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Danse et ballets à Hauts-de-Seine (92)

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Affiche de Béjart et nous, L'Oiseau de Feu, Boléro

Béjart et nous, L'Oiseau de Feu, Boléro

La Seine Musicale Béjart et nous est un voyage à travers le répertoire dansé (et musical) de Maurice Béjart composé de solos, pas de deux et ensemble extraits de différents ballets tels que Wien, Wien, nur du Allein, La IXe Symphonie, Mozart-Tango, Brel et Barbara etc... Une proposition artistique sensible de Julien Favreau, une immersion au coeur de l'oeuvre éclectique et foisonnante du Maître, interprétée par les danseuses et danseurs de sa compagnie d'aujourd'hui. L'Oiseau de Feu évoque la renaissance et la splendeur du Phénix, sur une musique puissante d'Igor Stravinsky. À travers cette oeuvre, Béjart souligne à la fois la richesse de la culture russe et une rupture avec les traditions, apportant une nouvelle vision à la chorégraphie. L'intensité des corps en mouvement traduit l'ascension et la transformation du mythe, dans une explosion de lumière et de couleur. Boléro est une oeuvre envoûtante qui transcende le temps et les frontières. Plongez au coeur d'un des chefs-d'oeuvre les plus iconiques du XXème siècle, fruit de la rencontre entre la musique hypnotique de Maurice Ravel et la chorégraphie de Maurice Béjart. Sur scène, l'interprète centrale incarne une danse intense, répétitive, décrite par Béjart lui-même : " Une mélodie – d'origine orientale et non espagnole – s'enroule inlassablement sur elle-même, augmentant en volume et en intensité, dévorant l'espace sonore et finissant par engloutir la mélodie. " Ce ballet symbolise la force, la passion et l'unité, captivant le spectateur jusqu'à la dernière note. Le Béjart Ballet Lausanne vous offre l'opportunité rare de redécouvrir ce joyau intemporel, une performance qui fascine et inspire les générations de spectateurs à travers le monde. Un triptyque chorégraphique incontournable qui regroupe les oeuvres majeures du Béjart Ballet Lausanne, l'opportunité de (re)découvrir ces ballets mythiques créés par Maurice Béjart, sur la Grande Seine de La Seine Musicale.

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dès 49€

Affiche de Immobile & rebondi #2

Immobile & rebondi #2

Maison de la Musique Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, elle broie du noir. Alors que Rebondi, lui, n'est jamais à court d'idées : fugace, non aboutie, abandonnée trop vite... Pour lui, une idée reste une idée, bonne ou mauvaise ! Ensemble, ils vont découvrir que l'imperfection peut être le point de départ d'une créativité sans fin. Un conte visuel et corporel pour petits et grands, où l'on découvre qu'à travers l'imperfection, il est possible de se réinventer.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de Une fabrique de la danse

Une fabrique de la danse

Maison de la Musique Pour la troisième année consécutive, le compagnonnage entre la Maison de la musique et l'Ensemble chorégraphique du CNSMDP se poursuit, offrant un regard privilégié sur l'excellence de la jeune création chorégraphique. Chaque saison, ces jeunes danseurs, en passe de devenir professionnels, interprètent un répertoire exigeant mêlant grandes signatures contemporaines et propositions audacieuses. L'édition 2025-2026 rassemble trois chorégraphes aux langages singuliers : la jeune Leïla Ka, l'indomptable Robyn Orlin et le prolifique Angelin Preljocaj. Chorégraphe et danseuse française qui s'impose dans le paysage de la danse contemporaine par son style unique, Leïla Ka sort volontiers des cadres traditionnels de la danse, en intègrant notamment les influences de la danse hip-hop dans une danse organique, fluide et très personnelle. À travers ses oeuvres, Robyn Orlin explore les réalités sociales, politiques et culturelles de son pays natal, l'Afrique du Sud. Entre humour et regard critique, elle utilise la vidéo, le texte et l'interaction avec le public et déconstruit les codes traditionnels de la danse pour proposer des performances hybrides et percutantes. Empty Moves d'Angelin Preljocaj est une oeuvre chorégraphique inspirée par la performance musicale Empty Words de John Cage au Teatro Lirico de Milan en 1977. Créée en trois parties entre 2004 et 2014, la pièce explore la relation entre mouvement et son, avec des gestes répondant aux fragments sonores déstructurés de Cage.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de Nanterious Break 2026

Nanterious Break 2026

Top résa
Le Palais des sports Maurice-Thorez de Nanterre Compétition international de breakdance avec l'élite de la discipline une édition à ne pas manquer. Le Nanterious Break est un événement festif et familial, accessible et convivial, porté par une ambiance assurée par des DJs et des speakers et des espaces de restauration tenus par une association solidaire de Nanterre. Après des qualifications organisées dans plusieurs pays, les meilleurs Bboys, Bgirls et Kids venus du monde entier s'affronteront lors de battles spectaculaires.

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-45%

dès 5,95€

Affiche de The Gathering

The Gathering

Théâtre 71 Scène Nationale Avec cette utopie dansée, la chorégraphe Joanne Leighton entreprend de retisser les liens entre l'humain et le vivant. Sur un plateau-forêt convoquant une végétation exubérante et lumineuse, dix danseur·euse·s évoluent au rythme des pulsations de la biodiversité. Leurs mouvements deviennent un rituel contemporain, un hommage vibrant à ce qui nous relie au monde. — Dans le cadre de Mai danse ! Chorégraphie & direction Joanne Leighton, artistes chorégraphiques Anthony Barreri, Stéphanie Bayle, Lauren Bolze, Hippolyte Desneux, Marie Fonte, Flore Khoury, Elisabeth Merle, Maureen Nass, Sabine Rivière, Antoine Roux-Briffaud, collaboration artistique Marie Fonte, création bande sonore & musique originale Peter Crosbie, chansons Laboratorium Piesni, création photographique & vidéo Flavie Trichet-Lespagnol, costumes Maïté Chantrel, lumières & scénographie Romain de Lagarde, réalisation scénographie Pierre-Yves Loup-Forest, Gaston Arrouy, régie générale François Blet, textes Extraits de Walden ou La vie dans les bois, Henry David Thoreau (1854) Production WLDN Coproduction Le Grand R - Scène nationale la Roche-Sur-Yon ; LE ZEF – scène nationale de Marseille ; Théâtre du Beauvaisis - scène nationale ; Atelier de Paris/CDCN ; MC2 : Grenoble - Scène nationale ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi ; Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne I EMKA dans le cadre de l'Accueil Studio - Ministère de la Culture ; Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; Centre chorégraphique national de Grenoble ; L'Espace 1789, scène conventionnée d'intérêt national – art et création, Saint-Ouen I Soutiens : La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale ; Montpellier Danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; L'Essieu du Batut ; micadanses-Paris ; La Ménagerie de Verre, Paris. Avec le soutien de la Région Ile-de-France et le Département de l'Aveyron. WLDN/Joanne Leighton est artiste complice du Grand R - Scène nationale la Roche-sur-Yon ; artisteassociée au Théâtre de Beauvaisis - cène nationale 2024-2026 ; en résidence 2022-2025 au ZEF – scène nationale de Marseille. WLDN est subventionnée par la DRAC Île-de-France au titre des compagnies conventionnées et par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.

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dès 10,95€

Affiche de La fabuleuse histoire de BasarKus

La fabuleuse histoire de BasarKus

Maison de la Musique Créature à deux têtes, plein de bras et de multiples jambes, il est heureux en jouant de la guitare à quatre mains, en sautant et en jonglant. Mais en découvrant qu'il a deux coeurs, il se pose une question avec effroi : "Suis-je un ou deux ? Si je suis deux, je suis qui moi ?". S'ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Mais poussés par une furieuse envie de découverte, ils vont tenter de se dissocier. Au cours de leurs aventures, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables, seuls.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de Les Beautés de la danse | Édition 2026

Les Beautés de la danse | Édition 2026

Avec célébrité
La Seine Musicale Les Beautés de la danse vous propose le 8 mars sa 6e édition qui réunira à nouveau des artistes d'exception : Mathieu Ganio et Paul Marque (étoiles de l'Opéra de Paris), Alina Cojocaru (étoile internationale), Olga Smirnova et Jacopo Tissi (étoiles du Dutch National Ballet d'Amsterdam), Mayara Magri et Matthew Ball (Royal Ballet de Londres), Esteban Berlanga (étoile du Zurich Ballett) ainsi que d'autres étoiles et solistes de grandes maisons de danse européennes... Comme chaque année, nous vous présenterons une riche palette de chorégraphies du XIXe siècle à nos jours, les plus beaux Pas de deux des ballets romantiques, classiques et néoclassiques comme Giselle, La Bayadère, Les Diamants, Marguerite et Armand, Isadora... pour le plus grand plaisir de tous les admirateurs de la danse et d'un large public.

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dès 50€

Affiche de Don Quichotte

Don Quichotte

La Seine Musicale Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin

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dès 44€

Affiche de Irish Celtic : Spirit of Ireland

Irish Celtic : Spirit of Ireland

La Seine Musicale Après 1 000 000 de spectateurs à travers le monde, Irish Celtic et sa première création "Spirit of Ireland" est de retour et fête son 15ème anniversaire ! Découvrez l'histoire de Paddy, ce vieil irlandais alcoolique propriétaire de son pub depuis plusieurs décennies. Il est sur le point de le léguer à son fils Diarmuid, mais ce dernier, fainéant et insouciant, préfère danser que de servir la bonne "Guinness" ou "l'alcool de la vie" (Whisky) aux clients du Irish Celtic Bar. Et avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l'histoire et la culture de son pays. Pendant près de 2 heures, dans le décor de son Pub, Paddy, entre 2 verres, va lui conter son histoire, celle de l'île d'émeraude et de ses légendes, cette histoire qui a fait de la danse un principe, un mode de vie à travers les générations de 7 à 77 ans. Illustrées par différents tableaux tous plus authentiques les uns que les autres, les histoires de Paddy, pleines de drôleries et d'anecdotes, nous conduiront dans un fabuleux voyage, enrichi par des claquettes explosives, des musiques magnifiques, des chorégraphies précises et des costumes qui varient d'une époque à une autre ! Des récits plein d'émotions aussi comme ceux de ces irlandais plein d'espoir dans les soutes du Titanic en 1912, et les clins d'oeil à Braveheart, et au Dernier des Mohicans..... Les musiciens (Live), danseuses, danseurs sélectionnés parmi les meilleurs, vous feront partager leur enthousiasme de vous faire découvrir des chansons de légende, les traditions, les mystères de leur île... Distribution : Denise Flynn – Jim Murrihy, chorégraphies Anthony Davis, direction musicale Toby Gough, directeur artistique
Icone d'applaudissement

8/10 (4 avis)

dès 62€

Affiche de Requiem(s) - Ballet Preljocaj

Requiem(s) - Ballet Preljocaj

Top résa
La Seine Musicale Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation La Seine Musicale continue d'explorer l'univers du chorégraphe Angelin Preljocaj qui fait résonner l'intime et l'universel en présentant la saison prochaine Requiem(s). C'est la perte de plusieurs proches qui a été le déclencheur de cette plongée dans un requiem chorégraphique. À travers une succession de tableaux et de partitions contrastés, ce ballet traverse la palette complexe des sentiments provoqués par la disparition d'un être cher, de l'anéantissement à l'espoir et à la résilience. L'écriture extrêmement variée du chorégraphe et la précision des merveilleux danseurs du Ballet Preljocaj, tantôt en duos, en ligne ou en manège, façonnent un spectacle puissant et touchant. Les costumes et la lumière magnifient l'écriture de Preljocaj et soulignent, amplifient le mouvement des corps. Une manière de visiter le répertoire classique, de Bach à Ligeti, avec des incursions dans les musiques actuelles, dont Chop Suey! du groupe de hard rock System of a Down. Sur cette trame musicale en forme de playlist intime, les tableaux dansés alternent en une fresque mouvante et envoûtante qui offre tout à la fois un exutoire et une consolation par la vérité du geste, fusion des corps et des sentiments. À l'affiche cette saison, deux de ses spectacles, à commencer par Requiem(s). C'est la perte de plusieurs proches qui a été le déclencheur de cette plongée dans un requiem chorégraphique. À travers une succession de tableaux et de partitions contrastés, ce ballet traverse la palette complexe des sentiments provoqués par la disparition d'un être cher, de l'anéantissement à l'espoir et à la résilience. L'écriture extrêmement variée du chorégraphe et la précision des merveilleux danseurs du Ballet Preljocaj, tantôt en duos, en ligne ou en manège, façonnent un spectacle puissant et touchant. Les costumes et la lumière magnifient l'écriture de Preljocaj et soulignent, amplifient le mouvement des corps. Une manière de visiter le répertoire classique du requiem, de Bach à Ligeti, avec des incursions dans les musiques actuelles avec, par exemple, Chop Suey! du groupe de hard rock System of a Down. Sur cette trame musicale en forme de playlist intime, les tableaux dansés alternent en une fresque mouvante et envoûtante qui offre tout à la fois un exutoire et une consolation par la vérité du geste, fusion des corps et des sentiments. Distribution 19 danseurs Angelin Preljocaj, chorégraphie György Ligeti, Wolfgang Amadeus Mozart, System of a Down, Johann Sebastian Bach, Hildur Guonadóttir, chants médiévaux (anonymes), Olivier Messiaen, Georg Friedrich Haas, Jóhann Jóhannsson, 79D, musique Nicolas Clauss, vidéo Éric Soyer, lumières Eleonora Peronetti, costumes Adrien Chalgard, scénographie

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dès 45€

Affiche de Imminentes

Imminentes

Théâtre 71 Scène Nationale Figure montante de la scène chorégraphique, Jann Gallois réunit six femmes pour explorer le pouvoir insoupçonné de la douceur. En plaçant au coeur de sa création le calme et la lenteur, elle révèle une force profonde, une irrésistible montée en puissance enracinée dans le lien aux autres et au monde. Dans une écriture sensible et engagée, la chorégraphe esquisse un espace de transformation, où la présence à l'autre devient le moteur d'un changement durable et fécond.

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dès 10,95€

Affiche de Le Bal des filles

Le Bal des filles

Théâtre Victor Hugo Ce choeur de neuf femmes, en marche sur une musique électronique mixée en direct, est un poème né de colères de toutes les couleurs, une équipée musicale puissante, une métaphore des émancipations individuelles et collectives. L'espace est une page blanche dont elles s'emparent pour y dessiner, y écrire, y sculpter leur création, et offrir de la visibilité aux femmes dans l'espace public. Elles avancent, poussent les murs, chutent, se relèvent, sautent par-dessus les nuages pour sortir vers le haut, rire, chanter, danser.

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dès 1€

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Danse et ballets à Hauts-de-Seine (92)

Ici, tu retrouves une sélection complète d’événements, spectacles et expériences regroupés autour du thème Danse et ballets, pour t’aider à trouver rapidement la sortie qui te correspond.
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