Pino

À travers la pièce de théâtre « Pino », le metteur en scène Alban Pellet et le Collectif MilleNuit proposent une adaptation du conte de Pinocchio au XXIe siècle. Avec un soupçon de magie, de poésie, de fantastique et une grande dose de talent, dix comédiens se donnent la réplique afin de donner vie à vingt-deux personnages. Du morceau de bois sculpté par Geppetto aux profondeurs du ventre de la baleine, revivez les aventures d’un petit garçon au cœur sans cesse tiraillé entre lumière et obscurité. Des thèmes universels et des sujets de réflexion sont abordés tout au long du spectacle, tels que le regard des autres, la jalousie, l’argent ou encore le deuil. Ces thématiques, loin d’être simplement effleurées, constituent la véritable toile de fond du spectacle. Elles placent le spectateur en position de témoin : […] et c’est aussi ce que l’on aime au théâtre : ressentir de l’émotion et repartir avec quelque chose qui continue de nous accompagner après le tombé de rideau.

Est-ce cette franchise de ton et de verbe, cette verve et cette vivacité de jeux, qui a tenu la classe d’adolescent-es venue assister au spectacle ce matin-là, si attentive ? Parfois le silence était si particulièrement intense qu’il semblait que chacun était suspendu aux lèvres de l’acteur sur scène. Il faut dire que tous les acteurs sont fabuleux. Certains jouent trois ou quatre personnages, et franchement, je me suis laissée prendre au jeu, ils sont méconnaissables ! Il faudrait parler de chacun d’eux, de chacune d’elles. De leur finesse de jeu, des émotions qui les traversent et qu’ils nous communiquent, de leur technique vocale et corporelle. Parler de la superbe écoute qui les maintient ensemble et pourtant mobiles dans chaque scène. Parler des changements de costumes en coulisses, ou de décors rapides surprenants, maintenant la représentation dans une certaine magie conventionnelle du théâtre malgré sa franche modernité.