Réflexion à Val-de-Marne (94)
Les promos du moment
Ciné-impro : L'autre voix
Top résa
Scène Prévert
Un road-movie sans un sou et sans un mot ! 5 jours en silence sur plus de 600 km de route : Nans et Nabil ont immortalisé ce voyage grâce à deux petites caméras. Ce film tourné 100% en silence est une déclaration d'amour à la vie, un coup de pied aux fesses à la résignation, un poème vivant, une invitation à rêver et à oser la voie du coeur. Déroulement de la soirée : - Projection du film (52 min) - Échange avec Nans et Nabil , les 2 réalisateurs-voyageurs - Spectacle d'improvisation avec Nans et Jérémie Un film de Nans Thomassey et Nabil Qerjij, produit par Les Ateliers du grand voyage avec le soutien de 1200 contributeurs. Session impro avec Jérémie Fouix
-33%
dès 12,95€
Klown
Top résa
Théâtre El Duende
Désormais, il sait qu'il n'a plus le choix : il sera punk ou il sera mort. Bien décidé à former son propre groupe, il fait la rencontre de Snyde, sniffeur de colle asocial et de Dee, punkette multirécidiviste accro au pepsi. Ensemble ils vont fonder le groupe Klown et secouer les murs de la ville à grands coups de guitare électrique et de concerts sauvages. C'était sans compter sur l'agent P, policier brutal et zélé, bien décidé à les remettre sur le droit chemin à coups de matraques. Klown est une pièce musicale. Elle raconte la fuite en avant d'une poignée d'individus réfractaires qui espèrent foncer dans le mur assez vite pour passer au travers. C'est une rébellion puérile contre tous les adultes, une guerre impossible à gagner, un baroud d'honneur pour venger la mort des utopies. Vivre libre ou mourir. Punk's not dead!
-16%
dès 15€
Une heure a t'attendre
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Dans un appartement sous les toits, coupés du monde, deux hommes que tout oppose, cohabitent. Elle n'est pas là, pas encore. Pourtant, tout en elle résonne dans la pièce : son parfum dans l'air, son nom sur les lèvres, son souvenir dans les regards. Une heure à l'attendre.
-29%
dès 23€
Paraíso
Théâtre El Duende
Peu à peu, les souvenirs, les désirs et la sensibilité de la femme qui lui a donné son coeur envahissent son existence jusqu'à remettre en cause son identité même. À travers ce récit à la frontière du réalisme, du fantastique et de la satire sociale, Inmaculada Alvear interroge les liens entre le corps, la mémoire et l'altérité. La mise en scène de Luis Miguel González Cruz fait de cette transformation intime une réflexion sur le pouvoir, les privilèges, le genre et notre capacité à accueillir l'autre en soi. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.
-16%
dès 15€
Appels entrants illimités
Théâtre El Duende
Elle donne à voir la fragilité d'une génération traversée par le chaos, mais encore capable de poésie. Charlotte, Louis et Anna se sont enfermés pour se protéger d'un monde devenu trop bruyant, trop violent, trop vaste. À l'abri des murs, ils vivent retranchés dans leur appartement, comme sur un radeau au milieu d'un monde devenu menaçant. Ils tentent de respirer, d'aimer, de retrouver du sens. Leur isolement devient un champ de bataille intérieure : comment rester vivants quand tout pousse à se couper du monde ? Dans le cadre du Résonance Festival
-16%
dès 15€
Tous mes rêves partent de gare d'Austerlitz
Théâtre El Duende
Au milieu des livres, elles échangent sur leur quotidien carcéral, leurs relations avec les autres détenues, leurs combines, leurs amours, leurs rêves... Secrètement, elles jouent à être libre. Un soir de Noël, elles ont quartier libre. Débarque Frida, arrêtée pour l'enlèvement de sa fille. Elle a été dénoncée au moment où elle lui achetait la pièce d'Alfred de Musset : "On ne badine pas avec l'amour". Confrontée à la réalité de l'enfermement et ne supportant pas d'être séparée de son enfant, Frida veut mourir. Pour la sauver, les filles lui proposent de jouer une scène de la pièce de Musset qu'elle pourrait filmer clandestinement et envoyer à Alice, sa fille. Au fur et à mesure qu'elles avancent dans la controverse sur l'amour et la religion, elles réalisent que la pièce fait écho à leurs propres parcours et blessures, et elles finissent par se confondre jusqu'à se déchirer, en vrai, avec les personnages de Musset. "Tous mes rêves partent de Gare d'Austerlitz", c'est un appel à la bienveillance, une invitation à entendre, comprendre et respecter des histoires qui méritent d'être partagées. Dans le cadre du Résonance Festival
-16%
dès 15€
La Petite Boussole
Théâtre El Duende
Ces sujets sont la dépendance affective et sexuelle, souvent liées à un manque d'amour ou un sentiment d'abandon dans l'enfance, adolescence ou jeunesse adulte, la toxicomanie liée à l'arrivée de nouvelles substances depuis quelques années dans les milieux festifs queer. La volonté de faire ce spectacle en drag n'est autre qu'un choix à la fois personnel, théâtral et politique. Les spectacles queer d'aujourd'hui sont encore trop édulcorées par les visions qui sont imposées par la mode actuelle, souvent embourgeoisée par une population qui considère le personnage drag et/ou gay comme un excès. Mais il est important pour moi de rappeler que si je peux raconter ces histoires dans un théâtre, c'est grâce à ces excès. Dans le cadre du Résonance Festival.
-17%
dès 12,45€
Kitty
Théâtre El Duende
Solo né d'espoir, Kitty navigue les courants de la vie par tous les temps vers la lumière au travers d'une tempête existentielle folle, loufoque et tragique, en quête de liberté. Suspendu dans le temps, la réalité accueille la fiction afin de donner du sens au monde auquel nous sommes tous assujettis. Ce spectacle mêle le théâtre et la danse, la danse est théâtralisée avec une musique originale. La danse vient au secours du désespoir afin de transformer, exorciser, célébrer le sentiment en un geste lyrique qui fait face à une société qui laisse de moins en moins d'espace à l'être profond, à l'humain. Ici le rire et la tristesse sont provoqués par le ridicule et la violence de certains personnages.
-16%
dès 15€
Floue
Théâtre El Duende
Une adolescente ne cesse de se regarder maigrir jusqu'à ce qu'elle découvre la puissance des mots et leurs saveurs qui la nourrissent mieux que les mets. De sa pathologie, elle fait une reconquête flamboyante d'elle-même au travers de l'écriture et de la littérature.
-16%
dès 15€
L'Homme à la Barque
Théâtre El Duende
Le 17 août 2017, un homme disparaît. Ce jour là, il était parti marcher avec sa femme au bord de l'Atlantique. Il s'est effondré devant la mer, sans jamais se relever. Cette pièce, c'est l'histoire de sa femme et de ses enfants. C'est l'histoire de toutes les épouses qui ont perdu leur mari, et de tous les jeunes adultes qui ont perdu un père. Pendant une nuit magique, hors du temps, les personnages plongent dans leur douleur, mais aussi, malgré eux, dans la poésie d'un tel départ. Mourir devant la mer, entouré de son âme soeur, c'est une mort pour les romans, pour les poètes, pour les rêveurs. Pour ceux qui restent, c'est à la fois le réconfort d'une belle mort et le tragique d'un lieu qui ne sera plus jamais le même. La Mère, la Soeur et le Frère vont fouler la plage où le Père est parti, à la recherche de pierres et de coquillages pour orner sa tombe et, enfin, par les mots, la musique et le silence, se parler de la mort. A chaque acte, tous les personnages sont présents, mais l'un d'eux est muet. Les trois personnages ne conversent jamais tous ensemble en même temps, sauf durant l'épilogue, où ils récitent en choeur les mots du Poète. Le Poète est Serge Pey. Il a marié la Mère et le Père. Son dernier cadeau au Père est le poème du 18 août 2017, qui parcourt la pièce, avec sa gracieuse autorisation.
-16%
dès 15€
Human to Human
Théâtre El Duende
En écho à "Nous sommes tous des Migrants" de J-L Parant. Le regard intérieur de la personne, mon monde, mon univers, mes rêves, mes souvenirs sensoriels, mes bribes d'enfance..., se mesure au regard extérieur projeté, espéré sur l'autre, le monde des autres, le statut social, comment je l'imagine, je l'idéalise, comment je le vis, comment il m'accueille, comment il me rejette.... Que génère ce mouvement ? Que génère cette migration intérieure/extérieure de possibles ? Voilà ce qu'interroge notre récit d'humain à humain. Ce spectacle, Human to Human, est à l'image de Turbulences!, atypique, à la fois singulier et hétéroclite, panachant théâtre, musique, chant, danse. Il donne la parole à l'Autre, dévoilant à la fois, son intime et ses blessures laissées par le monde; mais aussi ses espoirs, l'envie de chacun.e de rêver ce monde autrement pour s'y inscrire pleinement. Sur le plateau, les actrices et acteurs Turbulent.e.s sont des équilibristes qui traversent Le Monde, et nous donnent à voir leur monde, le monde des possibles, le monde invisible, l'autre monde, la richesse et la beauté des différentes couleurs du monde. Un monde qui se révèle sous un autre jour. Un monde riche de ses différences. Un monde qui inclurait tous le(s) monde(s). Dans le cadre du Résonance Festival.
-16%
dès 15€
C'est pas la mer à boire
Théâtre El Duende
Dans une alternance entre énergie folle et moments suspendus, le public glisse avec l'actrice-musicienne- danseuse et ses treize personnages dans un monde onirique, aquatique, et musical. Entre pop française, jazz et techno, Lila poursuit l'ivresse de chaque instant... Mais à tel point qu'elle ne sait plus qui elle est. En elle, Lilapeur et Lilibre s'affrontent. Lorsque Lilenfant s'en mêle, toutes replongent dans les souvenirs, pour comprendre comment elle a bu la tasse. Je veux inviter le public à une traversée sensible et joyeusement chaotique de nos manières de chercher l'intensité pour échapper parfois au réel. Et au coeur de cette tempête, quelque chose de simple. Dans le cadre du Résonance Festival
-16%
dès 15€
Har(seul)ée
Théâtre El Duende
Enfant silencieuse à l'école, mais bavarde à la maison, elle peine à comprendre un monde qui ne semble pas fait pour elle. Face au harcèlement scolaire, elle trouve refuge dans le théâtre, où enfin sa voix résonne. Pourtant, l'adolescence et la vie étudiante amplifient son impression de jouer un rôle, de devoir porter un masque pour s'intégrer. Un jour, une recherche, un déclic : et si elle n'avait jamais été "trop sensible" ou "trop timide" ? Et si, en réalité, elle était autiste ? À travers un spectacle mêlant récit, théâtre physique, danse et musique, "Har(seul)ée" retrace le parcours d'une femme qui apprend à se comprendre et à s'aimer, en dépassant les clichés et en affirmant son identité. Un voyage entre révolte et acceptation, entre solitude et lumière, où chaque spectateur pourra trouver un écho à sa propre histoire. Qui suis-je ? Qui sommes-nous ? À travers cette question universelle, Miora invite le public à interroger sa propre trajectoire et à embrasser toutes ses facettes.
-17%
dès 12,45€
Objectif Autistan
Théâtre El Duende
Un havre de paix que l'on cherche toute sa vie, mais que l'on peut trouver partout au fil de nos rencontres, au fur et à mesure que nous nous construisons. A l'école, au travail ou dans la vie sociale, comment ne pas s'interroger sur ce que l'on attend de nous quotidiennement (ex. se faire des amis, s'écouter les uns les autres) ? Voici le témoignage de Pierre, Grégory et Delphine, personnes autistes en quête de sens, qui vont s'enrichir mutuellement par leur philosophie et leur authenticité. Matthieu Lancelot est traducteur, chercheur et formateur. Lui-même autiste, il communique à travers ce spectacle en monologue son vécu et celui d'autres personnes qu'il a rencontrées. Son objectif : dédramatiser la situation des personnes autistes sans cacher la réalité.
-17%
dès 12,45€
Tous ces os fragiles qui se rassemblent
Théâtre El Duende
A. était un homme d'origine lituanienne que V. rencontrait tous les jours dans son quartier. A cette époque, il était SDF. Le jour où elle apprend sa mort, V. se pose pour la première fois la question: Comment faire le deuil d'un homme inconnu ? Qui témoigne de la vie des personnes invisibilisées dans notre société ? Entre décalage et introspection, elle amène le public dans un voyage intime et politique en quête de sens et de réparation face aux inégalités sociales.
-17%
dès 12,45€
L'Usine à Cigognes
Théâtre El Duende
L'industrie natale est divisée en 3 catégories : celles qui en ont, celles qui en veulent et celles qui n'en veulent pas. Lors d'un soir de réveillon, Rose, 35 ans, confie à sa mère qu'elle n'est pas sûre de vouloir des enfants. Aussitôt condamnée à des travaux d'intérêt général au sein de la fabrique officielle des bébés, l'Usine à Cigognes, elle est contrainte à faire un choix : devenir ouvrière ou gréviste. A mesure qu'elle défend sa position de ne pas choisir, elle ébranle les certitudes d'un système radical qui se mêle de la destinée de nos utérus et de nos luttes constantes pour revendiquer un droit des corps à disposer d'eux-mêmes.
-16%
dès 15€
Emilie B. (Ceci n'est pas un spectacle sur Florence Aubenas)
Théâtre El Duende
C'est un spectacle sur le fait divers, sur le journalisme de fait divers, sur la frontière entre fait divers et fait de société, sur notre époque contemporaine, sur la réalité, la fiction, sur ce qui fait théâtre, sur le handicap en France, un peu sur ma vie et celle des autres, sur les petits sujets, ceux "du bas de la pile. Émilie B. sera devant vous ce soir, préservant par pudeur un semblant d'anonymat. Qui est Émilie B. ? La victime d'un triste fait divers ? Une de ces mères désespérées réduites à monter en haut d'une grue pour être entendues ? Une super héroïne au masque invisible ? L'une des deux actrices présentes sur scène ? Un peu de chacune ? Émilie B. sera devant vous ce soir malgré les aléas de sa journée, malgré les rendez-vous médicaux pour son fils autiste de 13 ans, malgré ses nuits d'insomnie à s'imaginer en sujet de fait divers, malgré les tentatives pour convaincre une journaliste que son projet est super, malgré les échanges désespérément burlesques avec les administrations... malgré... malgré... malgré. Émilie B. sera devant vous ce soir, car elle appartient à une espèce à part. Une espèce hybride. Celle des mamans-comédiennes. Qui vivent plusieurs journées en une, qui tiennent parfois seules des familles entières et qui sont chaque soir au rendez-vous, à heure dite, quand les lumières s'éteignent dans la salle, portant grâce à leurs savoir-faire des récits merveilleux. Ceci n'est pas un spectacle sur Florence Aubenas, mais un spectacle sur le combat, sur la beauté de l'amitié, sur les rendez-vous à heure dite... et sur ce qui pourra sauver l'amour.
-16%
dès 15€
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Espace Culturel André Malraux
Faire à plusieurs est vital, mais c'est loin d'être un long fleuve tranquille. Entre celui qui fonce et celle qui fantasme de tout quitter pour vendre du fromage sans parvenir à assister à une réunion de parents d'élèves, Les Filles de Simone explorent les paradoxes du collectif. Un spectacle où rire et vulnérabilité célèbrent la joie d'être ensemble, en rappelant que faire groupe, c'est avant tout faire avec ce que l'on est, pour le meilleur et pour le pire. Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur leur rapport au collectif : ce qui les attire, les effraie ou les maintient debout. Tenu par la conviction que l'avenir ne peut s'écrire qu'en commun, le groupe navigue entre pragmatisme et fantasme, cabane de fortune et défis politiques colossaux. C'est un voyage à travers nos logiques intimes, là où le désir de solidarité se cogne parfois au sentiment de n'être jamais tout à fait " dans " le groupe, mais toujours un peu " à côté ". Cette nouvelle création prend des allures d'épopée humaine, où se mêlent confection d'une compote de pommes géante et tubes populaires entonnés à tue-tête. Face à l'obscurité des temps, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente l'aventure avec une sincérité désarmante. Un spectacle drôle et percutant sur la difficulté de s'accorder harmonieusement quand les idéaux se heurtent à la réalité de nos névroses.
-31%
dès 16,50€
Dôle D'oiseau
Théâtre de l'abbaye
Plongez dans l'univers envoûtant d'Arpège Boisson ! Malicieux et sensible, Arpège est hanté par de mystérieuses voix intérieures. Elles le poussent, le bousculent, l'inspirent... vers une seule obsession : devenir quelqu'un d'autre. Un voyage intime, troublant, souvent drôle, parfois bouleversant, entre rêve, création et folie où Léonard Boissier incarne tour à tour une dizaine de personnages. Un seul-enscène captivant sur le vertige d'être soi. Et si trouver sa réalité, c'était justement s'inventer ?
-17%
dès 14,50€
Calle los angeles rue des anges
Théâtre de l'abbaye
Et pourquoi ne sait-elle rien sur la vie qu'a vécu sa grand-mère ? Elle décide d'aller chercher la vérité : découvrir son histoire qui n'a jamais été transmise. Révéler le secret que sa grand-mère refuse d'évoquer. Cette enquête intime va emmener notre héroïne à remonter le temps, à traverser la France jusqu'en Andalousie, tout au sud de l'Espagne, pour trouver les réponses à ses questions. En passant des années 90 pop et bariolées aux années sombres du franquisme, notre héroïne va revisiter son histoire mais aussi un peu de la grande Histoire de l'Espagne contemporaine et apprendre ce qu'implique le poids d'un secret : l'impossibilité de dire."
-17%
dès 14,50€