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Les fleurs d'un malentendu
Le Colombier
Le 20 août 1857 s'ouvre le procès des Fleurs du Mal qui condamne pour offense à la morale publique son auteur, Charles Baudelaire, à une lourde amende et à la suppression de 6 poèmes de son recueil. Pour le poète, profondément blessé, cela n'est qu'un malentendu. La pièce Les Fleurs d'un Malentendu s'empare de façon décalée de cette histoire pour rejouer sur scène par tableaux et avec un rythme effréné la vie de Charles Baudelaire, ainsi que la naissance de son oeuvre magistrale Les Fleurs du Mal et le procès qui l'a condamnée. À la fin de sa vie, Baudelaire séjourne en maison de santé. Atteint d'aphasie et de troubles mentaux, il est assailli par ses obsessions. Cette chambre d'hôpital constitue notre point de départ. La nuit et le silence sont le berceau propice aux hallucinations, à la venue des fantômes. La chambre obscure se transforme, se peuple de mirages, de présences. Au seuil de sa mort, toute sa vie défile. C'est le grand bal qui convoque les figures du passé. La réalité bascule alors. Le théâtre remplit sa fonction quasi-rituelle et sacrée, tordant le cou au temps irréversible.
-31%
dès 11,95€
Zoufris Maracas
L'Odéon
Altermondialistes et sans frontières. Militants et apolitiques. Ecolos et parasites d'une chanson française dont ils bousculent les codes avec leurs guitares chamarrées et leurs mélodies du bout du monde, les Zoufris Maracas ne rentrent pas dans les cases! Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux. Souvent comparé à la Mano Negra ou aux Négresse Vertes, le groupe s'est imposé en 4 albums et plus de 700 concerts comme une référence de la scène alternative française. Leur force est leur musique, leurs textes, le bouche à oreille et une furieuse envie de danser sur des sujets sérieux. Première partie: Núria Rovira Salat Núria Rovira Salat est une chanteuse et danseuse catalane originaire de Barcelone. À travers ses compositions en espagnol, catalan et français, elle explore la féminité, l’intime et l’identité dans une musique poétique et engagée, célébrant la liberté d’être soi. Dans le cadre de la 30ème édition du festival Villes des Musiques du monde.
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dès 24€
The Fairy Queen
Espace des Arts
Publiée en 1600, "Le Songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare est une comédie où se mêlent métamorphoses et enchantements. En brouillant les frontières entre rêve et réalité, la pièce pose des questions essentielles : qu'est-ce que l'amour, qu'est-ce que le désir, faisant du rêve un espace où chacun et chacune peut se réinventer. Près d'un siècle plus tard, le compositeur Henry Purcell plonge dans cet univers et compose "The Fairy Queen", où théâtre et musique se répondent. À partir de ces deux oeuvres, ce spectacle réinvestit cet héritage en mêlant scène théâtrale, scène musicale et arts du cirque pour prolonger le merveilleux et faire rêver les petits comme les grands. Sur scène, instrumentistes baroques et de jazz dialoguent dans une même recherche de liberté, d'écoute et d'improvisation, faisant naître une partition vivante et inattendue. Cette aventure artistique est menée des lycéennes et lycéens de Seine-Saint-Denis qui imaginent et réalisent décors et costumes aux côtés de professionnels du spectacle vivant. À eux aussi, le rêve appartient ! Proposé par La Fabrique Opéra
-32%
dès 22€
Ma république et moi
Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
-56%
dès 8,95€
Yannick Noah : Un p'tit tour à deux
L'Embarcadère
En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne humeur. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité. Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours. Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public. Guitare, voix, émotions... et beaucoup de good vibes !
-22%
dès 35€
L'affaire L. ex.?.Re
Théâtre Louis Aragon
Deux êtres évoluent dans des mondes parallèles : Natacha, une comédienne sur le point d'incarner Phèdre, et Max, un noctambule solitaire. Tandis que tout semble les opposer, un lien mystérieux les rapproche inexorablement. Fidèle à son goût des expériences hors normes pour le public, la compagnie La Cordonnerie construit un polar immersif. Entre enquête contemporaine et réminiscences du destin tragique de l'héroïne de Racine - dont le titre conserve une trace cryptée -, L'affaire L. ex.?.Re - à prononcer [L'expire] - brouille les pistes dans un fascinant puzzle théâtral révélant peu à peu les secrets de sa composition. Une pièce à suspense hyper-inventive qui fait de notre regard le moteur même de l'intrigue.
-56%
dès 8,95€
La Lettre
L'Embarcadère
Chez le notaire, ils découvrent qu'il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets... et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d'abord de ne pas ouvrir la lettre et de " tout se dire " eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l'amitié, la vérité... et le courage d'oser tout dire aux gens qu'on aime.
-40%
dès 15€
Orchestre Divertimento
L'Embarcadère
Pour cette interprétation de la Symphonie n°1 de Gustav Mahler, dans sa version orchestre de chambre, Divertimento propose une lecture qui met en valeur la transparence, la clarté des lignes et la précision des dialogues instrumentaux. L'oeuvre est inspirée par des peintures, des poèmes, la nature, l'histoire personnelle de Mahler. La réduction d'effectif permet d'aborder l'oeuvre avec une nouvelle proximité, révélant la subtilité des timbres et l'intensité expressive qui caractérisent l'écriture mahlérienne. Une conduite lumière accompagne la performance. Elle souligne les atmosphères, les transitions et les grandes dynamiques de la symphonie. Cette démarche artistique vise à offrir au public une expérience renouvelée de l'oeuvre, alliant exigence musicale, lisibilité des textures et mise en valeur sensible de l'univers de Mahler. Nous souhaitons que le public soit immergé dans le processus créatif de Gustav Mahler, qu'il découvre dans quelles conditions l'oeuvre a été conçue. Dans quelle énergie, états d'âme et passions Gustav Mahler s'est laissé traverser pour que le compositeur conçoive cette 1ère symphonie dite "Titan". Nous partageons les tourments d'un homme face à cette oeuvre titanesque, présentée ici dans une version toute particulière pour orchestre de chambre.
-40%
dès 15€
Faire corps
Le Colombier
Faire corps met en scène l'expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France. Faire corps est un entrelacement des paysages traversés, des sensations vécues, des entretiens réalisés avec des travailleuses de la terre. Faire corps est une forme chorégraphique, performative et filmique. La performance scénique propose une expérience d'immersion, de perception, de sensation, qui insuffle une énergie foisonnante de poésie et de résistance. Le coeur du projet se situe dans les liens entre les histoires, les sensations, les émotions, de femmes et d'hommes qui travaillent la terre et mon expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France par l'Ouest du pays : je réalise environ 20 entretiens le long du parcours, leur contenu constitue une matière première de la création ainsi que les images saisies au cours de la traversée, captées avec mon téléphone. À partir de ces récoltes, j'active en scène des mémoires de corps, les mémoires déposées, ancrées dans les corps qui évoluent dans un territoire donné ainsi que les mémoires multiples sédimentées dans la terre, les terres. Je tente de restituer ces mémoires à travers ma propre mémoire, moi qui ai vécu la traversée et reçu les récits des personnes rencontrées, mais aussi ressenti les récits de toutes les formes du vivant. Mon corps en jeu fait corps avec l'ensemble des matières et des médiums proposés.
-31%
dès 11,95€
ISK
Le Nouveau Cap
Né à Montréal d'une famille tunisienne, ISK grandit à La Ferté-sous-Jouarre où il se révèle dès quinze ans avec ses freestyles acharnés. Sans compromis, sans artifice, au fil de ses projets "Vérité, Racines, LDLG et Hannibal", il affirme une vision personnelle du rap français : celle où la technique sert l'émotion authentique, où chaque punchline résonne parce qu'elle raconte une vie réelle.
-37%
dès 17,50€
Le monde est rond
L'Echangeur
Rose traverse ce conte initiatique qui débute par le traditionnel " Il était une fois... ", mais loin de suivre les chemins attendus, le récit déjoue les codes : Rose y devient une héroïne audacieuse et inventive, portée par une imagination foisonnante dans un univers à la fois déroutant et fantasque. À mesure qu'elle grandit, la sensibilité de Rose s'éveille et se diffuse dans tout ce qui l'entoure — le monde animal, végétal, humain et même cosmique — jusqu'à questionner sa propre identité. Dans cet univers en métamorphose, l'étrangeté s'installe et l'enfance vacille. Composé de 16 tableaux, ce voyage poétique, musical et visuel explore une riche palette de formes et de paysages : un collage aux accents cubistes mêlant français et anglais, envolées lyriques, musique savante, minimalisme, refrains populaires et élans d'improvisation.
-25%
dès 16,50€
Comment échapper à la tristesse et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas ?
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pourquoi pense-t-on à autre chose ? Comment choisir sa direction quand on n'a pas de destination précise ? Dans cette conférence-performance joyeusement érudite, Victor Pouchet livre ses astuces pour échapper au malheur et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas. En 1 heure et 4 minutes, par le biais d'images, de vidéos, d'histoires inattendues et de digressions, le poète et romancier répondra aux questions, petites ou grandes, que nous nous posons tous. Comment être content quand tout va mal ? Quel est le juste prix d'une Renault 21 ? De quelle étincelle naissent les romans ? Quel est le premier musée de l'histoire du monde ? Peut-on trouver de la poésie sur les aires d'autoroute, et où sont les dragons ? Mises toutes ensemble dans un grand récit et bien secouées, les réponses à ces questions dessinent les contours de cette théorie de la grande diversion, qui s'apparente à un manuel philosophique de survie en terrain hostile. En scène, une pensée qui bifurque, digresse, transforme la futilité en terrain d'aventure et nous montre que penser à autre chose est peut-être la manière la plus sérieuse de tenir debout.
-18%
dès 22€
Noé Lovie dans Le chevalier aux mille visages
Le Colombier
Dans un moyen-âge fantastique où les objets prennent vie et les animaux parlent, un jeune homme est visité par un ange qui l'envoie au-devant d'une aventure initiatique : devenir chevalier. Il se rend au Château-fort, mais la tâche s'avère plus complexe que prévue. Il est mis sur la voie par un Bouffon ambigu, qui le moque autant qu'il le guide. Les épreuves s'accumulent, l'obligeant à chercher de l'aide chez les spectateurs, qui, au fur et à mesure, se joignent à sa quête. Finalement, alors qu'il est sur le point d'abandonner, écrasé par l'adversité et terrifié par son double maléfique, sa véritable force lui est révélée : celle du collectif. Le point de départ du spectacle est l'envie de construire, en direct, au présent, un récit commun entre un artiste au plateau et des spectateurs majoritairement enfants. La recherche s'est amorcée lors d'ateliers et de résidences en école maternelle et primaire autour d'un enjeu, celui de mettre en scène une expérience sensible et immersive : en jouant non seulement "pour" mais aussi "avec" les plus jeunes, tout en tenant les promesses d'une épopée théâtrale qui les embarque et leur propose des clés pour oser grandir et affronter leurs peurs. Un seul en scène empruntant aux codes du clown bouffon et du mime cartoon, racontant le parcours initiatique d'un aspirant chevalier jusqu'à sa victoire finale contre un double maléfique. Si son point de départ est d'imaginer qu'un chevalier est un être solitaire et tout-puissant, il comprendra au fil de ses rencontres qu'il devra accepter l'aide des autres et collaborer pour parvenir au terme de son initiation.
-31%
dès 11,95€
Love and Revenge
Théâtre des Bergeries
Le groupe Love and Revenge, un trio de musiciens franco-libano-algérien est expert dans l'art de réinterpréter la musique populaire du Moyen-Orient. Agmal Layali – " Les plus belles nuits " – rend un hommage vibrant à l'immense Oum Kalthoum. Un demi-siècle après sa disparition, la voix de la diva rayonne encore, unique, fusionnée avec les orchestrations électro de Love and Revenge. Ce concert visuel, créé à la Philharmonie de Paris, s'inscrit entre passé et présent, tradition et modernité et s'enrichit de projections vidéo. En mêlant des univers sonores articulés autour de motifs hypnotiques, le trio dialogue avec des images de films dont la chanteuse fut une icône. Une expérience immersive, comme une promesse de tarab, cette extase des sens émotionnelle et spirituelle, enracinée dans la culture musicale arabe. Un concert proposé en clôture du Festival du film franco-arabe organisé par la Ville de Noisy-le-Sec.
-21%
dès 14,50€
Médéric Collignon : Hommage à Miles Davis
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Médéric Collignon est un bon compagnon : on ne compte plus ses participations à de multiples projets, ses ententes cordiales avec tout ce que le monde du jazz et des musiques improvisées compte d'aventures effervescentes. Chanteur, vocalisateur autant que trompettiste, il rassemble autour de lui quatre musiciens cascadeurs comme lui, au son marqué de l'empreinte du piano électrique et d'une rythmique sévère. Médéric Collignon : cornet, effets, voix, synthé / Yvan Robilliard : fender rhodes / Christophe Monniot : sax, effets / Emmanuel Harang : basse / Franck Vaillant : batterie En première partie, les étudiants du département jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers - La Courneuve présenteront un programme, articulant écriture et improvisation, élaboré au fil d'un workshop de trois jours animé par Médéric Collignon.
-14%
dès 23€
Tutu
L'Embarcadère
Ils revisitent les codes de la danse dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d'humour. Un coup de coeur à voir en famille !
-40%
dès 15€
Honor
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Dans un esprit joueur et curieux, la plasticienne Suzanne Bocanegra, s'amuse à tirer les fils du thème de l'honneur. En s'appuyant sur l'imagerie et les évocations de l'une des plus anciennes et imposantes tapisseries conservées au Metropolitan Museum de New York, l'actrice Lili Taylor attire notre attention, images à l'appui, sur d'infinis détails et détours. Jusqu'où l'honneur mène-t-il ? Honor est le nom de l'une des plus grandes tapisseries du Metropolitan Museum of Art de New York. Datant du XVIe siècle, elle représente soixante-neuf figures historiques et allégoriques comme Pénélope, Judith ou Constantin. Dans un diaporama-conférence, la plasticienne Suzanne Bocanegra mêle avec malice anecdotes personnelles et grande histoire en explorant les thèmes que la tapisserie soulève. Seulement, sur scène, en pleine lumière, ce n'est pas l'artiste que nous voyons (elle est assise dans la pénombre sur le côté de la scène), mais l'actrice Lili Taylor qui retranscrit ce qu'elle entend dans son oreillette et qui fait défiler les diapositives. Cette méthode de jeu permet à Suzanne Bocanegra de tisser les fils infinis de notre regard en mettant à distance ses propres émotions.
-25%
dès 16,50€
La Troupe du Jamel Comedy Club | Aubervilliers
L'Embarcadère
Plébiscitée par le public comme par la presse, cette troupe, véritable écloserie des talents comiques de demain repérés par Jamel Debbouze, revient aujourd'hui à travers un nouveau spectacle collectif fonctionnant selon la même mécanique que le précédent : les artistes de stand up sur scène enchaînant vannes, sketchs et happenings. L'aventure continue ! La troupe du Jamel Comedy Club, fous rires et expérience unique garantis !
-40%
dès 15€
Nocturne danse #55 - Intrication Quantique/ Os
Théâtre Louis Aragon
Intrication Quantique (Petite parenthèse, on ne fait que jouer) - Mellina Boubetra, Compagnie ETRA Un face à face dansé, en toute simplicité Elle et il se croisent depuis plusieurs années dans les battles et soirées de danse. Une première conversation sur un banc - lui, un livre glissé dans sa veste, comme toujours. Puis une afterparty sur le béton et une heure à danser sans se lâcher, sans un mot. De cette rencontre naît l'envie d'improviser ensemble, concrétisée quand Mellina Boubetra invite Audric Chauvin dans NYSTAGMUS, son installation autour de l'audiodescription (octobre 2026). Leur tout nouveau duo, Intrication quantique, inspiré d'un phénomène physique, prolonge ce dialogue : l'un propose, l'autre répond, et la réponse devient à son tour proposition. Peu à peu la latence s'efface, le geste s'impose avec évidence et leurs corps s'accordent comme par un heureux hasard. Telles des particules, ces constituants élémentaires de la matière, leur rencontre par la danse est brute et essentielle. Os - Youness Aboulakoul, Compagnie Ayoun Tisser sa présence, fil après fil. Déjà donnée en extérieur, Os se dévoile ici dans une toute nouvelle scénographie, en version plateau. Youness Aboulakoul y poursuit son exploration chorégraphique autour de ce qui nous connecte et nous relie. Portée par le danseur Pep Garrigues, la pièce s'appuie sur la métaphore du tissage pour faire émerger un geste en constante transformation, nourri d'un héritage de danse métissé, traversé par différentes techniques et porteur de mémoire. Telle une fibre qui se tend et se relâche, le corps oscille et ouvre un espace de relation au monde, où il se déploie, se déplace et se recompose. Avec une sensibilité et une précision hors du commun, il brode sous nos yeux sa présence dans l'espace. Suivi de la Soirée Lila Gnaoua (nuit de gnaoua) Imaginée par Youness Aboulakoul, cette soirée propose un voyage sensoriel entre rythmes traditionnels et énergie contemporaine. Entre parade, chants collectifs et pulsations du guembri, des qarqabou et des tambours, le groupe Gnaoua Roots transmet la force de cette culture ancestrale. La soirée se prolonge avec le DJ set de Nuri, producteur et percussionniste, mêlant textures électroniques et rythmes organiques dans une expérience qui relie, rassemble et fait vibrer.
-56%
dès 8,95€
Nadir Ben & Friends
La bicyclette
Nadir Ben est un auteur-compositeur-interprète franco-algérien, qui puise ses inspirations sur les deux rives de la Méditerranée. Il a baigné dans l'héritage de la musique andalouse, bercé par les chants chauds du Raï oranais, et au rythme des Gnawas du désert. Dans les projets qu'il entreprend, accompagné d'artistes et de musiciens de choix avec lesquels il se produit, Nadir influe sa direction artistique de l'arabo andalou à une folk pop contemporaine. C'est d'Oran, sa ville natale, que Nadir s'inspire et chante avec tendresse le romantisme et la poésie de la vie nord-africaine, en réponse aux tourments ayant jalonné l'histoire de la rive sud de la Méditerranée, tout en retraçant les tout en retraçant les amertumes de son exil. Depuis sa tendre enfance à Tlemcen, durant laquelle il est initié tôt à la musique andalouse, Nadir parcourt les styles : de l'acidité de la guitare folk, en passant par le groove transant de la musique saharienne, tout en donnant ce cachet hispano-maghrébin qui caractérise l'essence de ses influences.
-15%
dès 14€