Théâtre classique à Montpellier
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La ferme des animaux
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La ferme des animaux
Théâtre Beaux Arts Tabard
Lassés d'être exploités par leur propriétaire M. Jones, les animaux d'une ferme se révoltent afin de créer une société juste et égalitaire. Mais la conduite de cette révolution fait l'objet de débats et entre les deux plus éminents des cochons, leaders naturels, Boule-de-Neige et Napoléon s'installent une véritable lutte de pouvoir. Utilisant les animaux comme personnages principaux de cette allégorie, Orwell tient à nous démontre que toutes prises de pouvoirs participent du même mécanisme : simplification du langage, manipulation des masses par la violence, dramatisation des évènements quotidiens mais surtout par l'utilisation de la dissimulation. Aujourd'hui il suffit d'écouter nos politiques pour se rendre compte qu'un langage simple et même simpliste gangrènent les discours politiques. Il suffit de regarder les information pour comprendre que beaucoup de fait sont travestis. Les nouvelles technologies de communications sont autant de moyens mis à la disposition des dirigeants qui leur permettent d'instrumentaliser le peuple. Les moutons de "La Ferme des Animaux" sont devenus des consommateurs dociles et soumis aux lois du Marché. Ce texte écrit en 1945 Orwell l'a voulu accessible à tous. Les réflexions qu'il inspire sont essentielles et d'avenir. L'une d'elle est la vigilance.
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Rhinocéros
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
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Le médecin malgré lui
Théâtre Beaux Arts Tabard
... Dans la cuisine ! Qui ne s'est jamais retrouvé, étant collégien, dans cette situation embarrassante : constater à 21h le dimanche soir que l'on doit avoir lu un livre pour le lendemain matin...? C'est le cas de Tom, et le livre en question, c'est Le Médecin malgré lui. Mais Tom, pour cette fois, a de la chance : ses parents et son parrain, réunis autour d'un repas, connaissent bien la pièce pour l'avoir jouée autrefois, et vont, contre toute attente, se lancer ce fou défi : interpréter pour lui tous les personnages de la pièce avec les éléments qu'ils ont sous la main, dans la cuisine ! Une relecture pimentée d'un classique savoureux, farce intemporelle questionnant pouvoir, identité et faux semblants !
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dès 18,50€
Oh les beaux jours !
Carré Rondelet Théâtre
Winnie est enterrée au milieu d'une étendue d'herbe brûlée, au centre d'un petit mamelon aux pentes douces, d'abord jusqu'au-dessus de la taille, puis jusqu'au cou. Willie est allongé par terre, d'abord endormi. Sous la lumière aveuglante du soleil, Winnie fouille dans son sac, parle, s'affaire. Willie reste muet, répond, dort, est mort peut-être. Winnie est déterminée à passer chaque jour une heureuse journée. Elle organise son bonheur et répète les gestes méthodiques et anodins d'un quotidien dont elle souligne chaque bribe de joie. Une mécanique absurde du quotidien. Chaque moment de vie aussi insignifiant soit-il est à vivre intensément dans le plus grand bonheur. Parce qu'il y a la vie tout simplement. Le corps disparaît, la parole demeure, adressée à lui, Willie, parole d'amour et de désir d'être entendue, comprise, reconnue. La nécessité de l'autre, jusqu'au bout, jusqu'à la fin. Willie ne répond presque pas, mais c'est pour lui qu'on parle, c'est par lui que la parole survit. "Pétillante, Sylvie Adjedj-Reiffers réussit le tour de force d'emmener le public au plus profond du texte. La qualité de la diction, des silences et du jeu prend ici tout son sens". Sylvie Adjedj-Reiffers a interprété J'ai découvert la haine le jour de mes dix ans et Melle Camille Claudel, Festival Avignon Off 2018 à 2025.
-10%
dès 16,50€
Maupassant : femmes, je vous conte !
Salle Frédéric Bazille
Guy de Maupassant aurait certainement pu écrire cela, car la Femme tient une grande place dans ses nombreux contes et nouvelles. Elle est merveilleusement décrite dans tous ses états : jeune, âgée, châtelaine ou paysanne, victime, grave ou frivole, avec un réalisme et une justesse de ton qui caractérisent l'ensemble de son oeuvre. Dans ce spectacle, La dot, l'une des plus connues des quatre nouvelles, nous dépeint Mathilde comme victime de la malhonnêteté sournoise de son mari. Puis vient une parenthèse légère et gaie avec La moustache, où Jeanne, noble lettrée, vante à son amie le rôle inestimable de la moustache chez les hommes ! En revanche, Maupassant ne se montre pas complaisant avec les hommes dans Le vengeur, où la jalousie du mari paraît tellement injuste qu'il en devient ridicule. Et enfin, quel vibrant hommage à l'amour maternel dans cette bouleversante nouvelle : L'attente, formidablement décrite avec une sensibilité qui souligne le talent de l'auteur et nous touche en plein coeur. Dans un décor vivant et une ambiance musicale, le spectateur partage les émotions des personnages de Maupassant, peintre de l'âme humaine.
-21%
dès 12,95€
Les filles aux mains jaunes
Théâtre Beaux Arts Tabard
En pleine Première Guerre mondiale, quatre destins de femmes d'horizons différents qui s'épuisent à fabriquer des obus pendant que les hommes sont au front... Jeanne la revancharde, Julie qui rêve d'amour, Rose qui découvre les "suffragettes" grâce à Louise, écrivaine militante. Ces quatre femmes nous livrent leurs peurs, leurs joies, leurs espoirs, leur courage et la solidarité de celles qu'on appelait "Les filles aux mains jaunes". Ce travail harassant dans le bruit, la poussière et la chaleur est sans doute pour elles le début de l'émancipation...
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Ubu Roi
Théâtre Beaux Arts Tabard
À la croisée du clown, de la marionnette, du théâtre d'objet et du petit écran, ce spectacle est un OVNI ludique et merveilleusement populaire, réconciliant les novices, les amoureux du théâtre et des lettres, les jeunes et moins jeunes, les réfractaires, les cinéphiles et les téléphages. Une forme à la fois contemporaine et ancestrale, qui touche de par son inventivité, son humour, mais surtout par son étroit rapport avec la violence de l'actualité. Trois comédiens-marionnettes refabriquent l'épopée dans leur machine à spectacle, petit "télécinématographe" vivant, convocateurs d'un monstrueux bestiaire de tyrans, d'accessoires à hurler de peur, de palais, de grottes, de pouvoir et de violence mélangés.
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dès 18,50€
Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bashar Murkus et Khulood Basel revisitent un récit transmis oralement depuis le XIVe siècle, chanté et joué au fil du temps par mille poètes populaires, dans toute la péninsule arabique. L'épopée légendaire des Banu Hilal, dont il reste peu de traces, est souvent qualifiée d'Iliade arabe. Ils nous invitent à célébrer ensemble la vie extraordinaire d'Abu Zayd al-Hilali, un garçon exilé durant son enfance en raison de sa couleur de peau, qui s'élève au fil des siècles du statut de réfugié démuni à celui de mythe. Dans cette cérémonie visuelle, musicale et théâtrale, sept interprètes à l'énergie et l'humour débordants se demandent aussi, sans nostalgie ni pitié, ce qu'aurait bien pu devenir le théâtre arabe sans l'influence coloniale. Depuis 2011, Bashar Murkus, dramaturge et metteur en scène, et Khulood Basel, productrice créative et dramaturge, travaillent ensemble en alliant une vision artistique et une approche politique indépendante. Le duo crée des oeuvres théâtrales originales en s'engageant dans des voies de recherche théâtrale à long terme, animé par le désir de soulever des questions sur des thèmes humains et politiques importants pour le public en Palestine et dans le monde. Khulood Basel et Bashar Murkus dirigent le Khashabi Theatre à Haïfa, qu'ils ont cofondé avec un groupe de créateurs de théâtre palestiniens. Le Khashabi Theatre est un théâtre palestinien indépendant qui oeuvre en faveur d'une société qui pratique librement l'art et la création comme un droit naturel, et qui s'efforce de renouveler son identité culturelle en plaçant la culture indépendante au premier plan. C'est un espace qui défie les tabous sociétaux, politiques et artistiques et forme un état renouvelé de l'art qui dépend de la coopération et du soutien mutuel.
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Le Temps des livres
Théâtre Beaux Arts Tabard
À la sortie de l'école, en route vers le théâtre pour un week-end qui commence bien : Isabelle vous lit des albums jeunesse toujours différents, autour d'un goûter fait maison. Au programme : chocolat chaud ou boisson fraîche avec une pâtisserie de son cru (cookie, muffin, gaufre...) Une belle approche de la lecture dans un temps récréatif et gourmand, pour les petits et les grands. Chaque mois, Isabelle propose des lectures d'albums jeunesse autour d'un goûter préparé par ses soins !
dès 5,95€
L'Homme qui plantait des arbres
Théâtre Beaux Arts Tabard
Dans une lande déserte que la vie n'anime plus, un vieux berger s'est donné la tâche d'y replanter toute une forêt. Année après année, à travers le témoignage d'un jeune homme aventurier qui aura vécu l'histoire, le vieil homme s'attelle à sa besogne, coupé du monde, dans une constance et une solitude désarmantes. C'est une histoire qui nous montre, entre les guerres destructrices du XXe siècle, qu'un seul homme est capable d'être un "faiseur de vie". Une sagesse et une profondeur spirituelle nous sont enseignées, et il nous faudrait bien en prendre de la graine.
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dès 18,50€
La confession d'un enfant du siècle
Théâtre Beaux Arts Tabard
Roman autobiographique majeur du XIX? siècle, La Confession d'un enfant du siècle porte les traces de la rupture de Musset avec George Sand. Octave, jeune homme désabusé, appartient à une génération en perte de repères qui, faute de croire encore aux idéaux, se réfugie dans le cynisme, la fête et l'excès. Trahi par sa maîtresse et son meilleur ami, il sombre dans la débauche avant de trouver refuge à la campagne, où il rencontre Brigitte. Avec elle naît l'espoir d'un amour sincère et d'une vie apaisée. Mais la jalousie d'Octave finit par détruire ce bonheur fragile. Porté par une mise en scène épurée, ce spectacle donne toute sa force à un texte romantique et profondément actuel, où l'amour, le doute et la quête de soi résonnent avec une étonnante modernité.
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dès 18,50€
J'écris ton nom
Théâtre Beaux Arts Tabard
De Musset à Neruda, en passant par les plumes de Baudelaire, Hugo, Rimbaud, Verlaine et Eluard, ce spectacle transdisciplinaire nous embarque pour un voyage au coeur des chefs-d'oeuvre poétiques. Alliant danse, musique et poésie, cette évasion initiatique s'adresse à tous, des passionnés de belles lettres aux âmes sensibles en quête d'émotion et de beauté. Un trio complice où piano et danse soutiennent avec délicatesse et fougue une interprétation habitée de ce florilège poétique.
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