Concert à Hauts-de-Seine (92)
Les nouveautés
Le Grand Vous trouvez ça classique ? de Noël
La Seine Musicale
N'attendez pas Noël pour vous faire plaisir ! Vivez l'approche des fêtes en musique grâce à la magie d'un concert placé sous le signe de la beauté et du partage. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato se sont associés à l'Académie musicale Philippe Jaroussky pour concevoir un programme inoubliable autour des joyaux du répertoire. Telles les lumières d'une guirlande lumineuse qui s'allumeront l'une après l'autre, les pages de Mozart, Delibes, Offenbach, Rossini ou encore Ravel, Tchaïkovski, mais aussi Bizet, Fauré, Chabrier... résonneront, tantôt célestes, tantôt pétillantes comme du champagne, ou fusant comme des feux d'artifices ! L'Ave verum corpus de Mozart, lumineux et doux comme une prière ; le délicat Duo des fleurs de Delibes qui tresse amoureusement deux voix envoûtantes ; la célèbre Barcarolle, ondoyante et rêveuse, d'Offenbach ; l'ouverture du Guillaume Tell de Rossini, entre scène bucolique et cavalcade héroïque ; l'élégante Pavane pour infante défunte, sensuelle et nostalgique, de Ravel ; le tourbillon féerique de la Valse des fleurs de Tchaïkovski... Le temps suspend son vol l'espace d'un concert dans la chaleur d'être ensemble pour découvrir ou redécouvrir des partitions incontournables. Quoi de mieux pour célébrer la magie de Noël que le pouvoir enchanteur de la musique qui unit les générations et illumine nos coeurs !
dès 35€
Vous trouvez ça classique ? Schubert
La Seine Musicale
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Le quatuor à cordes La Jeune fille et la Mort de Schubert s'appuie sur un lied écrit quelques années plus tôt, où la Mort apparaît à une jeune fille terrifiée comme un repos consolateur. Nous sommes en 1824 : le musicien se sait condamné et jette ses dernières forces dans le travail. Cette tension entre effroi et apaisement traverse toute la partition. Le premier mouvement frappe par son urgence tragique. Le second, variations sur le thème du lied, installe une gravité calme, comme une méditation sur l'inéluctable. Le Scherzo, farce sinistre et nerveuse, réactive la tension, tandis que le Finale, danse macabre haletante, semble courir vers un destin inexorable. Véritable théâtre intérieur où se confrontent la fragilité humaine et la fatalité, le quatuor est mal reçu lors de sa création. Il ne triomphera qu'après la disparition du compositeur, comme un écho tragique à la vie de Schubert. Dans une version élargie pour orchestre à cordes, Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato plongent avec nous dans l'univers bouleversant de Schubert, entre ombre et lumière, et nous feront entendre comment la musique sublime nos tourments.
dès 42€
Vous trouvez ça classique ? Dvorák
La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Avant de conquérir l'Amérique, Dvorák gagne sa vie en jouant de l'alto à l'Opéra de Prague. C'est là, au coeur de l'orchestre, qu'il découvre les richesses du répertoire symphonique et l'art d'orchestrer de son compatriote Smetana, qui sut marier traditions savantes et populaires, et de Brahms, dont l'influence transparaît notamment dans le rôle expressif confié aux vents. En 1892, Dvorák est nommé directeur du Conservatoire de New York. C'est là que naissent la Symphonie du Nouveau Monde, le Quatuor américain et le Concerto pour violoncelle, sa dernière oeuvre américaine. Il y glisse une mélodie tirée d'un lied qu'il avait composé pour Josephina, son amour de jeunesse : Lasst mich allein (Laissez-moi à ma solitude). Entre fougue et lyrisme, passion et élégie, ce concerto conjugue souffle héroïque et nostalgie slave, offrant au violoncelle l'une des plus belles pages de son répertoire.
dès 42€
Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez
La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Un concerto pour guitare, quelle drôle d'idée, jamais on n'entendra l'instrument avec tout un orchestre ! Pourtant le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo est un tube mondial de la musique classique et vous êtes certainement capable de fredonner le thème de l'Adagio, si beau qu'il est devenu un standard repris par Gil Evans et Miles Davis, Fairuz, Jim Hall et même... Demis Roussos ! Composé en 1939 dans une Espagne meurtrie, ce concerto suspend le temps et nous conduit dans les jardins du palais royal d'Aranjuez, près de Madrid, conçus à la fin du XVIIIe siècle comme une oasis. La guitare danse d'abord sur un rythme de fandango, puis noue un dialogue mélancolique avec les instruments de l'orchestre, la clarinette notamment, et danse enfin à nouveau sous le soleil. Emblème musical de l'Espagne, ce concerto ne verse jamais dans l'espagnolade et a donné au genre un pur chef-d'oeuvre. Avec Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Philippe Mouratoglou, embarquement immédiat pour un voyage hors du temps à travers la beauté somptueuse des timbres, gorgés de soleil et de nostalgie.
dès 42€
Bombino
Théâtre de Châtillon
Surnommé "Bombino", "le petit", Omara Moctar transforme les rythmes traditionnels du Niger en un tourbillon psychédélique où riffs hypnotiques, énergie rock et groove africain se rencontrent. Héritier des grandes caravanes musicales touarègues, il fait vibrer la scène avec des morceaux portés par la transe, la liberté et l'envie de rassembler. Virtuose célébré dans le monde entier, Bombino chante autant les paysages infinis du Sahara que les combats de son peuple pour la paix et la reconnaissance. Entre blues du désert branché sur 220 volts et accents afro-caribéens, ses concerts deviennent de véritables voyages électriques, chaleureux et puissants, où chaque note invite à danser sous les étoiles.
dès 10,95€
Ludovic Michel | Tangos y otras cosas
Conservatoire de Chatillon
Seul en scène, Ludovic Michel fait revivre les figures majeures de ce répertoire, de Fernando Sor à Astor Piazzolla, en passant par Gardel, Albeniz ou Villa-Lobos. Virtuose reconnu et compagnon de route des maîtres du tango, il fait dialoguer guitare classique et rythmes populaires dans un programme sensible et habité. À travers anecdotes, histoire et pièces emblématiques, le spectacle explore les thèmes de l'exil, du désir et de la mémoire. Un moment chaleureux et intense, où la musique devient, dans un souffle poétique, langage universel, invitation au voyage et célébration du lien.
dès 1€
Ce que le ventre dit
Théâtre de Châtillon
Lisette Lombé est poétesse, slameuse belge et congolaise. Marc Nammour est rappeur, auteur et comédien franco-libanais. Ces deux enfants des cités ont la poésie en commun et la rage au ventre. Ensemble, iels inventent une langue vivante, physique et sensible pour faire claquer haut et fort leurs histoires, leurs colères, leurs désirs et leurs héritages, dans une pièce intense et profondément incarnée. Porté par la création musicale électro puissante et organique de Jérôme Boivin, le spectacle oscille entre concert, performance poétique et défi des corps. Basses profondes, rythmiques ciselées, silences suspendus, la musique accompagne les textes comme une pulsation intérieure. Une traversée brute et lumineuse, où l'intime rejoint le politique, et dont on ressort remué, vibrant, profondément vivant.
dès 10,95€
L'incroyable femme de neige : Ciné-concert
Théâtre de Châtillon
Sur scène, Ensemble d'interprète en direct la bande originale qu'il a créée pour le film dans un ciné-concert immersif où piano, guitares, percussions et ukulélé tissent une matière sonore vivante, minimaliste, organique et profondément mélodique. La musique respire, dialogue avec le film, en prolonge les silences comme les élans. Entre cinéma d'auteur et performance live, poésie fragile et humour mélancolique, ce ciné-concert brouille les frontières entre scène et écran. Il ne s'agit plus seulement de voir un film, mais de le ressentir — au rythme d'une musique qui en révèle toute la délicatesse.
dès 10,95€
Célia Kameni
Théâtre 71 Scène Nationale
Voix jazz incontournable de la scène contemporaine française – récompensée aux Victoires du Jazz en 2025 – Célia Kameni a su construire un univers organique et sensible, marqué d'influences soul et folk, des textures de la musique ambiante et des élans de la pop. Cette fois accompagnée des notes cristallines d'un quatuor de cordes, sa voix convoque un paysage sonore dans lequel cohabitent en harmonie l'effrayant et le grandiose. Avec Celia Kameni (voix), Dee Huang (guitare), Quatuor Kaija : Adèle Viret (violencelle), Camille Garin (violon), Madeleine Athané-best (violon), Maëlle Desbrosses (violon), choeurs (en cours)
-25%
dès 25€
Puuluup
Foyer Bar du Théâtre 71
De la lyre traditionnelle, du sampling, un zeste de dada : il n'en fallait pas plus au duo Puuluup pour actualiser le folklore balte qui leur est si cher. Improbables représentants de l'Estonie lors de l'Eurovision 2024, le tandem de musiciens-performeurs fait escale au Théâtre 71 pour donner un de ses concerts bricolés-parlés, mêlant à leur répertoire des anecdotes loufoques dont ils ont le secret. Un grand moment de "néo-zombie post-folk".
-25%
dès 25€
Walid Ben Selim
Foyer Bar du Théâtre 71
"Here and Now" Dans cet album saisissant, Walid Ben Selim explore les vastes horizons de la poésie soufie. Le chanteur marocain met en musique des vers millénaires et se fait porte-voix des plus grands poètes de langue arabe : de Muhammad Ibn Arabi à Mahmoud Darwich, en passant par Rûmî, Ahmad Matar ou Nizar Qabbani. Un voyage dans un Orient mythique au coeur de la vibration méditative et du souffle épique, en dialogue avec la harpiste virtuose Marie-Marguerite Cano. Production Cie Les Enchanteurs Accueil en résidence Détours du Monde et Scènes Croisées de Lozère, Festival de Thau et Antenne de Mèze du Conservatoire à rayonnement intercommunal de Sète Agglopôle Méditerranée, Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau. Soutien ministère de la Culture / DRAC Occitanie, Région Occitanie
-25%
dès 25€
Mélissa Laveaux
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec son nouvel album, Mélissa Laveaux convoque des présences invisibles dans un concert habité. Portée par une pop indé aux accents rock et psychédélique, sa musique appelle les ancêtres et célèbre la vie au seuil de l'invisible, tandis que sa voix ouvre un passage, une traversée envoûtante. Chant, guitare Mélissa Laveaux, basse, choeurs Elise Blanchard, batterie Martin Wangermée, guitare, claviers, flûte, choeurs Julien Cavard Coproduction Twanèt, Junzi Arts, Tour Makers
-25%
dès 25€
Abd al Malik : Gibraltar, identités réconciliées
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Artiste aux multiples talents, Abd al Malik oeuvre à la fois comme auteur-compositeur-interprète, réalisateur, scénariste et metteur en scène. Quand il sort Gibraltar en 2006, c'est l'album de la consécration. Sur le fond, le rappeur aborde avec éloquence les problématiques migratoires de l'époque, brossant des portraits ciselés. Sur la forme, il se forge une identité musicale unique, à la croisée de multiples influences : rap, jazz, slam, variété française, et des inspirations venues de la poésie. Les textes sont puissants, vibrants d'une urgence à comprendre, à agir et à unir. Il célèbre aujourd'hui ce jalon de la culture française, additionné de compositions plus récentes, à travers un dialogue qui chante le partage et l'humanité. Entouré de quatre musiciens, d'un danseur et d'une ambitieuse création scénique, l'artiste revient au premier plan.
dès 24€
Gros Monsieur
Le Virtuoz Club
Gros Monsieur, c'est un pont bâti entre les cultures : un artiste solaire qui réconcilie la poésie de la chanson française et l'irrésistible groove de l'afro-pop. Naître en France, d'origine berbère et grandir entre cité et quartiers riches a souvent impliqué pour Gros Monsieur de se sentir différent et comme tout le monde à la fois. C'est nourri de cette culture multiple qu'il est devenu auteur, compositeur et interprète autodidacte. Il parcourt alors plus de 400 scènes en France et à l'international au sein de son premier groupe Wailing Trees, faisant grandir à chaque concert, son amour du live et des gens. Il crée ensuite Gros Monsieur, un projet plus proche de lui, pour être plus proche d'elleux. Musicalement Gros Monsieur veut rassembler, maîtrisant harmonieusement l'association de textes poétiques avec le groove de la world. Véritable diplomate musical, il transforme nos doutes en une fête collective, célébrant l'extraordinaire qui sommeille en chacun.e de nous.
dès 8,95€
Anaïs Rosso
Le Virtuoz Club
Son impressionnante et profonde voix de ténor où affleure le blues, ne laisse pas indifférent. L'autrice et compositrice parisienne séduit celles et ceux qui ont eu la chance de la croiser sur scène. Une pop sophistiquée, teintée de blues et de hip-hop, riche d'identités multiples, d'histoires personnelles divinement bien écrites et d'inventions sonores pétillantes.
dès 8,95€
Raul Midón
Le Virtuoz Club
Raul Midón est un auteur-compositeur-interprète et guitariste, plusieurs fois nominé aux Grammy Awards, reconnu pour sa fusion unique de soul, de jazz, de musique latine et de musique acoustique. Aveugle de naissance, Midón a été salué par le New-York Times comme un homme-orchestre qui transforme sa guitare en un orchestre et sa voix en un choeur. Au cours de sa carrière, Midón a collaboré avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Stevie Wonder, Snoop Dogg et Roberta Flack, et s'est produit sur les scènes et dans les festivals les plus prestigieux du monde. Son dernier album, Lost & Found (2024), poursuit son parcours de conteur audacieux et de musicien qui brouille les frontières des genres. Loué par Quincy Jones pour sa musique joyeuse et qualifié d'" aventurier éclectique " par People, Raul Midón demeure l'une des voix les plus captivantes de la musique contemporaine.
dès 8,95€
Marie Sarah
Le Virtuoz Club
Née d'une maman française et d'un papa camerounais, il y a tout juste 25 ans, Marie Sarah a grandi avec la télé branchée en permanence sur les chaînes de clips. À la maison, c'était comédie musicale du matin au soir. La révélation : Dreamgirls, le film sur Diana Ross et les Supremes. Dès lors, les sons feutrés, les cuivres, les crooners et la soul brute des années 60 deviennent sa passion : Otis Redding, Etta James, Motown, Stax, Chess Records. Après une formation au Cours Florent en comédie musicale, Marie Sarah est repérée suite à la mise en ligne d'une reprise d'Etta James, "I'd Rather Go Blind". Depuis la sortie de son premier EP en avril 2024 (+1,4 M de streams sur Spotify), elle est passée sur Taratata, a assuré les premières parties de Boyz II Men, Gavin DeGraw, Tower of Power, Zucchero, et a accompagné Seal sur six Zéniths en France. Son premier album "On My Way" est sorti en mars 2026. Chapeau bas.
dès 8,95€
Labess : Dima libre
Le Virtuoz Club
En chantant en arabe, sa langue maternelle, en français ou en espagnol, Nadjim Bouizzoul le fondateur et chanteur de Labess démontre sur scène la puissance des croisements et du métissage. Créé en 2004 au Québec, le groupe invente un genre nouveau, le gipsy-chaâbi. Un mélange unique entre les sons rumbas et flamenco et la musique chaâbi originaire d'Alger. Labess, qui en arabe veut dire "Tout va bien", a publié 5 albums. À travers ses chansons, ils abordent des sujets légers ou plus.
dès 8,95€
Electro Deluxe
Espace Carpeaux
Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d'une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l'ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s'impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l'international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l'évolution artistique du groupe tout en conservant l'énergie et l'interaction qui font sa signature sur scène.
-25%
dès 27€
Orchestre National d'Île-De-France - Paris classique
Espace Carpeaux
Programme du concert : - Johann Christian Bach Amadis de Gaule, ouverture - Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour flûte et harpe - Joseph Haydn La Poule - Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Paris, ouverture Classicisme parisien Classique chic pourrait être le titre de ce programme qui met à l'honneur des musiques évoquant Paris au 18e siècle. Avec les musiciennes solistes de l'orchestre, la flûtiste Hélène Giraud et la harpiste Florence Dumont, l'orchestre nous fait entendre des tubes tels que l'incontournable Concerto pour flûte et harpe de Mozart mais aussi la très célèbre symphonie de La Poule et son deuxième mouvement caquetant à souhait que Joseph Haydn compose à Paris en 1785. Des tubes et des raretés Grand interprète " historiquement informé ", le chef d'orchestre Reinhard Goebel nous invite également à découvrir quelques notes d'un opéra méconnu avec l'Ouverture instrumentale d'Amadis des Gaules, le dernier ouvrage lyrique de Johann Christian Bach, le dernier fils de Jean-Sébastien. Une mise en musique d'un roman éponyme du 16e siècle narrant les aventures fantastiques d'un chevalier errant, pourfendeur de Géant et d'une grande beauté au point qu'on le surnomme le "beau ténébreux"... Reinhard Goebel, direction Solistes : Hélène Giraud, flûte / Florence Dumont, harpe
-25%
dès 27€