Concert à Val-de-Marne (94)
Val-de-Marne (94)
Concert
Dates
Prix
Promo
Les promos du moment
-
Boularès, Segal et Waits + Shabaka Hutchings
-41%
dès 16,50€
-
Pierre Richard & Swingin'affair 4 tet
-21%
dès 24€
-
Isabelle's Cabaret Orchestra
-25%
dès 19,50€
-
Souad Massi : Zagate
-25%
dès 19,50€
-
Macha Gharibian : Phenomenal Women
-25%
dès 19,50€
-
Cali
-25%
dès 19,50€
-
Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent
-25%
dès 19,50€
Les nouveautés
-
Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent
-25%
dès 19,50€
-
Souad Massi : Zagate
-25%
dès 19,50€
-
Isabelle's Cabaret Orchestra
-25%
dès 19,50€
Découvrir toute la sélection
Trier par
Kamel El Harrachi : Concert d'ouverture de la Biennale franco algérienne
Le POC
Fils du légendaire Dahmane El Harrachi — figure incontournable du chaâbi et auteur du mythique titre Ya Rayah repris par Rachid Taha — Kamel El Harrachi perpétue avec passion et modernité l'héritage transmis par son père. Chacune de ses interprétations est une invitation au voyage, entre nostalgie, exil, amour et poésie. Au POC, ce concert sera une rencontre : celle du public avec un artiste généreux, citoyen des deux rives et une musique qui traverse les générations. Une soirée riche en émotions, en rythmes et en partage.
-30%
dès 8,95€
Pierre Richard & Swingin'affair 4 tet
Le POC
De la bande originale de Star Wars à celle des Tontons flingueurs, des westerns spaghettis de Sergio Leone — et leurs fameuses mélodies composées par Ennio Morricone — à la musique de Titanic, ce concert fera resurgir de nombreux souvenirs cinématographiques. À commencer par ceux de Pierre Richard qui en profitera pour partager des anecdotes insolites, des secrets de tournages, évoquer des comédiens et réalisateurs qu'il a croisés, et même accomplir un numéro de claquettes. Un grand voyage au pays du 7ème art où humour et nostalgie se télescopent. Alors, venez taper du pied en compagnie du Grand Blond avec une chaussure — de claquettes — noire !
-21%
dès 24€
Kareen Guiock Thuram : Hommage à Nina Simone
Espace Culturel André Malraux
Rendre hommage à Nina Simone est un défi que Kareen Guiock-Thuram relève avec justesse. Entre incontournables du Jazz et textes personnels, ce spectacle révèle la part intime de la chanteuse et journaliste, nourrie par une filiation assumée avec la " Haute Prêtresse de l'Âme ". Une conversation entre deux destins où la voix de Kareen se fait l'écho contemporain d'une légende qui a marqué l'histoire du Jazz et des libertés. Pionnière des médias, Kareen Guiock-Thuram voit en Nina Simone bien plus qu'une influence artistique mais une figure tutélaire : " Si j'ai cette assurance aujourd'hui, c'est parce que je suis une petite-fille de Nina Simone ", confie-t-elle. De son enfance entre la France et les Antilles à sa carrière sous les projecteurs, elle a puisé dans l'oeuvre de l'icône la force de briser les plafonds de verre. Sur scène, cette filiation s'exprime sans mimétisme, à travers une interprétation qui privilégie la précision émotionnelle à la démonstration technique. Accompagnée par un groupe de jazz, Kareen Guiock-Thuram déploie une voix mate et limpide pour revisiter des classiques comme Feeling Good ou Mr Bojangles, tout en exhumant des raretés du répertoire de l'icône. Vingt ans après sa disparition, le rêve de Nina Simone se poursuit, transmis et magnifié par une nouvelle voix. Un spectacle comme un passage de témoin, où la fureur et la beauté de l'icône trouvent un écho résolument moderne.
dès 27€
Krystall : hommage à la saxophoniste Helene Arntzen
Espace Culturel André Malraux
Plus qu'un requiem, cet héritage musical propose une immersion dans un univers sonore cristallin, où les harmonies ancestrales se mêlent aux touches urbaines. Portée par ses ami·es musicien·nes, cette soirée se veut un manifeste de l'acte créateur, faisant résonner une ultime fois son souffle singulier. Arrivée de Norvège au début des années 1990 avec son saxophone pour seule boussole, Hélène Arntzen a bâti sa carrière sur l'art de faire dialoguer les mondes. Des couloirs du métro parisien aux plus grandes scènes internationales, elle a prêté son souffle à la musique, mais aussi à la littérature et au théâtre, collaborant notamment avec l'actrice et réalisatrice Irina Brook et la Comédie-Française. Son style unique, ancré dans l'imaginaire organique de son île natale, puisait sa force dans une quête artistique universelle et une grâce souveraine. Le projet Krystall s'enracine dans les paysages de son enfance, sur une petite île de la mer de Skagerrak, où elle fit ses premiers pas musicaux avant de rejoindre la Royal Academy d'Oslo. Nourries de rencontres aux quatre coins du globe, ses compositions mêlent l'imagination scandinave aux atmosphères urbaines les plus modernes. À travers ce concert exceptionnel, ses proches nous invitent à regarder, comme elle, vers le large et à découvrir les mélodies d'une artiste qui n'a jamais cessé de chercher la lumière entre le bronze et la brume.
dès 24€
Jeanne Cherhal
Théâtre Antoine Watteau
Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, elle est devenue un nom incontournable de la scène musicale française en signant six albums. C'est à Benjamin Biolay qu'elle a confié la réalisation de son nouvel album "Jeanne". Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l'aventure bienvenu.
dès 25€
Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent
Le POC
Suite au succès de son magnifique album Les chemins qui montent (Klarthe 2022), la soprano Amel Brahim-Djelloul, grande interprète d'opéras baroques et classiques, remonte sur scène et présente son projet le plus personnel dans une version orchestrale inédite. Les chemins qui montent nous conduisent à une autobiographie musicale, un recueil d'airs traditionnels kabyles mais aussi de chansons personnelles ou signées Idir, Djamel Ellam ou encore Thomas Keck, le guitariste et arrangeur des chansons du projet. Chants a capella, dialogue entre percussions orientales et instruments de l'orchestre se succèdent autour de la voix d'Amel et de ce concert unique dirigé par le violoncelliste et chef d'orchestre Raphaël Merlin.
-25%
dès 19,50€
Antoine Delie
Le POC
Révélé au grand public comme finaliste de La France a un incroyable talent (2025) et de The Voice (2020), Antoine Delie, étoile montante de la scène musicale française et belge, séduit par sa voix unique, son charisme et son univers tout droit sorti de la pop culture. Souvent comparé à un Elton John francophone, son univers musical est influencé par une variété d'autres artistes, de la chanson française d'Edith Piaf et Charles Aznavour, au glam rock de Freddie Mercury, jusqu'à la pop de Mika. Il écrit et compose ses propres chansons et offre des performances live qui allient passion, émotion et énergie contagieuse. Des titres entraînants et touchants où l'on retrouve cette fantaisie élégante qui évoque l'héritage des grandes icônes pop. Un spectacle généreux et vibrant, une parenthèse de couleurs, d'émotions à partager et à découvrir au POC !
Cali
Le POC
Il a toujours ce besoin vital de proximité, de sincérité, de partage avec le public. Il veut vivre à fond ces moments d'amour, ces vibrations qu'il va chercher dans les salles de spectacle. Parce qu'il incarne une chanson engagée, populaire au sens noble, généreuse, profondément humaine.
-25%
dès 19,50€
Tony Chasseur
Sud Est Théâtre
Depuis plus de 40 ans, Tony Chasseur fait rayonner les musiques antillaises en France et à l'international grâce à sa voix singulière et son énergie communicative. Artiste majeur de la scène caribéenne, il s'est imposé au fil du temps avec de nombreux succès devenus incontournables, en solo comme aux côtés de groupes mythiques tels que Malavoi ou Kassav. "Tony Chasseur [...] déploie une esthétique singulière, construite comme un dialogue vivant entre les pulsations de la Caraïbe, les harmonies du jazz, le zouk et les rythmes traditionnels." - Le Parisien Tony Chasseur, chant Kaïlyn Ryse, cchoeurs Thierry Vaton, claviers Rody Céréyon, basse Grégory Louis, batterie Ali Angel, guitare Bago Balthazar, percussions
dès 17,50€
Mélissa Laveaux : At my Softest I am Most Dangerous
Théâtre des 2 Rives
Pour ce nouvel album At my Softest I am Most Dangerous, Mélissa Laveaux, artiste singulière à la voix envoûtante, offre un récit profondément personnel, nourri d'histoires où elle a oscillé entre les mondes, comme les abeilles, symbole central de son univers et messagères entre les vivants et les morts. Un album comme un voyage. De la musique pop indépendante où les arpèges psychédéliques des guitares électriques font écho au rock latin des années 70 et à la pop moderne, le tout porté par la superbe voix de la chanteuse accompagnée de choeurs remarquables.
Boularès, Segal et Waits + Shabaka Hutchings
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Boularès, Segal et Waits : hommage à Abu Sadiya Guide spirituel et personnage populaire, Abu Sadiya est le fondateur du rite tunisien du stambeli, dans lequel musique et transe jouent une place centrale. Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits rendent hommage à cette figure mystique au travers d'Abu Sadiya, une vaste suite évocatrice qui mène l'auditeur des dunes du Sahara aux rues de Manhattan. Shabaka Hutchings : Of the Earth Le multi-instrumentiste britannique Shabaka Hutchings trace un parcours au croisement du jazz, des musiques spirituelles et des traditions du monde. Saxophoniste incandescent de la scène londonienne en 2020, il s'est illustré aux côtés d'Angélique Kidjo, Esperanza Spalding, ou Mulatu Astatke. En 2023, il choisit de se consacrer aux flûtes venues du monde entier, avec un penchant pour le shakuhachi, flûte traditionnelle japonaise. De cette métamorphose artistique naît l'album Of The Earth. Nourrie par ses voyages et ses recherches spirituelles, sa musique ouvre des espaces où le jazz dialogue avec la transe, le souffle et la contemplation, invitant à une expérience d'écoute intense, libre et profondément sensorielle.
-41%
dès 16,50€
Isabelle's Cabaret Orchestra
Le POC
Avec passion et grâce, la pétillante Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20ème siècle. Un concert puissantsous le signe du rythme,de la voix et de la danse, une déclaration d'amour à la musique de Judy Garland, Liza Minnelli, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Peggy Lee et Marilyn Monroe... Un retour aux sources où, avec son orchestre, Isabelle s'approprie les grands classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations.
-25%
dès 19,50€
Yael Naim
Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
Après plus de quinze années de création et de scènes aux quatre coins du monde, la compositrice, autrice et interprète Yael Naim, ouvre une nouvelle page avec un cinquième album, son oeuvre certainement la plus personnelle. Dans Solaire, elle se dévoile comme rarement. Femme, mère, fille, artiste : les identités se superposent, se confrontent. Musicalement Solaire marque une rupture dans les textures électroniques, elle qui est très attachée aux sonorités organiques. Les genres se croisent : néo-soul, hip-hop, pop, expérimentations sonores. Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (2021) et plusieurs Victoires de la Musique, notamment Artiste féminine de l'année (2011, 2016) et Best World Music Album (2009). Avec Solaire, l'artiste célèbre la liberté, la connexion, et l'élan humain. Un album audacieux qui ne cherche plus à plaire mais à être. Foisonnant, intime et politique !
dès 24€
Bach au cinéma
Théâtre des 2 Rives
Saviez-vous que la musique du Mépris de Jean-Luc Godard s'inspirait d'une célèbre composition de Bach ? Pourquoi l'utilisation des Variations Goldberg dans Le Silence des Agneaux est un coup de génie ? Ce spectacle musical nous invite à découvrir à travers des scènes cultes du cinéma comment la musique de Bach ouvre plus grand nos oreilles et nos yeux ! Ce concert multimédia nous fait écouter Bach autrement et plonger dans des films aussi célèbres que Barry Lindon, Valse avec Bachir, OSS 117, The Tree of life, Spider-Man et des séries telles que The White Lotus, The Simpsons ou encore Downton Abbey.
L'Orchestre National de Barbès
Sud Est Théâtre
Né au coeur d'un Paris métissé, l'ONB revendique une identité à l'image de la société actuelle : diverse, vivante et ouverte. Avec plus de 1 000 concerts donnés de Londres à Montevideo, les dix musiciens ont construit un univers singulier où se rencontrent les musiques d'Afrique du Nord (chaâbi, raï, gnawa) et des influences venues du rock, du reggae, du jazz ou du ska. Sur scène, ce mélange devient un langage commun qui invite à la rencontre, à la danse et au partage.
dès 17,50€
Macha Gharibian : Phenomenal Women
Le POC
Empreintes de ses trois cultures, Macha est arménienne par ses ancêtres, parisienne où elle vit et new-yorkaise de passage. Phenomenal women, son 4ème album, est un opus sincère qui irradie d'une énergie lumineuse. Une ode à la vie et à la puissance féminine qui révèle Macha Gharibian sous un jour nouveau, car, si elle n'en oublie pas le piano, sa voix trouve enfin une place centrale. Elle s'impose au premier plan et la fait entrer dans le club très fermé qui va de Nina Simone à Jeanne Lee en passant par Mélissa Laveaux. Elle chante en français, en arménien, en espagnol, en anglais et brésilien pour faire valser les frontières et rendre grâce aux racines hybrides du jazz. Préparez-vous à un voyage musical envoûtant !
-25%
dès 19,50€
Kolinga
Théâtre des 2 Rives
Kolinga, c'est une énergie. Kolinga signifie " aimer " en Lingala, ou " se connecter " lorsque l'accent est mis sur le " i ". Une énergie enveloppante, inclusive et universelle qui relie les personnes et les mondes, nous emmenant au plus profond de notre âme, là où nous ne faisons qu'un. Animé par la musicienne, autrice, compositrice et chanteuse Rébecca M'Boungou, Kolinga raconte des histoires qui ont été oubliées ou réduites au silence depuis trop longtemps. Des récits de femmes et d'ancêtres qui savaient écouter la sagesse des cycles de la nature que la vie nous murmure sans cesse. Un savant mélange de musiques actuelles, de jazz et de musiques bantoues, offrant une expérience extraordinaire à vivre pleinement !
Peer Gynt et compagnie
Théâtre Antoine Watteau
Ce concert dirigé par la jeune cheffe finlandaise Emilia Hoving met à l'honneur des compositeurs qui ont placé la Scandinavie sur la carte des grandes nations musicales au 19e et 20e siècle. Parmi eux, le danois Carl Nielsen, donne la mesure de son talent d'orchestrateur avec une oeuvre festive et pétillante, son ouverture de l'opéra Mascarade, inspiré de celui que l'on surnommait le "Molière scandinave", Ludvig Holberg. Le Concerto pour violon du finlandais Jean Sibelius est un très grand classique du répertoire pour violon et orchestre. Résonnera également la grande Septième symphonie de Sibelius, et l'histoire de l'un des personnages de fiction les plus attachants de la littérature norvégienne : le voyageur Peer Gynt et ses rencontres fantastiques avec des trolls.
dès 12,95€
Les drôles de petites bêtes
Théâtre Antoine Watteau
Les personnages phares du bestiaire d'Antoon Krings ont inspiré aux compositrices une série de petites pièces très accessibles et amusantes qui leur donnent vie. Vous avez rendez-vous en famille avec les abeilles Ariel, Perce-Neige et Bouton d'Or ou encore Merlin, un merle très élégant, qui rend visite à son ami Henri le Canari.
dès 8,95€