Théâtre contemporain à Val-de-Marne (94)

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Affiche de Retrouve-moi si tu peux

Retrouve-moi si tu peux

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Théâtre Aleph
Si vous tombiez amoureux d'une personne dans un aéroport, vous laisseriez-vous tenter par l'imprévu ? Échangeriez-vous votre billet pour la retrouver ? Il part en Italie, Elle s'envole pour Bora Bora. Lorsqu'il pose les yeux sur elle, son coup de foudre est immédiat ! Heureusement pour lui, le destin s'en mêle : juste avant d'embarquer, elle égare son mystérieux carnet. Une parfaite maladresse qui offre à notre voyageur le prétexte idéal pour courir après sa belle inconnue. À travers une farandole de situations rythmées par des personnages hauts en couleur, cette folle histoire nous entraîne dans un périple effréné où humour, péripéties rocambolesques et révélations bouleversantes s'entremêlent! Mais n'oubliez pas qu'un imprévu peut en cacher un autre.
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10/10 (24 avis)

-15%

dès 16,50€

Affiche de Tel le fleuve rencontre la mer

Tel le fleuve rencontre la mer

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Théâtre El Duende
À Paris, Gabriel vient d'avoir vingt ans et découvre le secret de ses origines. Au même instant, à Madrid, Madame Lola rassemble les souvenirs d'un monde oublié. Aux portes de l'Europe, Emin et Ali cherchent à fuir pour vivre libres. Inspirée d'histoires vraies, cette création contemporaine tisse les destins de trois familles, trois pays et un même désir de liberté. Entre mémoire, exil et transmission, Tel le fleuve rencontre la mer explore ce qui nous relie au-delà des frontières et des générations. Portée par une écriture sensible et une distribution plurilingue, cette pièce donne voix à celles et ceux dont les trajectoires, en apparence éloignées, finissent par se rejoindre.
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10/10 (18 avis)

-16%

dès 15€

Affiche de C'était notre terre

C'était notre terre

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Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : " C'est notre terre " ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face. . Par-delà les silences et les blessures mal fermées causés par cent trente-deux ans de colonisation française, C'était notre terre retrace le destin d'une famille de riches colons et de leur nourrice kabyle, percutés par la Guerre d'Indépendance algérienne. Célie Pauthe s'empare de l'écriture baroque de Mathieu Belezi, où sans cesse le tragique côtoie le grotesque et le lyrique le dérisoire, et fait entendre les différents points de vue qui s'affrontent. Pour la metteuse en scène : " C'est la folie même de tout système colonial qui s'exprime ici, à travers des voix, vivantes, vibrantes, incantatoires. "

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-57%

dès 10,95€

Affiche de Appels entrants illimités

Appels entrants illimités

Théâtre El Duende
Elle donne à voir la fragilité d'une génération traversée par le chaos, mais encore capable de poésie. Charlotte, Louis et Anna se sont enfermés pour se protéger d'un monde devenu trop bruyant, trop violent, trop vaste. À l'abri des murs, ils vivent retranchés dans leur appartement, comme sur un radeau au milieu d'un monde devenu menaçant. Ils tentent de respirer, d'aimer, de retrouver du sens. Leur isolement devient un champ de bataille intérieure : comment rester vivants quand tout pousse à se couper du monde ? Dans le cadre du Résonance Festival

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-16%

dès 15€

Affiche de Effractions

Effractions

Théâtre Antoine Watteau
La nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton sont deux des oeuvres les plus connues de Koltès. Dans chacune se déroule une rencontre entre deux êtres, entre deux natures, entre deux intimités qui se cherchent. Alexandre Zeff prend le parti d'un concert/spectacle où un groupe sera présent comme des oiseaux de nuit qui accompagnent, par le chant, le coeur humain. La parole de Koltès naît de l'étrange rencontre du silence et du chant, où se jouent l'intime et le collectif. Grace à la musique de sa langue, la couleur des mots et leurs éclats rythmés, les sécateurs se trouveront propulsés dans un "voyage de nuit" cinématographique sur la planète Koltèsienne.

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dès 12,95€

Affiche de Destierro, le vertige et la foi

Destierro, le vertige et la foi

Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceau?escu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire. D'une dictature à l'autre... Fuyant les menaces et les persécutions, des opposants au régime du général Pinochet trouvent un improbable asile dans les grises banlieues de Bucarest... Entre la lutte et le découragement, les joies et la survie, ils y reconstituent " un petit village chilien en Roumanie ". C'est leur épopée que raconte Destierro, voyage fictionnel et documenté, qui s'attache aux destinées singulières de quatre personnages pris dans le tourbillon de l'histoire du XXe siècle. Parmi eux, Anna, militante, dont l'exil va profondément bouleverser la destinée, et Nelson, qui cherche à mener la lutte révolutionnaire depuis l'Europe. Un récit épique teinté de réalisme magique sud-américain, soutenu par la musique jouée et chantée sur scène, puissance de vie et de résistance.

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-40%

dès 15,50€

Affiche de Aibalam, l'ange de l'annonciation maculée

Aibalam, l'ange de l'annonciation maculée

Théâtre El Duende
Mais son voyage bascule lorsqu'il découvre en lui un amour et un désir pour celle qu'il doit retrouver. Entre mission divine et désir terrestre, l'ange traverse un monde peuplé de voix et de figures qui donnent corps à ses tourments : une fontaine, un chien, un enfant... À travers cette réécriture libre du récit de l'Annonciation, Marcos Malavia explore le désir comme force vitale et créatrice. Un conte poétique et philosophique où l'ange déchu et la Vierge interrogent les frontières entre le sacré et l'humain, l'interdit et l'amour. Denis Lavant et Amélie Dumetz portent cette parole à deux voix, dans une mise en espace pensée comme une partition théâtrale et musicale. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.

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-16%

dès 15€

Affiche de Stellar

Stellar

Espace Culturel André Malraux
Paris. 2039. Le Transhumain Kaizen conçoit un jeu vidéo révolutionnaire : Stellar. La techno-militante Nina Rouge n'a d'autre choix que d'y jouer pour secourir son fiancé, Léo, en ligne depuis des mois... 2039, l'Occident brûle, mais Paris est libre. Gravement blessée lors des affrontements de la Seconde Révolution Française, Nina se réveille des mois plus tard dans un Paris post-capitaliste, véritable utopie citoyenne sans argent ni propriété. Elle va enfin vivre la vie dont elle rêvait avec son fiancé, Léo. Sauf que Léo joue à un jeu vidéo. Un paradis virtuel dont il ne ressort pas : " Stellar ". Déterminée à le sauver par tous les moyens possibles, Nina va peu à peu découvrir le mensonge de sa propre réalité

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-22%

dès 18,50€

Affiche de Tous mes rêves partent de gare d'Austerlitz

Tous mes rêves partent de gare d'Austerlitz

Théâtre El Duende
Au milieu des livres, elles échangent sur leur quotidien carcéral, leurs relations avec les autres détenues, leurs combines, leurs amours, leurs rêves... Secrètement, elles jouent à être libre. Un soir de Noël, elles ont quartier libre. Débarque Frida, arrêtée pour l'enlèvement de sa fille. Elle a été dénoncée au moment où elle lui achetait la pièce d'Alfred de Musset : "On ne badine pas avec l'amour". Confrontée à la réalité de l'enfermement et ne supportant pas d'être séparée de son enfant, Frida veut mourir. Pour la sauver, les filles lui proposent de jouer une scène de la pièce de Musset qu'elle pourrait filmer clandestinement et envoyer à Alice, sa fille. Au fur et à mesure qu'elles avancent dans la controverse sur l'amour et la religion, elles réalisent que la pièce fait écho à leurs propres parcours et blessures, et elles finissent par se confondre jusqu'à se déchirer, en vrai, avec les personnages de Musset. "Tous mes rêves partent de Gare d'Austerlitz", c'est un appel à la bienveillance, une invitation à entendre, comprendre et respecter des histoires qui méritent d'être partagées. Dans le cadre du Résonance Festival

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-16%

dès 15€

Affiche de Terrasses

Terrasses

Théâtre El Duende
La poésie et la délicatesse de l'écriture en font une oeuvre puissante artistiquement et humainement. La mise en scène met en avant la résilience et la résistance soulevées dans ce vibrant texte qui célèbre également la force de vie, le courage et la liberté. Si ce spectacle cherche à panser, il rassemble également. Ici, le NOUS est roi. Pour ce texte chorale, j'ai donc réuni une équipe de neuf comédiens amateurs pour certains, deux musiciens, et une danseuse. Présents continuellement, ils endossent les différents personnages/personnes, passant de l'un à l'autre, formant un choeur mouvant. L'espace est vide, seuls des chaises et les interprètes créent la scénographie. Un espace qui se veut empli de vie, pour dépasser l'horreur, un espace où la danse et la musique en live viennent par petites touches accompagner ces témoignages. Pour ne pas oublier, mais aussi célébrer la vie: "Nous resterons tristes longtemps, mais pas terrifiés, pas terrassés.

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-16%

dès 15€

Affiche de Le roi Lear

Le roi Lear

Théâtre Antoine Watteau
Lear, roi vieillissant et orgueilleux, décide de diviser son royaume entre ses trois filles en fonction de l'amour qu'elles lui portent. Cette décision, prise dans l'aveuglement de la vanité, engendre un chaos irrémédiable, où trahisons, folies et luttes pour le pouvoir se multiplient. Dans une nouvelle traduction restitue toute la force poétique et la modernité du texte shakespearien, portée par une troupe de comédiens-musiciens, une scénographie monumentale et une mise en scène mêlant baroque et cabaret glam rock, cette tragédie interroge avec intensité notre rapport à la domination et à la transmission. -- Co-directeur scénographe créateur lumière Vincent Lefèvre. Traducteur Emmanuel Suarez Création des costumes Patrick Cavalié avec l'aide de Sandra Billon,composition Jeu et musique Jo Zeugma, Florent Chapellière, Maud Gentien, Julien Large, Laure Pagès, Camille Voitellier, Florian Westerhoff

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E.

S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E.

Théâtre Antoine Watteau
Et c'est précisément sa vie que ce spectacle traverse, porté par le flot considérable de son oeuvre. Qui est véritablement l'homme derrière le mythe ? Pour le comprendre, il faut puiser dans l'essence même de son théâtre. À travers les voix de ses contemporains – sa femme, sa troupe, Marlowe, la Reine Élisabeth – des extraits familiers de ses oeuvres prennent vie sous nos yeux pour raconter celui que la postérité appellera "le divin barde". Le monde entier est un théâtre, écrit Shakespeare, et c'est précisément dans l'écrin de son propre théâtre que trois comédiens et un musicien s'élancent pour imaginer son monde avec pour seul espoir de vous émouvoir et vous faire partager la magie intemporelle de William Shakespeare.
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9/10 (9 avis)

dès 12,95€

Affiche de La petite casserole d'Anatole

La petite casserole d'Anatole

Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole rouge. Elle se coince partout et l'empêche d'avancer et de faire ce qu'il veut. Un jour, il en a assez. Il décide de se cacher. Mais heureusement, les choses ne sont pas si simples... Anatole et sa casserole, c'est surtout une autre façon d'être au monde, de le voir, de le regarder et de le traverser. La compagnie Marizibill s'empare de l'album jeunesse d'Isabelle Carrier et imagine une mise en scène poétique au décor épuré. Les marionnettes, semblables à des petits doudous, donnent vie à l'histoire et nous entraînent avec drôlerie et douceur dans les tribulations d'Anatole et sa petite casserole. Une adaptation sensible pour évoquer, avec délicatesse et pudeur, la différence et l'acceptation de soi.

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dès 9,50€

Affiche de La loi du marché

La loi du marché

Théâtre des 2 Rives
Carine, ex-ouvrière, est devenue chômeuse suite à un plan de licenciement dans son usine. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. À son grand soulagement, elle finit par trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi tant attendu, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. Dans un monde où les êtres sont mis en concurrence plutôt qu'en fraternité, la dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ? Après Les Fils de la Terre et Ressources Humaines, Elise Noiraud clôt une trilogie de spectacles à forte dimension sociale, croisant des parcours individuels et de puissantes questions collectives
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10/10 (1 avis)

-6%

dès 15,50€

Affiche de Loomie

Loomie

Espace Culturel André Malraux
Dans un monde post-apocalyptique, où des robots contrôlent chaque geste, Loomie grandit dans un bunker régi par une intelligence artificielle. Mais lorsque des failles apparaissent, elle s'évade pour découvrir ce qui se cache au-delà de cette existence contrôlée. Entre rires et émerveillement, cette aventure nous plonge dans un dispositif visuel et sonore immersif, célébrant le courage de grandir et la beauté de l'imprévisible. Protégée, guidée et entourée de technologies censées tout anticiper depuis toujours, Loomie étouffe dans cet univers où rien n'est laissé au hasard. Sa curiosité pour l'ailleurs l'entraîne vers une quête d'émancipation, questionnant l'essence même de notre liberté. Ce récit fait directement écho à nos vies connectées, nous invitant à interroger notre rapport aux écrans et à ces mondes virtuels qui nous entourent. Sur scène, une comédienne en chair et en os donne la réplique à six robots, aussi craquants qu'intrigants. Véritables partenaires de jeu, les machines nous placent face à une question fondamentale : que reste-t-il de nos choix dans un monde où tout semble programmé ? Un spectacle qui invite enfant comme adulte à reprendre contact avec le réel et avec soi.
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10/10 (117 avis)

-63%

dès 9,95€

Affiche de C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons

C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons

Théâtre Antoine Watteau
Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les effraie ou les tient en vie dans l'action collective. Naviguant entre fantasme et pragmatisme, névroses personnelles et puissance des joies partagées, compote de pommes géante et tube populaire chanté à tue-tête, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente le voyage...

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dès 12,95€

Affiche de Le destin se moque des choix

Le destin se moque des choix

Espace Paul Valéry
Deux femmes, Pilar et Mathilde, sont aux urgences ; l'une pour son fils l'autre pour son mari. Leurs vies viennent de basculer, et elles se posent la même question : auraient-elles pu, un jour, faire un choix différent pour ne pas se retrouver ici ? Elles se racontent, en parallèle, sur les choix de leur vie ; le passé et le présent s'entremêlent pour dévoiler leur histoire. Elles incarnent une galerie impressionnante de personnages : médecin, infirmière, homme, enfant, vieux ou jeune... Les actrices sont fabuleuses de justesse, elles sautent d'un rôle à l'autre, d'une scène à l'autre, avec fluidité et sans temps mort, nous plongeant ainsi au coeur de l'intrigue sans avoir besoin de changer de costume ou de décor. Elles tentent de répondre à cette seule question : avons-nous vraiment le pouvoir de changer notre destin ? La puissance de leur jeu est remarquable. Longtemps l'une à côté de l'autre, elles finissent dans un face à face saisissant. La mécanique narrative est redoutable, et la chute vous frappe en plein coeur.
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10/10 (125 avis)

dès 12,95€

Affiche de L'homme qui plantait des arbres

L'homme qui plantait des arbres

Théâtre de l'abbaye
" Quand je fais le compte de tout ce qu'il a fallu de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité (...), je suis pris d'u immense respect pour ce vieux paysan sans culture . " dit-il. Cette abnégation, cette générosité, cette constance sont celles d'activistes d'aujourd'hui, planteur.se.s d'arbres. Le texte final fera s'unir ce conte de 1953 joués par les comédiennes et des interviews au présent restitués par une création sonore originale. Ainsi, au verbe littéraire de Giono qui sera le fil conducteur, s'ajouteront comme une nécessité nos mots d'aujourd'hui, nos réflexions et nos espoirs..

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-20%

dès 7,95€

Affiche de Mon mec veut devenir rappeur

Mon mec veut devenir rappeur

Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
De l'amour, de l'audace ! Adèle Zouane nous invite à une exploration de cette étincelle qui nous pousse à avancer. À travers l'histoire de son amoureux - qui rêve de devenir rappeur -, le spectacle traverse avec humour et sincérité les étapes d'une histoire d'amour. Nourri de souvenirs intimes et d'apartés sur le couple, il esquisse peu à peu une réflexion sensible sur la passion et la persévérance. Avec une autodérision savoureuse et une sincérité désarmante, Adèle Zouane transforme ce récit personnel en une aventure profondément universelle.

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dès 9,95€

Affiche de Gisèle Halimi, une farouche liberté

Gisèle Halimi, une farouche liberté

Espace Culturel André Malraux
Créé triomphalement à La Scala Paris, ce spectacle rend un hommage indispensable à Gisèle Halimi. Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui incarnent tous les visages de l'avocate : la rebelle, la jeune fille, la mère et l'amoureuse. Un récit bouleversant retraçant soixante -dix ans de combats pour la justice et les droits des femmes, où le refus de la fatalité s'incarne sur scène avec une force rare. Inspirée du livre d'entretiens avec Annick Cojean, la mise en scène de Léna Paugam, portée par le regard de Jacques Weber, fait dialoguer les époques. Les deux comédiennes se partagent cette voix indispensable pour explorer l'intimité de l'avocate. À travers ses propres textes, le spectacle dévoile la genèse de ses engagements, ainsi que la vulnérabilité cachée derrière ses luttes historiques. Cette création dépasse le simple hommage, pour porter l'une des voix les plus essentielles de notre siècle. En rappelant que les droits acquis ne sont jamais définitifs, le spectacle nous enjoint à préserver l'héritage de Gisèle Halimi et poursuivre ses luttes. Une expérience théâtrale qui restitue la force de conviction et l'inébranlable esprit de résistance de celle qui dédia sa vie à bousculer l'ordre établi et à défendre l'égalité.
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9/10 (58 avis)

dès 27€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀