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Mulan
L'Embarcadère
Une grande épopée, où l'héroïne se fait passer pour un homme pour remplacer son père à la guerre. Valeureuse, honnête, courageuse... rien ne l'arrêtera. Et en cherchant à protéger les siens, elle va découvrir qui elle est vraiment. Ce récit d'aventures fait de danses, de combats, de chansons et de rires, nous entraîne dans l'une des plus anciennes légendes médiévales chinoises au travers d'une incroyable quête d'identité personnelle.
-40%
dès 15€
Mathieu Stepson
L'Embarcadère
Connaissez-vous la sensation de déjà-vu ? Via des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l'étrange sensation d'avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute, était-ce vraiment un rêve ? Face à cela, il décide de jouer avec l'imprévisible pour vérifier ses souvenirs... Grand vainqueur de la 19e saison de "La France a un Incroyable Talent ", Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant !
-40%
dès 15€
Fée pas ci, Fée pas ça
Nouveauté
Aktéon Théâtre Montreuil
Vous connaissez tous la Fée Clochette, mais pas Brenna, la fée qui cloche, drôle et maladroite : de bêtises en musiques, elle vous emmènera en voyage avec sa harpe au pays des rêves... Nom d'une sorcière à l'envers, voici la fée qui fait tout de travers ! Après avoir cassé sa baguette magique, Brenna se retrouve bannie du royaume des fées et erre dans notre monde. Difficile pour elle de s'adapter à la vie citadine... surtout que notre fée qui cloche porte une malédiction qui lui fait faire gaffes sur gaffes ! Qui sait ? Peut-être qu'avec l'aide des enfants et d'un peu de magie elle saura se révéler moins gauche qu'elle n'y paraît. Compagnie des Dévoreurs Musique : Jérémy Lecoq Costume : Edith Vesperini Marionnettes : Francine Hertel Décor : Boris Séméniako Lumières : Célia Clayre
-15%
dès 10,95€
Aux noms du foot
Le Colombier
Eric a sept ans. Nous sommes en 1976. Un jour, un exemplaire de l'hebdomadaire " France-football " lui arrive entre les mains. Comment ? Par qui ? Il ne s'en rappellera jamais. Peu importe. Pas de matchs à la télévision. Pas d'Internet. Sa mémoire, à partir de ce jour accumule des noms, semaine après semaine. Des noms de joueurs, d'équipes, de clubs, de stades, de villes, de quartiers, mais aussi des chiffres, des expressions... En lisant chaque mardi France-football de la première à la dernière ligne, il découvre le football par l'écrit et l'écrit par le football. À travers le football, le monde entier lui apparaît. C'est cette pathologie obsessionnelle et vertigineuse, ses conséquences sur ce qui l'a constitué, qu'il vient raconter et partager avec le public. "Dès que j'ai été en âge de lire, j'ai lu France-football. De la première à la dernière ligne. Tous les mardis. À 7 ans, je pouvais réciter par coeur toutes les compositions des équipes de division 1, avant d'assimiler celles de division 2 et de division 3. Des joueurs que je n'avais jamais vus jouer pour 98 % d'entre eux et que j'identifiais uniquement par leurs patronymes. Ces noms, je les notais sur des fiches en papier où je complétais, chaque semaine, pour chaque joueur, le résultat du match joué et le nombre de buts marqués. Le genre de fiches qui se trouvent aujourd'hui en deux clics sur le web. Cette pathologie obsessionnelle m'a longtemps semblé absurde, inutile et incompréhensible, jusqu'au jour où Majida Ghomari , ma compagne de vie et de scène, m'a convaincu d'en faire un objet théâtral. Avec "Aux noms du foot", je veux concilier des continents à priori peu conciliables comme le football et le théâtre. Il existe des passerelles entre les deux : ils peuvent réunir hommes et femmes, jeunes et vieux, aficionados et profanes, de toute nationalité, pour un moment de partage autour d'un objet à la dramaturgie incertaine. Au football comme au théâtre, on ne sait jamais ce qui va se passer dans la minute à venir." - Fabrice Clément -
-31%
dès 11,95€
Cours d'improvisation théâtrale
Nouveauté
Salle Jacques Prévert
Cours d'improvisation théâtrale tous les mardis, tous niveaux, à partir du 29 septembre 2026, de 20h00 à 22h00. A travers le jeu, vous favoriserez votre confiance en vous, votre lâcher prise, votre imaginaire, votre réactivité, votre capacité d'écoute, dans une atmosphère détendue où règnent humour, amitié et esprit d'équipe. Premier cours offert. Inscriptions toute l'année. Possibilité de se produire en cabarets et matchs d'improvisation par la suite.
-100%
dès 2€
Le Deuil sied à Electre | Eugène O'Neill et Gwenaël Morin
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Le deuil sied à Électre est une réécriture moderne du mythe des Atrides : Agamemnon, Clytemnestre, Électre, Oreste. Eugene O'Neill déplace le mythe dans l'Amérique puritaine après la guerre de Sécession. Il remplace la mythologie grecque par la psychologie. Les dieux sont absents mais leurs ombres – la haine, la culpabilité, le destin – hantent toujours les lieux. Écrite en 1931, transposée de l'Orestie d'Eschyle, la pièce se passe dans la maison familiale qui enferme petit à petit Électre dans la culpabilité et le silence. L'intrigue reste inchangée : Électre devenue Lavinia Mannon, fille d'un général, découvre que sa mère trompe son père et demande à son frère Orin (Oreste) de le venger. Les quatre personnages, interprétés par les quatre complices de toujours du metteur en scène (Virginie Colemyn, Julian Eggerick, Barbara Jung et Grégoire Monsaingeon), incarnent l'inconscient de la fatalité. Chez O'Neill, la psychologie a remplacé les dieux. Aimant jouer sur l'adresse et la mise en abyme de la représentation, Gwenaël Morin fait intervenir un cinquième comédien dans le rôle du narrateur, permettant à l'intrigue de respirer avec le temps présent.
-18%
dès 22€
Léo le petit robot et la maison des émotions
Nouveauté
Aktéon Théâtre Montreuil
Léo est un petit robot rigolo. Mais aujourd'hui Léo en a gros. Il a perdu ses amies les émotions qui se sont cachées dans la maison. Une seule solution : partir à l'aventure pour les retrouver ! Des marionnettes attachantes et un décor coloré, plein de textures, inspiré de la pédagogie Montessori. Un voyage ludique et interactif pour découvrir tout en douceur la joie, la tristesse, la colère et la peur.
-15%
dès 10,95€
Paul de Saint Sernin
L'Embarcadère
Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout. Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d'avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer. Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout..." Paul de Saint Sernin
-40%
dès 15€
Elie Semoun dans Cactus
L'Embarcadère
Inutile de chercher bien loin pour comprendre le ton de Cactus ! En donnant ce nom à son nouveau spectacle, Elie Semoun annonce la couleur : ça va piquer ! Depuis 30 ans, l'humoriste s'est imposé comme l'un des humoristes les plus incisifs et délicieusement décalés de la scène française. Son style, qui mêle finesse et audace, a inspiré de nombreuses générations d'artistes. Pour son huitième spectacle, Elie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l'handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion. Avec Cactus, Elie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l'intolérance, du tabou et de l'injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.
-40%
dès 15€
Nourson et la maison des sons
Nouveauté
Aktéon Théâtre Montreuil
Dans une forêt pleine de musique et de couleurs, les animaux cherchent une maison où se sentir chez eux. Un ourson espiègle va tout bousculer, et précipiter leur destinée. Il était une fois, à la lisière d'une forêt, quelque part entre le rêve et l'éveil, un endroit où la lumière danse, où les sons ont des couleurs, où chaque animal porte en lui une mélodie qui attend d'être partagée. Dans ce monde onirique, une grenouille tambourine sur les feuilles, un oiseau effleure les cordes du vent, un renard griffe un tronc creux... Chacun cherche à habiter, par ses notes, une maison où se sentir bien. Puis arrive Nourson. Espiègle, curieux, un peu maladroit, il bouscule tout sur son passage. Les animaux de la forêt arriveront-ils à lui faire une place ? Et s'il possédait un talent insoupçonné ? Nourson et la maison des sons est un spectacle d'éveil sensoriel conçu pour les tout-petits et leurs familles. À la manière d'un carnaval des animaux, chaque personnage-marionnette fait découvrir en douceur un instrument de musique : violoncelle, harpe, ukulele, marimba, flûte... Musique : Jérémy Lecoq
-15%
dès 10,95€
Les Enivrés
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Les Enivrés d'Ivan Viripaev est une pièce-monde, racontant notre monde le temps d'une nuit blanche, chavirée par l'alcool, l'amour, la fête.... Quatorze personnages désorientés se croisent, se percutent, se disputent, s'aiment dans des restaurants végétariens, des salles des fêtes abandonnées, des boîtes de nuit... Ils y étaient entrés devancés par leurs identités sociales (directeur de festival, banquier, prostituée, étudiants...). Mais voilà l'ivresse. Et la conscience dessanglée par la nuit prend des routes inédites pour penser l'amour, la mort, le sens de la vie, la vérité, Dieu... La houle de la nuit déforme les dialogues et les transfigure peu à peu. Chaque séquence fait surgir une intrigue et une méditation inédite. Frédéric Bélier Garcia connaît bien la langue insolente, les divagations à la fois grotesques et métaphysiques de Viripaev pour avoir déjà mis en scène Les guêpes de l'été nous piquent encore en novembre. Ici, des balbutiements de femmes et hommes ivres émerge une voix lumineuse sur la condition humaine et le sourire fou de notre monde. Huit scènes captent ces instants de vie, pris à notre danse quotidienne autour du gouffre.
-18%
dès 22€
Orchestre Divertimento
L'Embarcadère
Pour cette interprétation de la Symphonie n°1 de Gustav Mahler, dans sa version orchestre de chambre, Divertimento propose une lecture qui met en valeur la transparence, la clarté des lignes et la précision des dialogues instrumentaux. L'oeuvre est inspirée par des peintures, des poèmes, la nature, l'histoire personnelle de Mahler. La réduction d'effectif permet d'aborder l'oeuvre avec une nouvelle proximité, révélant la subtilité des timbres et l'intensité expressive qui caractérisent l'écriture mahlérienne. Une conduite lumière accompagne la performance. Elle souligne les atmosphères, les transitions et les grandes dynamiques de la symphonie. Cette démarche artistique vise à offrir au public une expérience renouvelée de l'oeuvre, alliant exigence musicale, lisibilité des textures et mise en valeur sensible de l'univers de Mahler. Nous souhaitons que le public soit immergé dans le processus créatif de Gustav Mahler, qu'il découvre dans quelles conditions l'oeuvre a été conçue. Dans quelle énergie, états d'âme et passions Gustav Mahler s'est laissé traverser pour que le compositeur conçoive cette 1ère symphonie dite "Titan". Nous partageons les tourments d'un homme face à cette oeuvre titanesque, présentée ici dans une version toute particulière pour orchestre de chambre.
-40%
dès 15€
Médéric Collignon : Hommage à Miles Davis
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Médéric Collignon est un bon compagnon : on ne compte plus ses participations à de multiples projets, ses ententes cordiales avec tout ce que le monde du jazz et des musiques improvisées compte d'aventures effervescentes. Chanteur, vocalisateur autant que trompettiste, il rassemble autour de lui quatre musiciens cascadeurs comme lui, au son marqué de l'empreinte du piano électrique et d'une rythmique sévère. Médéric Collignon : cornet, effets, voix, synthé / Yvan Robilliard : fender rhodes / Christophe Monniot : sax, effets / Emmanuel Harang : basse / Franck Vaillant : batterie En première partie, les étudiants du département jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers - La Courneuve présenteront un programme, articulant écriture et improvisation, élaboré au fil d'un workshop de trois jours animé par Médéric Collignon.
-14%
dès 23€
This and That ! | P. Soltanoff et S. Wendt
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Le duo d'artistes américains a la spécificité de créer de l'illusion avec peu et de raconter des histoires sans paroles. Le spectacle This & That est pensé en deux temps, comme deux parties qui se répondent. La lumière, à l'aide de caméras et de projecteurs, emporte d'abord dans un univers cosmique, puis dans un remarquable théâtre d'ombres chinoises. Simple théâtre d'ombres ou art numérique ? Avec quelques projecteurs, caméras et un écran, les deux artistes new-yorkais Phil Soltanoff et Steven Wendt créent un monde aux formes diffractées et colorées qui dialogue avec celui, plus intime, d'une galerie d'ombres chinoises. Au rythme de Bach, Debussy, Elvis Presley ou Keith Jarrett, l'on passe de That à This. D'une danse de lignes et de points lumineux à deux mains et dix doigts. De paysages galactiques envoûtants en perpétuelle transformation à une galerie de personnages définis avec une grande précision. Apparaissent ainsi un danseur disco, un chanteur-cow-boy, un cheval, une nageuse, une danseuse et sa pole dance. Alors que Steven Wendt, virtuose marionnettiste, manipule tout à vue, en direct, Phil Soltanoff a pensé et créé la mise en espace sonore de l'ensemble. Opérant sous le nom de "Institute of Useless Activity", les deux artistes défendent la beauté de l'inutilité de l'art. Phil Soltanoff et Steven Wendt ont reçu le prix Jim Henson pour l'Innovation et le prix Allelu 2023 de la Fondation Jim Henson en soutien aux représentations au Barbican à Londres. Phil Soltanoff a reçu le prixHerb Alpert 2020.
-33%
dès 10,95€
BPM
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s'augmente d'une nouvelle émotion cette année avec l'amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l'adolescence, en questionnant ce qu'aimer veut dire aujourd'hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l'espace pour y répondre. L'amour à l'adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses après sa pièce Pedro, présentée l'année dernière. Accompagnée par son complice, le chorégraphe Romain Guion, elle s'appuie sur l'ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair. Cette enquête, menée pendant vingt ans sur différents terrains et interrogeant le sujet des amours adolescentes, constitue une partie de la matière sonore que l'on entend. Elle est la source qui déclenche les récits et la gestuelle des trois danseurs. Pour cette création, Juliette Navis pousse sa recherche du mouvement pour donner corps à ce qui s'apprivoise et se rencontre. Dans la lignée de sa mise en scène Le chant d'ivresse (2025) pour le programme Adolescences et territoire(s), la vie intime et ses questionnements, pris sur le vif, viennent frapper le plateau : comment construit-on son rapport à soi et son rapport aux autres dans une société aux règles implicites ?
-33%
dès 10,95€
Chicago blues
L'Odéon
56 ans déjà pour la tournée annuelle du Chicago Blues Festival à l'automne 2026 et un retour aux sources pour cette édition. Après plusieurs éditions autour de la capitale du blues électrique, retour aux sources du blues, au bord du delta du Mississippi, avec un plateau issu de sa capitale d'état Jackson ! Une tournée marquée du sceau de la transmission puisque sous la houlette de Zac Harmon, mentor de ce groupe éphémère, c'est la nouvelle génération du blues du Mississippi, qui sera mise à l'honneur, avec Kingston Livingston, jeune talent repéré par Zac en personne et Lady Adrena, chanteuse de gospel de Jackson, qui a entamé une carrière dans le blues il y a quelques années. Figure tutélaire de la scène blues contemporaine, Zac Harmon conduira ce groupe composé de jeunes talents. Guitariste, chanteur et compositeur, il incarne un blues puissant, nourri de soul et de funk, marqué par une grande maîtrise instrumentale et une écriture personnelle. Sur scène, Zac séduit par son énergie et son groove, devant un public européen qu'il retrouve régulièrement depuis sa première visite il y a tout juste 20 ans ! À ses côtés, Kingston Livingston, natif du Texas, représente parfaitement l'esprit de cette nouvelle vague. Porté par une approche moderne, mêlant blues, rock et influences urbaines, Kingston incarne cette génération d'artistes capables de faire le lien entre tradition et renouvellement, sans jamais perdre l'âme du blues. Chanteuse charismatique issue du gospel, Lady Adrena s'impose par une présence scénique magnétique et une interprétation profonde, à la croisée du blues, de la soul et du rhythm'n'blues! Avec ce plateau inédit, la tournée 2026 du Chicago Blues Festival confirme sa vocation : faire dialoguer les générations, révéler la diversité du blues américain et proposer au public européen une immersion authentique au coeur de cette musique intemporelle !
-11%
dès 19,50€
Ordre du jour
Le Colombier
Bastien et Chloé, journalistes en début de carrière, travaillent pour une émission qui a fait de la provocation son fonds de commerce. La pression professionnelle est forte, l'attraction entre les deux jeunes journalistes, impérieuse. Leur histoire les embarque, le tempo s'emballe, s'accélère, écrase au passage les désaccords. Le parti-pris de l'écriture est d'insérer le couple dans le coeur battant de la société et de les suivre de réunion en réunion : travail, copropriété, famille, mairie, récupération de points. À l'ordre du jour : Bastien et ses principes, Chloé et ses projets. Questions diverses : concessions, résistances, aveuglements et prises de conscience. Quatre comédiens et comédiennes endossent des costumes différents pour chaque scène. Au-delà de l'histoire d'amour entre Bastien et Chloé, l'objet principal d'Ordre du jour est la parole : sa captation, sa circulation, sa manipulation, son impact ou son absence totale d'impact. Qui prend le pouvoir ? Qui parle ? Est-ce que chaque personne en présence a eu l'occasion de s'exprimer ? À travers Bastien et Chloé, le public voit en temps réel l'un se taire quand il faudrait parler, l'autre pactiser quand il faudrait rompre. Agnès Marietta a rencontré Julien Gallix alors qu'il était apprenti au Studio/Esca d'Asnières et qu'elle donnait un stage d'écriture dans le cadre de l'école. L'un et l'autre ont pour projet de faire un théâtre de dialogues, de situations comme un miroir tendu au public, grossissant les travers et les contradictions de la société dans laquelle on vit. Lieu de vérités et de mensonges, de dissimulations et de révélations, le plateau célèbre l'extraordinaire de la vie ordinaire.
-31%
dès 11,95€
Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux
Le Colombier
En face des spectateurs, Miss Griff n'a qu'un prie-dieu en place de chaire ; et c'est pour la "poignée de monde qui doit arrêter la marche du monde" qu'il lui vient d'inventer une liturgie de sa veine – sauf que cela s'avère périlleux : D'une part, elle craint que l'assemblée en face d'elle soit pour majorité composée de mécréants de toute confession, auxquels se rajoute le mal croyant de toute conviction. Sans compter ceux qu'elle pressent "par trop privés d'accès au minimum symbolique, fermé à toute métaphysique". D'autre part, difficile de célébrer la bonne nouvelle d'une rédemption espérée de plus haut – non pas qu'il n'y aurait pas de haut – mais depuis que les hommes sont devenus capables de détruire la création. Et comme si cela ne suffisait pas : voici que l'homme qu'elle aime – dont le cerveau déraille et la vie se déglingue – qui la poursuit et hante les coulisses de ce cérémonial. Et lui, il dit : "Je suis possédé du diable". Pour lui – un de ces hommes sacrifiés par la conjoncture – on attend plutôt la venue des ambulances. Écartelée entre ce qui tourmente sa vie intime et son obligation publique, la Miss risque fort de déraper. Il semblerait que la scène devienne un piège – mais comme l'existence – où elle a "involontairement décidé" de tomber. "Dieu merci", entre elle et les spectateurs, il y a un très providentiel médiateur : Pierre, le régisseur, qui s'occupe à même la scène de recadrer comme d'éclairer tous ses débordements et étranges métamorphoses physiques. Dès lors, faisant appel à la grâce autant qu'au forceps, c'est à travers le récit d'une "Passion", dans tous les sens du terme, que les deux en viendront à transmuter en "rituel" une interpellation qui relève d'un effort pour penser au-delà du pensable. Pour le cas où il y aurait une autre "Bonne Nouvelle" : Parce qu'il a dit "Je suis l'obscurité du monde". Et qu'il semble à la Miss, "en le voyant qui sombre, qu'en lui s'est justement retranchée la lumière". Alors "à Temps Extraordinaires", Mess' Extraordinaire. Spécialiste de se prendre les pieds dans tous les " rituels " de prise de parole, la Miss les bouleverse tous, mais en même temps les interroge et fait valoir leurs fondements. En premier lieu c'est la convention théâtrale que Miss Griff bouscule tout en s'en servant. Mais ici en l'occurrence, et tandis que chacune des parties (rigoureusement suivies) de sa Mess' peut "partir en cacahuètes", c'est aussi le plus "théâtral" des rituels religieux qu'on connaisse qu'elle offre à reconsidération, puisqu'ici c'est précisément sur un "drame" – de taille gigantesque – que s'appuie et se déroule toute sa construction. Si ses dérapages prêtent à sourire ou a contrario à grincer, on souhaite ici avant tout qu'ils prêtent à "penser".
-31%
dès 11,95€
Léa et le voilier des rêves
Nouveauté
Aktéon Théâtre Montreuil
Ce soir, Léa n'a pas envie de dormir. Ses pensées tournent, son imagination déborde et le sommeil semble bien loin. Mais lorsque la nuit s'installe, une aventure extraordinaire commence... Guidée par un mystérieux voilier, Léa part pour un voyage rempli de découvertes, de chansons et de rencontres étonnantes. Au fil de son chemin, elle apprend à écouter, à ressentir, à s'apaiser et à se laisser porter doucement vers le sommeil. Entre moments de douceur, jeux participatifs et émerveillement, les enfants embarquent eux aussi dans cette aventure sensorielle et musicale, où l'imaginaire devient un véritable compagnon de voyage. Un spectacle tendre et poétique qui transforme l'heure du coucher en une belle aventure à partager.
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dès 10,95€
Chantal Ladesou
Top résa
L'Embarcadère
Son caractère, sa manière de dire, de voir avec ses yeux, de rappeler en spectatrice du monde tout ce qui nous porte au coeur. Show-girl éclectique, populaire mais pas que, Chantal Ladesou nous surprend à chaque fois avec sa verve, sa gouaille, son geste inné sur tous les panels des médias, radio avec les Grosses têtes, au théâtre la saison dernière avec 1983, jeux télévisés récurrents avec Mask Singer, série en directrice d'école avec Sam, en détective dans Le Fil d'ariane, au cinéma en promoteur arnaqueur et dévoyé dans Chasse Gardée avec Didier Bourdon ou encore dans Maison de Retraite avec Kev Adam.
-28%
dès 25€