10/10
3 avis
10/10
Une pièce à la fois drôle et émouvante qui fait véhiculer bonne humeur et belles valeurs ! Bravo aux comédiens pour leur peps et leurs énergies positives ! Allez voir cette pièce : elle fait un bien fou ! :)
10/10
Le sujet aborde un sujet délicat -comment l'apparition du SIDA a été perçue comme une malédiction venue du ciel, frappant les homosexuels. Le sujet, une jeune novice (franciscaine) dévastée par la disparition de la mère supérieure qui la suivait, décide de quitter son ordre pour repartir à Paris. Elle va croiser la route des soeurs de la perpétuelle indulgence, militantes décidées et libérées pour l'accompagnement et le suivi des personnes touchées par la maladie. De beaux costumes, une mise en scène créative, dynamique et énergique... De quoi croire en l'homme.
10/10
Au Vatican, Christine, jeune novice franciscaine, en deuil et en plein doute, croise deux religieuses atypiques, deux Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, militantes de la prévention du SIDA, qui l’embarquent à Paris ... dans un univers d'extravagance où foi rime avec tolérance. De cette rencontre iconoclaste entre le profane et le sacré naît une réelle sororité et la joie comme antidote au deuil ! Ce spectacle haut en couleurs bénéficie d'une écriture pertinente dans une mise en scène qui joue la transparence, changement de costumes et maquillage sur le plateau même. Quant à l’interprétation, performance et paillettes, quelle maestria ! La fête, à l’instar du théâtre, moyen de résistance à la tragédie ! Magnifique !
5 critiques
"Sur un rythme soutenu, où punchlines, jeux de mots et humour moqueur se multiplient car ces bonnes sœurs ont la répartie facile et que Christine se met vite au diapason. Les robes de bure et les cornettes laissent place à des tenues sexy, débardeurs transparents, robes aux couleurs éclatantes, paillettes, chaussures aux talons vertigineux. Les trois Prie-dieu du début deviennent des sièges d’automobile, une table d’autel se transforme quand, aux côtés des bougies, apparaissent des sexes en plastique fluo. Les comédiennes (Clarisse Chatillon, Alice Etienne, Amélie Husson, Jeanne Ros) et le comédien, Martin Nadal, font assaut d’humour, d’ironie, changent de costume en un clin d’œil et peignent leur visage de maquillages extravagants et colorés comme leurs robes."
"Pour en donner une idée, disons que « Lost in Vatican » pourrait avoir la saveur d’une ostie rituelle macérée dans une mixture délirante. La pièce qu’Alice Etienne met en scène est à la fois très sérieuse et totalement déjantée."
Un rythme qui ne faiblit pas, une théâtralité assumé – tout se fait et défait à vue –, une mise en scène sans esbrouffe pour ne pas étouffer un sujet sensible ainsi mis à nu. Sons de cloches et tube des années 90 se répondent pour une plongée immersive dans une époque pas si lointaine. Et surtout une vision juste qui ne tombe pas dans la caricature ce que ne sont pas ces activistes où la performance drag, cette visibilité augmentée, agit avant tout comme une déflagration.
"Au Théâtre de l’Étoile du nord, à quelques jours de la première, Alice Etienne ouvre les répétitions de sa nouvelle création. Avec la dramaturge Lilas Roy, elle s’empare des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence pour inventer une fiction où la croyance se déplace et où la joie devient politique."
Certains spectacles… on a du mal à les quitter. Le noir efface la scène, la lumière revient, les comédiennes et les comédiens saluent sous les applaudissements, une fois, deux fois, pas assez, et l'on se retrouve dans la rue droite avec toute cette réalité qui veut nous rentrer à nouveau dans le crâne. Alors, aussitôt, une forme de nostalgie étreint. L'envie de retourner dans la salle, de retrouver ce "je-ne-sais-quoi" qui réchauffe. C'est l'effet produit par "Lost in Vatican".
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