Concert à Hauts-de-Seine (92)
Les nouveautés
Vous trouvez ça classique ? Mozart, Les grands concertos pour violon
La Seine Musicale
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Mozart est un tout jeune homme lorsqu'il commence à composer des concertos pour violon. Ils sont destinés à servir de toile de fond aux soirées salzbourgeoises, mais Mozart y met évidemment son grain de sel ! Il se détache des codes baroques pour faire de la place à l'orchestre et au dialogue avec le soliste, et s'émancipe des influences françaises et italiennes pour imposer son éloquence singulière. Excellent violoniste, Mozart est chez lui à Salzbourg où il s'est produit en concert dès l'âge de 7 ans. Dans ses concertos, qu'il interprète donc lui-même, il exploite toutes les potentialités de l'instrument dans des mélodies qui coulent comme du miel à nos oreilles. Ces oeuvres de jeunesse témoignent déjà d'une inventivité débordante, tantôt très lyrique, tantôt plus frivole mais jamais superficielle. Laissez-vous séduire par la musique lumineuse du jeune Mozart que Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Charlotte Saluste-Bridoux interpréteront avec l'élégance, la tendresse et l'irrésistible pointe d'espièglerie qui la caractérisent. Distribution Orchestre Appassionato Mathieu Herzog, direction et alto Charlotte Saluste-Bridoux, violon Programme Mozart, Symphonie concertante
dès 42€
Vous trouvez ça classique ? Beethoven, Symphonie n°5
La Seine Musicale
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. On connaît toutes et tous la Cinquième Symphonie de Beethoven. Ou du moins les notes qui ouvrent son premier mouvement comme un coup de tonnerre qui déchire le silence, le fameux pom, pom, pom, pom ! Ce début tonitruant est souvent décrit comme le destin qui frappe à la porte. Avec cette poignée de notes, Beethoven compose toute une symphonie. Cette formule initiale est la clé de la partition, le petit motif à partir duquel le discours musical se déploie. Puissamment narrative, l'oeuvre déferle d'abord telle une tempête. Elle se fait plus douce, puis sensuelle et explose enfin, triomphale. La métamorphose de cette force initiale dans le dernier mouvement symbolise la dimension lumineuse du destin. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato vous guident dans la fabrique d'une partition mythique du répertoire, véritable tourbillon formé à partir de quatre notes légendaires ! Distribution Orchestre Appassionato Mathieu Herzog, direction Programme Beethoven, Symphonie n° 5
dès 42€
La Belleza
Maison de la Musique
Rodrigo Cuevas réinvente le folklore avec une audace singulière : entre cabaret queer, élégance de diva et moustache d'hidalgo, il brouille les codes et revendique une liberté totale. Loin d'un rythme figé ou d'un simple vernis électro, sa musique est vivante, hybride et profondément sincère. Pour lui, le folklore appartient à tous : chacun peut le transformer, le réinventer, le partager. Une invitation ouverte à écouter autrement – et à s'approprier, à notre tour, cette mémoire vibrante.
-49%
dès 17,50€
Génération A
Maison de la Musique
Les Noëls du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis ont porté une décennie de fiertés musicales africaines, vibrantes et fondatrices. Aujourd'hui, leurs héritiers·ères, afrodescendants·es d'ici, recomposent leurs identités au croisement de l'Afrique de l'Ouest, de Bach, du funk et du blues. Nina Tonji orchestre ce dialogue, revisitant hymnes et berceuses avec WordsofAzia. Ensemble, ils tracent une cartographie vivante, ancrée en Seine-Saint-Denis et projetée sur l'Ouest parisien, tendue vers une évidence : nous sommes là !
-49%
dès 17,50€
Sophieanne
Théâtre de la Salle des Fêtes de Nanterre
Son rap, aussi technique qu'affûté sert un franc-parler sans filtre, teinté de sarcasme et d'une pointe d'insolence... toujours avec le sourire.
-27%
dès 11,95€
Dzaïr
Maison de la Musique
De ce matin suspendu naît Dzaïr, projet où les cordes dialoguent avec la voix dans une quête de liberté et de mouvement. Au coeur de ce voyage, Leïla, figure féminine insoumise, guide la traversée des territoires algériens, du littoral au désert, sans céder au folklore. La musique, vivante et actuelle, tisse un pont entre mémoire et modernité : violon et violoncelle s'entrelacent à la percussion et au clavier, explorant timbres et textures électroniques. Avec Dzaïr, Sofiane Saidi signe une oeuvre de transmission, intime et urbaine, où le chant devient acte libre, ancré dans le présent. En trio, ils offrent un set lumineux et explosif.
-49%
dès 17,50€
Vincent Delerm
Espace Carpeaux
Vincent Delerm occupe une place particulière dans le paysage culturel français : auteur, compositeur, interprète, photographe, cinéaste, il façonne des spectacles intelligents et sensibles dont lui seul a le secret. Après avoir annoncé dix concerts à la Cigale, complets, à l'automne, il ajoute une nouvelle série de 5 dates en mars 2026 ainsi qu'une quarantaine de dates à travers la France. Avec La Fresque, il déploie une suite de tableaux délicats où fragments de vie et émotions se succèdent comme des plans de cinéma composant une histoire universelle.
dès 41€
Paris Classique
Théâtre Victor Hugo
Avec les musiciennes solistes de l'orchestre, la flûtiste Hélène Giraud et la harpiste Florence Dumont, l'orchestre nous fait entendre des tubes tels que l'incontournable Concerto pour flûte et harpe de Mozart mais aussi la très célèbre Symphonie "La Poule" et son deuxième mouvement caquetant à souhait que Joseph Haydn compose à Paris en 1785. Le chef d'orchestre Reinhard Goebel nous invite également à découvrir quelques notes d'un opéra méconnu, Amadis de Gaule, dernière composition de Johann Christian Bach. Une mise en musique d'un roman racontant les aventures fantastiques d'un chevalier errant, d'une grande beauté au point qu'on le surnomme le "beau ténébreux"... _____ Apéro-mômes offert aux enfants accompagnés de leur famille avant le concert
dès 6,95€
Kety Fusco
Top résa
Maison de la Musique et de la Danse
Avec son deuxième album studio, "Bohème", Kety Fusco transforme la harpe en une voix totalement nouvelle. Ce n'est pas seulement de la musique : c'est une vision. C'est une invitation à explorer un univers sonore qui n'a jamais existé auparavant. Chaque son de "Bohème" provient de la harpe, et pourtant, rien n'est ce qu'il semble être. Manipulations sonores, enregistrements sous-marins et techniques non conventionnelles créent un langage musical unique, bien loin des frontières traditionnelles. Une expérience sonore profondément libératrice, née du désir d'explorer de nouveaux horizons sans compromis.
dès 6,95€
Adèle Viret Quartet
Maison de la Musique et de la Danse
Avec son violoncelle et sa vision musicale pleine de jeunesse et de sensibilité, la jeune Adèle Viret (Révélation Victoire du Jazz 2025) s'impose comme l'un des nouveaux talents de la scène jazz européenne, qui se conjugue désormais de plus en plus souvent au féminin ! Aussi à l'aise à Bruxelles, Lisbonne ou Paris, elle multiplie les collaborations avec les jeunes talents de sa génération. Adèle Viret nous présente le répertoire de son quartet (violoncelle, piano, trompette et batterie), dont le nouvel album intitulé "Spirals" sortira en octobre. Un univers éclectique et intimiste qui laisse libre cours à l'imaginaire. Dans le cadre de la programmation Jazz au Féminin !
dès 6,95€
Béryl Benveniste & Rose Dehors
Théâtre Victor Hugo
Moustik Haterz est un groupe instrumental avec une forte énergie collective, des grooves dansants et une musique imagée. À la croisée de l'énergie solaire d'Ezra Collective, de l'expressivité de Kenny Garrett et de grooves modaux à la manière d'Altin Gün, le groupe développe une musique accessible, rythmée et vivante. Lauréat Jazz migration 2026, sélection Rezzo Jazz à Vienne 2026, Prix du Jeune Jury du Défense Jazz Festival 2025, Moustik Haterz prépare actuellement son premier album. Sous l'impulsion de Rose Dehors, le quartet nit and dogs s'invente un passage à la croisée d'une échappée folk et d'une pop aux accents fauves. La tromboniste compose un chapelet de ballades où l'on oscille entre chaleur des timbres et féérie du glitch. Incidences électriques et grains de sable électroniques viennent ainsi bousculer l'ordre du temps et de nos perceptions.
dès 6,95€
Lazcar Volcano & Sanseverino
Théâtre Victor Hugo
Le futur sera mieux demain ? On connait le goût de Sanseverino pour le renouvellement permanent. C'est dans cet esprit qu'il croise la route de Lazcar Volcano, un brass band haut en couleurs. Son univers singulier et leur énergie collective mènent à un projet commun, celui de partager, en chansons et en cuivres, un regard décalé sur le futur qui nous attend. Sur scène l'alchimie est évidente, les compositions du groupe portant les textes affutés du chanteur. Les influences circulent et nourrissent aussi quelques pépites du répertoire de Sanseverino, revisitées pour l'occasion. Le groove est là, la puissance aussi, au service d'un propos qui questionne notre époque à travers une chronique imaginaire du monde de demain ! Entre dystopies bancales et utopies fantasmées, Lazcar Volcano & Sanseverino vous invitent à danser avec le futur, dès maintenant.
dès 6,95€
Inferno
La Seine Musicale
Le 21 avril 2017, Laurence Equilbey dirigeait le concert inaugural de La Seine Musicale à la tête d'Insula orchestra. Dix ans plus tard, l'orchestre fête cet anniversaire avec une création conçue spécialement pour l'Auditorium Patrick-Devedjian : une nouvelle structure circulaire, faite sur mesure, qui place l'orchestre au centre de la salle et suspend un écran au-dessus de lui. De chaque siège, le spectateur est plongé au coeur du spectacle. Au programme, la Dante-Symphonie de Liszt – inspirée de la Divine Comédie et portée par le rêve d'un art total que le compositeur souhaitait prolonger par des images spectaculaires, irréalisables en son temps. Ce désir trouve aujourd'hui son accomplissement dans la création immersive de Mat Collishaw : une vidéo projetée sur l'écran circulaire qui transpose l'Enfer de Dante dans nos crises contemporaines. Présente tout au long du programme, la voix de Magdalena Kožená – l'une des mezzos-sopranos les plus admirées de sa génération – accompagne cette traversée des Enfers. Une soirée fondatrice, à la croisée de la musique, de l'image et de l'architecture sonore.
dès 10€
Beethoven, La Pastorale
La Seine Musicale
Une ode vibrante à la nature. La Pastorale de Beethoven, dans toute sa puissance évocatrice, et le rare Concerto de Mendelssohn par Lucas Debargue – l'un des pianistes les plus personnels de sa génération. Avec la Symphonie n°6 "Pastorale", Beethoven ne décrit pas la nature : il y plonge, laissant la musique respirer, écouter, traverser les paysages et leurs métamorphoses – du murmure des ruisseaux à la violence de l'orage, jusqu'au retour apaisé de la lumière. Un langage musical d'une modernité saisissante. En ouverture, le Concerto pour piano n°2 de Mendelssohn – oeuvre rare, vive et élégante – est confié à Lucas Debargue, pianiste libre et singulier, dont l'approche personnelle et poétique du répertoire ne ressemble à nulle autre. Ce concert s'inscrit dans le cycle Beethoven à double orchestre que Laurence Equilbey mène avec Insula orchestra et Insula camerata – son orchestre sur instruments d'époque et son académie, réunis pour explorer Beethoven dans toute sa profondeur et sa modernité.
dès 10€
Berlioz / Schumann
La Seine Musicale
L'ouverture de Manfred, née du poème de Byron, ouvre la soirée sur les tourments d'un héros solitaire en lutte avec lui-même. Les Nuits d'été de Berlioz dessinent ensuite une parenthèse plus secrète : sur les poèmes de Théophile Gautier, la voix de Marianne Crebassa – mezzo-soprano parmi les plus admirées de sa génération – se déploie dans une orchestration délicate, magnifiée par les instruments d'époque. Amour, absence, mémoire : chaque mélodie dessine un paysage intérieur. Après ces errances nocturnes, la Symphonie n°3 "Rhénane" élargit l'horizon comme une aube lumineuse – portée par l'inspiration du Rhin et l'élan collectif de l'orchestre. À la tête d'Insula orchestra, Laurence Equilbey insuffle à ce programme sa connaissance intime du répertoire romantique sur instruments d'époque – une formation qu'elle a fondée et qu'elle conduit depuis plus de dix ans avec une exigence et une passion reconnues sur toute la scène européenne.
dès 10€
Stabat Mater
La Seine Musicale
Deux maîtres italiens, deux oeuvres sacrées où la foi s'exprime avec la puissance du théâtre lyrique. Le Stabat Mater de Rossini est une prière flamboyante, intensément opératique, qui fait de la douleur spirituelle un vrai drame des voix, porté par la soprano Joyce El-Khoury. En miroir, la Messa solenne de Verdi : une rarissime oeuvre de jeunesse dont seuls le Kyrie et le Gloria subsistent, laissant déjà entrevoir l'élan dramatique du compositeur de Nabucco et d'Otello. À leur tête, Speranza Scappucci, cheffe italienne au lyrisme affirmé, dirige Insula orchestra et accentus – orchestre sur instruments d'époque et choeur d'excellence – pour une soirée d'une intensité rare.
dès 10€
Magnificat
La Seine Musicale
Entre ferveur intime et trompettes célestes, ce programme de Noël culmine avec l'éclatante jubilation collective du Magnificat de Bach. Pour célébrer Noël, ce programme s'articule autour du Magnificat de Jean-Sébastien Bach, vaste fresque de joie et de lumière réunissant choeur, orchestre et solistes. Bach y déploie une exultation collective, traversée d'instants plus intimes, presque suspendus. En écho, deux cantates viennent en éclairer les contrastes : la BWV 115, d'inspiration luthérienne, invite au recueillement et à l'écoute intérieure. À l'inverse, la BWV 191, Gloria in excelsis Deo, éclate comme un chant de louange jubilatoire. Entre ferveur intime et éclat festif, ce programme dessine un Bach profondément humain, où Noël devient à la fois célébration et méditation. À la tête d'accentus et d'Insula orchestra – choeur d'excellence et orchestre sur instruments d'époque –, Laurence Equilbey apporte à ce répertoire une connaissance et une passion de longue date. L'un des rendez-vous incontournables de la saison.
dès 10€
Schumann / Mendelssohn
La Seine Musicale
L'ombre et la lumière. Ce concert oppose la mélancolie sublime du violoncelle à l'insolente virtuosité d'un génie de 15 ans. Une traversée émotionnelle au coeur de l'Allemagne romantique. Ce programme esquisse deux visages du romantisme allemand. Avec son Concerto pour violoncelle, à rebours de la virtuosité démonstrative de son temps, Schumann compose une méditation poétique où le soliste se fond dans l'orchestre, dans un dialogue ininterrompu. Les trois mouvements s'enchaînent comme un seul souffle. Sous l'archet expressif de Mario Brunello, l'instrument devient voix humaine, fragile et rêveuse. Après cette plongée intime, la Première Symphonie de Felix Mendelssohn ouvre un autre paysage : celui d'un classicisme réinventé, porté par l'énergie de la jeunesse. Écrite à quinze ans, elle annonce déjà un destin musical d'exception. Laurence Equilbey et Insula orchestra, sur instruments d'époque, illuminent ce romantisme allemand avec passion.
dès 10€
Beethoven Héroïque
La Seine Musicale
Porté par la puissance inédite d'un double orchestre, Beethoven brise les codes : de l'éclat impérial à l'épopée héroïque, la musique devient révolution. Beethoven pour ouvrir la saison – et pas n'importe lequel. Le souffle de l'Empereur et l'élan héroïque résonnent ici dans l'écrin puissant d'une interprétation en double orchestre. En première partie, le Concerto pour piano n°5, dit "L'Empereur", composé en 1809 alors que Vienne est bombardée par les troupes napoléoniennes. Le piano y surgit d'emblée, sans attendre l'orchestre, et instaure une relation nouvelle : non plus l'affrontement, mais le dialogue entre soliste et orchestre. David Fray l'aborde ici pour la première fois. Avec la Troisième Symphonie, l'"Héroïque", l'élan individuel s'élargit en une vaste épopée collective, portée par la puissance réunie d'Insula orchestra et d'Insula camerata – l'orchestre sur instruments d'époque fondé par Laurence Equilbey et son académie de jeunes musiciens, réunis pour l'occasion dans un dispositif à double orchestre d'une rare ampleur. À leur tête, Laurence Equilbey, dont l'engagement pour Beethoven sur instruments d'époque s'inscrit au coeur du projet artistique d'Insula orchestra depuis sa fondation – et qui aborde ici ce programme avec la force et la conviction d'une chef au sommet de son art.
dès 10€
Bach, les Brandebourgeois 1
La Seine Musicale
L'ADN du baroque à son sommet. Bach réinvente les règles du jeu pour chaque instrument, créant un feu d'artifice sonore d'une audace et d'une inventivité indémodables. En 1721, Bach offre au margrave de Brandebourg six concertos destinés à montrer l'étendue de son art. Plus qu'un recueil de pièces brillantes, ils constituent une démonstration d'audace formelle et de maîtrise instrumentale, conçue pour frapper à la fois l'oreille et l'esprit. Derrière l'éclat instrumental se dessine une musique de cour, pensée comme un langage de pouvoir autant que comme une oeuvre d'art. Le Freiburger Barockorchester, interprète majeur de Bach depuis plus de trente ans, en propose trois visages contrastés avec le spectaculaire Concerto n°1 dominé par les cors, le Concerto n°6, réservé aux cordes, et le Concerto n°2 qui pousse la virtuosité à son extrême en confrontant trompette, flûte, hautbois et violon.
dès 10€