute vitesse. Confrontée à plusieurs psychiatres, elle raconte ses démêlés avec sa fille, la directrice de l'école, son mari et d'autres patients d'une unité psychiatrique. Un spectacle grinçant et profond, qui permet de réaliser ce qu'est cette maladie et la violence mentale qu'elle entraîne. "Bipolaire" lève bien des tabous et préjugés et offre une belle partition pour une comédienne seule en scène.
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dès 17,50€
La Gouineraie
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sandra Calderan et sa compagne Rébecca Chaillon nous parlent d'elles, entre fiction et réalité, comme on dit. La gouine des champs, dissidente de l'hétérosexualité, vit en bonne intelligence avec son ex-compagnon et leurs enfants, ça va bien. La gouine des villes est parfois là, souvent ailleurs, elle est un peu dingue, mais ça va bien aussi. Elles font et refont la maison ensemble, enfin elles essaient, et envisagent l'avenir de leur corps à corps, de leur communauté particulière. Elles se jouent et racontent — avec humour, tendresse et toute provocation utile — la difficulté de " s'installer " en couple lesbien, à la campagne, l'une blanche et l'autre noire, et de faire famille dans leur " Gouineraie ", comme Tchekhov en sa Cerisaie. Les amantes performeuses y déploient leur fantaisie politique et charnelle, où l'intime devient terrain de lutte et de joie collective. Sandra Calderan écrit depuis longtemps de la poésie, mais de la poésie à dire, à entendre, à vivre. D'abord comédienne et metteuse en scène, elle pense son écriture poétique comme un geste physique, comme un engagement corporel qui doit se transmettre en direct. C'est sur scène que ses poèmes prennent toute leur force. Elle fonde en 2013 la Compagnie des Hauts Parleurs, et mène également de nombreuses actions culturelles pour les établissements scolaires, ou en partenariat avec des médiathèques et théâtres. La poésie est au coeur du travail, engagé, politique, et qui retrace inlassablement les récits des vies oubliées, meurtries, et rayonnantes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société, abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles.
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dès 18,50€
La parabole du seum
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Face aux diverses catastrophes, politiques et climatiques, aux discriminations en tous genres, la dernière création de Rébecca Chaillon nous invite, à sa façon féroce et drôle, à résister. Résister par les marges aux normes qui écrasent tout. Des marges où nous sommes nombreux·euses : pas assez comme ci, trop comme ça, racisé·e·s, précaires, gros·se·s, gays, lesbiennes... ou sans étiquette. Une parabole c'est à la fois une figure de style, un récit qui parle à chacun, qui donne à penser et contient une sorte d'enseignement partagé. C'est aussi le nom de ces objets ronds et blancs qui recouvrent massivement les toits un peu partout, mais plus encore dans le 93, un département dit " sensible ". En argot, le mot " seum " est utilisé pour désigner colère, frustration et amertume. On s'en échappe ici momentanément par la science-fiction, l'exubérance et la générosité des corps libres, les rituels païens, l'astronomie et les stars... Metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau, Rébecca Chaillon milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société. Abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles, son travail prend des formes diverses comme L'Estomac dans la peau (2011), solo sur le désir et l'appétit ; Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute (2018), pièce qui explore les discriminations à travers le football féminin ; Carte noire nommée désir (2021), spectacle performatif sur la construction du désir chez les femmes noires ou Plutôt vomir que faillir (2022), qui nous plonge dans l'adolescence pour questionner un monde fait par et pour des adultes. Sa dernière création, La Gouineraie (2025), qu'elle co-signe avec Sandra Calderan, déconstruit le mythe de la famille traditionnelle en milieu rural. Autrice et metteuse en scène, Céline Champinot est associée au Théâtre Dijon Bourgogne-CDN (2016- 2021), où elle crée sa trilogie Biblico-pop : VIVIPARES – posthume (2016), LA BIBLE, vaste entreprise de colonisation d'une planète habitable (2018) et Les Apôtres aux Coeurs Brisés – Cavern Club Band (2021). En 2019, elle reçoit le prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD et met en scène une adaptation de La Mouette d'Anton Tchekhov pour les lycées en 2020. Artiste associée au Théâtre des 13 vents, elle y démarre un nouveau cycle de création, L'Amour et l'Occident, avec une première pièce pour l'itinérance et les plateaux, Juliette et Roméo sont morts (2024) puis une seconde : Le Mauvais sort (2025). Également associée au Studio Théâtre de Vitry, elle y met en scène Les Acteurs de bonne foi de Marivaux avec des amateur·ice·s (2025), pièce qu'elle recréera en 2028 avec la compagnie de La Bulle Bleue à Montpellier. Elle est par ailleurs, depuis plusieurs années, la collaboratrice à la mise en scène de Rébecca Chaillon.
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dès 18,50€
Reprenons
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).
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dès 18,50€
Fusées
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, sans la moindre technologie de pointe, avec quelques objets et astuces de jeu, deux grands garçons et une " intelligence artificielle " en chair et en os nous invitent dans l'espace intersidéral où ils sont manifestement coincés. Probablement en orbite. Ils nous racontent la conquête spatiale, ses espoirs et ses déboires, des origines de l'univers à nos jours, et assistent de loin à l'agonie de la planète. Comme si on y était. La pièce est à la fois hilarante et menaçante, avec cet art unique de nous maintenir en équilibre. Entre un piano et un petit castelet façon guignol, on reproduit bruits et sons à la bouche, on mime l'astéroïde, l'apesanteur et les décollages, comme on jouerait dans sa chambre. On est là, parmi les galaxies et les bricolages scéniques un peu magiques, comme des enfants, à qui la pièce est destinée, mais qui bien sûr embarque tout le monde. Fondée par Jeanne Candel en 2009 à Paris, la vie brève est un " ensemble " où acteur·ice·s, musicien·ne·s, metteur·euse·s en scène, scénographes, costumier·e·s, technicien·ne·s, se retrouvent régulièrement pour des périodes de recherche et de création. Si le parcours de formation est à l'origine des premières rencontres et du noyau initial, la vie brève ne cesse d'évoluer depuis sa création, se métamorphose, se reformule selon les nécessités des spectacles qu'elle propose. L'écriture collective est ce qui façonne les créations de la vie brève. Les acteur·ice·s et/ou musicien·ne·s et chanteur·euse·s sont placés au centre et sont considérés comme des créateur·ice·s, des auteur·ice·s et non pas seulement comme des interprètes. Cette écriture polyphonique décloisonne les fonctions et les techniques des personnes qui font les spectacles de la compagnie. la vie brève s'intéresse particulièrement au rapport entre la musique et le théâtre. La compagnie fait de " l'opéra avec les moyens du théâtre " et met la musique sur scène et en scène : " live " (la plupart des interprètes sont musicien·ne·s, issu·e·s de formation jazz ou classique) ou enregistrée, la musique est présente dans tous nos spectacles. Les questions essentielles posées lors des répétitions sont : comment la musique et le théâtre " tressent l'action " simultanément ; comment théâtre et musique jouent ensemble, se jouent l'un de l'autre, s'opposent, fusionnent et ouvrent une profondeur de champ ? Cela conduit à expérimenter des processus de recherches très variés, des formes libérées de tout dogme, car ancrées dans l'empirisme du plateau et de son bricolage. Les créations sont composées de matériaux très variés, qui rendent les cadres de représentation élastiques : matières et références picturales, cinématographiques, scientifiques ou philosophiques, sont autant de supports de jeu, convoqués à l'improvisation et à l'écriture de plateau. À partir de juillet 2019, la vie brève dirige le Théâtre de l'Aquarium qui devient une maison de création pour la musique et le théâtre entremêlés.
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dès 18,50€
Cochons d'Inde
Opéra Comédie - Grande salle
Alain Kraft, un bourgeois de cinquante ans d'origine modeste, vient effectuer un retrait d'espèces à sa banque. Mais la nouvelle direction indienne de l'établissement lui a bloqué son compte et refuse de le laisser partir, l'accusant d'avoir enfreint la loi en s'étant enrichi et en ayant " changé de caste "...
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dès 31€
La crypte
Théâtre Beaux Arts Tabard
Drag, danse, chant, acrobaties et performances théâtrales se mêlent dans un univers sombre, burlesque et résolument underground. Portée par trois drag-queens hôtesses, chaque soirée invite artistes émergent·es et confirmé·es à partager leurs univers dans un spectacle immersif, festif et participatif. Bienvenue dans les profondeurs de La crypte !
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dès 15,50€
Mon fric
Théâtre Beaux Arts Tabard
"Mon fric" est une pièce de théâtre écrite par David Lescot et interprétée, seul sur scène, par Lucas Gimello. On découvre l'histoire de Moi, un homme banal dont la vie est rythmée par les problèmes d'argent, l'amour, les problèmes d'argent, la famille, les problèmes d'argent, les petits jobs et les problèmes d'argent. Le comédien incarne les 43 personnages de cette pièce marathon qui vous entraînent dans un tourbillon de tourments, de doutes, d'humour et d'humanité.
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dès 18,50€
Cher Marcel
Théâtre Beaux Arts Tabard
Alors qu'il lui reste quinze ans à vivre, Marcel Proust est convaincu d'avoir raté sa vie... Contre toute attente, il va surmonter ses échecs et trouver la force de créer une oeuvre majeure et de l'imposer malgré le refus de tous les éditeurs. Dans ce spectacle avec création musicale et vidéo, Olivier Dutaillis retrace le combat de Marcel Proust pour donner un sens à sa vie. Et même pour la transformer en chef-d'oeuvre. Un modèle inspirant. Un spectacle pour ceux qui n'ont jamais lu Proust comme pour les connaisseurs de son oeuvre. Ce voyage dans les coulisses de l'écriture présente la particularité d'être interprété par un écrivain (lauréat des Molières et de l'Académie française).
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dès 18,50€
Le crédit
Théâtre Beaux Arts Tabard
Dans le bureau du conseiller clientèle d'une grande banque, un client sollicite un crédit, mais les garanties financières présentées sont insuffisantes et le banquier refuse. Après avoir expliqué l'urgence de la situation et plaidé sa cause, le client, à bout d'arguments, trouve alors un moyen tout à fait inattendu pour faire céder le banquier. A partir de là, tout dérape ! Manipulation, jeux de pouvoir, quiproquo, suspens, rebondissements. C'est drôle mais pas que...
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dès 18,50€
Yerma
Carré Rondelet Théâtre
Un espace qui s'effondre, une couleur qui disparaît, une femme qui reste. Yerma, obsédée par son désir d'enfant se heurte à la stérilité de son couple, jusqu'à la mort. Un espace saturé de couleurs, un sol vif, presque organique, qui évoque la fertilité et l'imaginaire de Yerma est progressivement démonté, jusqu'à laisser apparaître un plateau en bois nu, vidé de toute illusion. L'espace s'épure, comme si le monde lui-même se retirait. On assiste en direct à l'effondrement intérieur de Yerma qui se heurte au silence du monde. Et puis, soudain, des oiseaux s'envolent. Les oiseaux en origamis, sont d'abord présents des signes fragiles de vie et d'espoir, puis suspendus, ils tournent dans un envol sec et mécanique, marquant un point de rupture irréversible. La parole de Lorca, poétique et charnelle, est portée dans une proximité qui rend chaque souffle perceptible.
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dès 12,95€
Le pays des couleurs
La Comédie du Mas
Perdue au Royaume des couleurs sans se rappeler de la sienne, ni même de son nom, une jeune fille en noir et blanc arrive à Cielarko, le pays des couleurs. Elle va faire la rencontre de Rubis, habitante du royaume rouge, qui va la conseiller sur le chemin à parcourir pour retrouver ce qu'elle a perdu. Prête à tout pour retrouver ses souvenirs et savoir qui elle est, notre héroïne va commencer une aventure exaltante à travers les royaumes.
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dès 9,95€
La vérité n'est que mensonge
La Chocolaterie
Paul, commercial célibataire, ne supporte plus les mensonges, les fake news, les photos retouchées, les personnes qui s'inventent une vie sur les réseaux sociaux... Jim, son pote journaliste, relativise en mettant l'accent sur l'utilité du mensonge. Mais lorsque Paul fait le voeu de les enlever de la surface de la planète, les 2 protagonistes se retrouvent face à des vérités dures à dire et à digérer. Où est la frontière de la vérité ? Quelle est l'importance du mensonge ? Dans un monde où seule la vérité fait foi, qu'adviendrait-il de notre monde, de nos relations sociales, professionnelles ou encore de la diplomatie mondiale ?
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dès 14,50€
L'épicier
La Chocolaterie
Dans un monde mené par l'idéologie capitaliste et fondé sur l'accumulation du profit, il y a certaines règles à respecter pour qu'un commerce puisse prospérer. Pourtant, un homme ne répond à aucune de ces règles... l'épicier.
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dès 16,50€
Docteur des Sensations
Le Point Comédie
Ici, on ne soigne pas les bobos... mais on écoute les sensations ! Avec ses instruments étonnants et beaucoup de curiosité, elle explore avec les enfants ce que l'on peut voir, entendre, toucher, sentir et ressentir. Au fil des expériences et des surprises, chacun.e devient explorateur et exploratrice puis expert.e de ses propres sensations.
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dès 9,95€