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Affiche de Secret de Sorcière

Secret de Sorcière

Top résa
Le Point Comédie
Elle collectionne les grimoires, récite des formules à son chat, et s'entraîne à transformer les gens pénibles en crapauds visqueux (ça ne marche pas encore... mais elle y croit). Ce soir-là, alors qu'elle lit dans sa chambre, un vieux grimoire s'ouvre tout seul. Les pages brillent, une voix l'appelle... et Mathilda bascule dans un autre monde. Un monde étrange, fascinant, plein de mystères et d'épreuves. Une forêt vivante, des voix invisibles, une sorcière mysterieuse, des potions à fabriquer, des sortilèges à maîtriser, et surtout... un secret à découvrir. Car pour devenir une vraie sorcière, il ne suffit pas de jeter des sorts ou de parler aux chouettes. Il faut apprendre à écouter l'invisible, à transformer ses peurs, à apprivoiser ses colères... et à croire profondément en soi. Entre rituels farfelus, humour, et sensations, Mathilda va vivre un voyage initiatique qui la mènera à la plus grande des découvertes : la magie véritable, celle qui naît quand on ose être soi, pleinement.
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10/10 (4 avis)

-9%

dès 9,95€

Affiche de Les beaux bobos

Les beaux bobos

Top résa
Théâtre Grand Mélo Paradis
Dans cette nouvelle comédie, nous retrouvons Jeff et Mimile dans leur ferme perdue du Cantal...Ils sont devenus très écolos mais pas trop, très libertaires mais pas trop, très paysans mais encore moins... ! Des néos-ruraux, toujours empêtrés dans leurs galères, leurs engueulades et leurs délires avec un humour ravageur resté intact !

Nouveau !

-8%

dès 16,50€

Affiche de Le père

Le père

Opéra Comédie - Grande salle
Un homme refuse toute aide de sa fille au fur et à mesure qu'il vieillit. Alors qu'il essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui, il commence à douter de ses proches, de son esprit et même de sa propre réalité.
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9/10 (27 avis)

dès 45€

Affiche de Halloween chez les Cow-boys

Halloween chez les Cow-boys

Le Point Comédie
Emma est une petite fille pleine de vie et surtout qui a un sacré caractère. Enfin, selon ses parents ! Mais si avoir un sacré caractère, c'est refuser de se déguiser en sorcière pour Halloween (parce qu'elle a essayé l'année dernière de s'envoler avec le balai de la cuisine et c'est nul ça n'a pas marché !) alors oui elle a un sacré caractère ! Cette année c'est décidé, elle se déguisera en cowboy ! Alors le soir d'Halloween, Emma enfile son chapeau de cowboy, sa ceinture à boucle et ses bottes et part récolter des bonbons ! Mais l'un d'entre eux a un goût vraiment spécial... Un goût de poussière et de sable... un étrange goût de...Far West ! Instantanément Emma est projetée dans la ville fantôme de Citrouille City dans l'Ouest Américain. Emma va plonger au coeur d'une aventure où elle fera équipe avec le Shérif Rigolo, et plein d'autres personnages loufoques pour affronter Cactus Joe prêt à tout pour voler les citrouilles magiques !
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9/10 (6 avis)

-9%

dès 9,95€

Affiche de Aimer

Aimer

Théâtre Beaux Arts Tabard
Ce spectacle n'est ni une ôde à l'amour ni un plaidoyer contre celui-ci. Non. Il s'agit plutôt d'un témoignage. D'un simple témoignage, à la fois intime et universel, sur le couple, le temps qui passe, l'engagement, l'isolement, la passion, l'illusion, la peur. L'amour est omniprésent dans nos sociétés et dans nos vies, mais sait-on en parler? et comment en parler? Et si l'on n'est pas toujours capable de raconter l'amour, Si aimer paraît parfois si dur, Comment peut-on mieux les vivre, et se préparer à mieux les vivre, nos vies amoureuses? Avec pour ligne directrice la confidence d'un amoureux, ce seul en scène ne vise probablement pas à apporter des réponses définitives aux questions ci-dessus, mais simplement à partager avec le public une traversée des doutes, des réflexions, des jubilations, des émotions, dans lesquelles seules nos histoires amoureuses sont capables de nous plonger. Et quand les mots ne suffisent plus, comme en amour, il faut rire, bouger, chanter, crier, vivre... en espérant trouver un dénouement heureux au rêve amoureux.
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10/10 (22 avis)

-16%

dès 15,50€

Affiche de N'est pas Père Noël qui veut

N'est pas Père Noël qui veut

La Comédie du Mas
Nous sommes à la veille de Noël. Les lutins cherchent le Père Noël car il semblerait que celui-ci ait disparu... Il y a urgence : la distribution des cadeaux est proche et inévitable. On ne peut plus attendre et, même si ce n'est que pour quelques heures, il faut remplacer le Père Noël. Seule solution : organiser une audition ! Les concurrents sont nombreux, le choix sera difficile, d'autant qu'un personnage semble lié à cette mystérieuse disparition... Pourtant, n'est pas Père Noël qui veut ! Un spectacle plein d'humour où les comédiens enchanteront petits et grands, que l'on croie au Père Noël ou non.
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10/10 (80 avis)

-23%

dès 9,95€

Affiche de J'ai besoin d'air c'est pour ça que je fume

J'ai besoin d'air c'est pour ça que je fume

Théâtre Beaux Arts Tabard
Elizabeth vient d'une famille parfaite. Enfin, à première vue...car dans une famille catholique et aristocrate, on ne parle pas d'inceste. Même quand on l'a vécu. Dans ce milieu où la loyauté prime, dire c'est trahir. Elizabeth entreprend alors une traversée initiatique, un chemin de justice et de consolation, transformant l'isolement destructeur en renaissance créatrice. J'ai besoin d'air, c'est pour ça que je fume est un seule en scène, à 16 voix. C'est le cri de délivrance et le témoignage qu'il est possible de Vivre, malgré tout. On rit et on pleure, la vie en somme!

Nouveau !

-15%

dès 18,50€

Affiche de La magie des émotions

La magie des émotions

Le Point Comédie
La colère gronde comme un volcan, la tristesse pleut comme une tempête, et la joie éclate comme des feux d'artifice. Un jour, elle décide que tout cela doit changer. Elle se lance dans une aventure intérieure où elle rencontre chaque émotion, leur parle, et découvre pourquoi elles sont là. Une pièce tendre et poétique qui aide à comprendre que nos émotions, qu'elles soient douces ou tumultueuses, sont des alliées précieuses pour mieux se connaître.
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10/10 (11 avis)

-9%

dès 9,95€

Affiche de Un chateau de cartes

Un chateau de cartes

Opéra Comédie - Grande salle
Adam et Caroline ont reçu Vincent et son amie à diner. Au départ de Vincent, Adam fait une crise de jalousie à sa femme, pendant la dispute ils entendent du bruit dans la maison... Lorsque tout d'un coup Vincent apparaît car il est tombé en panne non loin. Mais la situation a complètement changé, elle s'est même inversée. Maintenant c'est Vincent qui est avec Caroline et ils sont venus chez Adam pour le dîner...
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9/10 (158 avis)

-20%

dès 31€

Affiche de Cher Marcel

Cher Marcel

Théâtre Beaux Arts Tabard
Alors qu'il lui reste quinze ans à vivre, Marcel Proust est convaincu d'avoir raté sa vie... Contre toute attente, il va surmonter ses échecs et trouver la force de créer une oeuvre majeure et de l'imposer malgré le refus de tous les éditeurs. Dans ce spectacle avec création musicale et vidéo, Olivier Dutaillis retrace le combat de Marcel Proust pour donner un sens à sa vie. Et même pour la transformer en chef-d'oeuvre. Un modèle inspirant. Un spectacle pour ceux qui n'ont jamais lu Proust comme pour les connaisseurs de son oeuvre. Ce voyage dans les coulisses de l'écriture présente la particularité d'être interprété par un écrivain (lauréat des Molières et de l'Académie française).
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10/10 (7 avis)

-15%

dès 18,50€

Affiche de Le pays des couleurs

Le pays des couleurs

La Comédie du Mas
Perdue au Royaume des couleurs sans se rappeler de la sienne, ni même de son nom, une jeune fille en noir et blanc arrive à Cielarko, le pays des couleurs. Elle va faire la rencontre de Rubis, habitante du royaume rouge, qui va la conseiller sur le chemin à parcourir pour retrouver ce qu'elle a perdu. Prête à tout pour retrouver ses souvenirs et savoir qui elle est, notre héroïne va commencer une aventure exaltante à travers les royaumes.
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10/10 (2 avis)

-23%

dès 9,95€

Affiche de Faire le beau

Faire le beau

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.

Nouveau !

-31%

dès 18,50€

Affiche de Reprenons

Reprenons

Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).

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-31%

dès 18,50€

Affiche de Monet, Renoir et Bazille

Monet, Renoir et Bazille

Théâtre Beaux Arts Tabard
Ils cherchent un langage, une place dans un monde qui les regarde de travers. Autour d'eux : une époque en effervescence. Manet provoque, Baudelaire dérange, Zola observe, et les académies verrouillent. En tentant de concilier sa passion pour la peinture avec les attentes de sa famille, Bazille se retrouve au coeur d'un mouvement qui ne porte pas encore le nom d'impressionnisme. À travers son regard, la pièce explore leurs doutes, leurs élans et leurs rêves de vivre de leur art et d'obtenir enfin la reconnaissance qu'ils attendent. Rythmée par une mise en scène fluide et minimaliste, cette pièce inspirée d'une histoire vraie offre au public un tableau vibrant de l'amitié, de la passion artistique et de la quête de sens qui anime toute vocation.
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10/10 (68 avis)

-15%

dès 18,50€

Affiche de Tant qu'il y aura des coquelicots

Tant qu'il y aura des coquelicots

Théâtre Beaux Arts Tabard
Paul se souvient. Il était, il y a quelques décennies, un gamin semblable à tant d'autres, rivé à son ballon comme une moule à son rocher. Mais au moment où sa vie semble se figer dans ses maigres certitudes, la chance surgit sous les traits d'une héroïne du quotidien : sa maîtresse d'école. Étonnante, passionnée, exigeante, rieuse, émouvante, enjouée, tenace, inspirée... elle entraîne ce gamin pataud, enfermé dans ses peurs et son manque de confiance, sur le chemin de la littérature. De Barbara à Pagnol, de Proust à Aragon, un nouveau monde s'ouvre à lui.
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10/10 (133 avis)

-15%

dès 18,50€

Affiche de Docteur des Sensations

Docteur des Sensations

Le Point Comédie
Ici, on ne soigne pas les bobos... mais on écoute les sensations ! Avec ses instruments étonnants et beaucoup de curiosité, elle explore avec les enfants ce que l'on peut voir, entendre, toucher, sentir et ressentir. Au fil des expériences et des surprises, chacun.e devient explorateur et exploratrice puis expert.e de ses propres sensations.
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10/10 (2 avis)

-9%

dès 9,95€

Affiche de La Maison de Bernarda Alba

La Maison de Bernarda Alba

Théâtre Beaux Arts Tabard
Les cloches de l'église sonnent. Antonio Maria Benavides est enterré aujourd'hui. La vie dans la maison de Bernarba Alba est chamboulée par le deuil. " Pendant les huit ans que durera le deuil, l'air de la rue ne doit pas pénétrer dans cette maison. " Bernarda impose un siège à ses cinq filles, cependant la venue d'un étranger vient rebattre les cartes.

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Germinal

Germinal

Théâtre Beaux Arts Tabard
Étienne Lantier marche dans la nuit, avant de découvrir la mine du Voreux. Un monstre de fer et de charbon qui dévore les corps et les rêves. Dans cette adaptation de Germinal, Clément Rivière resserre le récit autour d'un seul point de vue : celui d'Étienne : un monde ouvrier brutal où la dignité se heurte à la faim. Sous la forme d'un seul en scène, Mathieu Duboclard traverse cette galerie de personnages avec une intensité physique et émotionnelle rare. Le spectacle oscille entre narration, incarnation et visions, dans une forme épurée qui laisse toute sa place à l'imaginaire du spectateur. Ici, la mine abrite une créature. Un monstre expressionniste qui respire, gronde et se venge. Mais au coeur de cette noirceur, une force demeure : l'amour. C'est elle qui pousse Étienne à se révolter. Une fable noire et brûlante sur ce qui nous pousse à résister.
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10/10 (9 avis)

-15%

dès 18,50€

Affiche de Van Gogh : Deux frères pour une vie

Van Gogh : Deux frères pour une vie

Théâtre Beaux Arts Tabard
Existe-t-il un amour aussi fort que celui qui unit ces deux frères ? Vincent, le peintre et Théo, le marchand. Pendant 18 années de leur vie, ils n'ont cessé de se confier l'un à l'autre, de se quereller et de se soutenir jusqu'à l'épuisement. Découvrez comment Vincent est devenu, avec l'appui de Théo, l'un des peintres les plus importants du 19 ème siècle et comment ils se sont entrainés tous deux dans une spirale créatrice et dévastatrice.
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10/10 (61 avis)

-15%

dès 18,50€

Affiche de Capra (Une chèvre)

Capra (Une chèvre)

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).

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