Danse et ballets à Hauts-de-Seine (92)
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Le journal d'Edouard Baer
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dès 34,50€
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Gentlewoman
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dès 17,50€
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Leila Ka : Lullaby Shot
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dès 25€
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Léo Lérus : Sibylline
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dès 25€
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R. OSA
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Les nouveautés
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Plutôt le feu que les larmes
dès 10,95€
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Léo Lérus : Sibylline
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Bezperan : Le jour d'avant
dès 24€
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In Comune
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Don Quichotte
dès 44€
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Matériaux
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Espace Icare
...en voguant entre la poésie et la pop culture. La transformation de la matière, les symboles associées aux matériaux, leurs usages au quotidien, mais aussi leur aspect, leur poids, leurs textures et leurs couleurs... tout est prétexte à nourrir la chorégraphie. La danse devient ainsi, à son tour, un matériau recyclable, à éplucher, tourner, broyer, construire, assembler et désassembler à l'envie. Cette pièce explore comment le mouvement peut véhiculer différents états de la matière, nous donne à voir le concret dans nos vies et nous rend donc plus perméables et attentif au monde et à ce qui nous entoure.
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dès 12,95€
Don Quichotte
La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin
dès 44€
Bezperan : Le jour d'avant
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Bilaka, jeune collectif bayonnais, apporte à la danse actuelle la richesse expressive de la culture basque. Dans le spec tacle Bezperan ("le jour d'avant" en euscarien), danseurs et musiciens livrent un rite d'un type nouveau : invoquer hier et convoquer la nature en soufflant aux abeilles de croire en l'avenir. Aussi fougueux que précis, les interprètes font vibrer le plateau d'une énergie tellurique où leurs arts se mêlent à l'unisson. Les danses traditionnelles comme la makil dantza (danse de bâtons) ou la zinta dantza (danse de rubans) s'entremêlent à leurs mouvements saccadés et leurs sauts dynamiques. Les cordes, les vents, les percussions baignent l'espace de sonorités envoûtantes pour accompagner cette célébration éclatante. Ainsi, Bilaka virevolte jusqu'à l'apothéose et esquisse un jour ardent avant l'arrivée du printemps tant espéré.
dès 24€
Gentlewoman
Maison de la Musique
Gentlewoman raconte à plusieurs voix la puissance des femmes, l'originalité de chacune et la communion du groupe. Déconstruction des idées reçues, affirmation de soi, émancipation vers la transe : les moments d'improvisation ouvrent des brèches singulières dans une chorégraphie collective au millimètre.
-49%
dès 17,50€
Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart
La Seine Musicale
..., à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musique, danse, improvisation, poésie... Découvrez les ballets mythiques de Maurice Béjart interprétés par le Béjart Ballet Lausanne, une occasion unique de revivre à La Seine Musicale les chefs-d'oeuvre du chorégraphe qui continuent d'envoûter et d'inspirer le public du monde entier. Création, redécouverte, chef-d'oeuvre : un programme unique Du 5 au 7 mars 2027 à La Seine Musicale, le Béjart Ballet Lausanne présente un programme mixte exceptionnel dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Oskar – Nouvelle création des chorégraphes italien Riva&Repele pour le Béjart Ballet Lausanne. Réunissant l'ensemble de la compagnie sur scène, ce ballet intense mêle poésie, comédie, profondeur et émotion pour raconter la quête de sens du clown Oskar. Mozart-Tango (Suite) – Œuvre rare de Maurice Béjart, où les rythmes du tango rencontrent les harmonies de Mozart. Absente des scènes depuis plus de 30 ans, cette pièce offre une redécouverte fascinante du répertoire. Boléro – l'incontournable chef-d'oeuvre de Maurice Béjart, symbole universel de la danse, clôt cette soirée avec puissance et intensité. Un programme qui mêle création contemporaine, redécouverte patrimoniale et oeuvre mythique, incarnant pleinement l'esprit de ces saisons anniversaires : honorer l'héritage de Maurice Béjart tout en affirmant l'énergie et la créativité du Béjart Ballet Lausanne.
dès 49€
Les beautés de la danse
La Seine Musicale
Les Beautés de la Danse ont commencé leur existence dans une période difficile, en 2021, juste après la première ouverture des scènes au public après le confinement suite à la pandémie de Covid-19. Depuis, chaque année, ce gala revient sur la scène de l'Auditorium Patrick Devedjian. Il est devenu un rendez-vous incontournable des danseuses et danseurs étoiles des plus célèbres compagnies européennes comme le Royal Ballet de Londres, les Staatsballett de Vienne et de Berlin, le Dutch National Ballet, les Zürich Ballett et Bayerisches Ballett, La Scala de Milan et bien sûr l'Opéra de Paris. Les Beautés de la Danse sont avant tout un hommage à la danse classique, notre héritage, et aux plus célèbres chorégraphes néoclassiques du XXe siècle. Ce gala permet aux passionnés de danse d'admirer les plus beaux Pas de deux du XIXe siècle ainsi que des pièces rares du XXe siècle, et de découvrir de nouvelles créations contemporaines néo-classiques.
dès 30€
Plutôt le feu que les larmes
Théâtre de Châtillon
Avec cette création pour douze danseuses, inspirée par l'engagement des femmes au sein de mouvements insurrectionnels libertaires internationaux, Marina Gomes compose une fresque de résistance où les corps deviennent terrains d'insurrection, entre force et épuisement, puissance et vulnérabilité. Dans une écriture mêlant hip-hop, gestuelle documentaire et poésie du réel, la pièce explore ce qui pousse à se lever, désobéir et construire ensemble d'autres possibles. Nourrie par les chants révolutionnaires, la trap, la drill et la guitare classique, elle fait dialoguer héritages militants et cultures contemporaines. Plus qu'un spectacle, Plutôt le feu que les larmes est un élan collectif, une tentative de faire surgir, au coeur du chaos, de nouvelles formes d'espoir et d'émancipation.
dès 10,95€
Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne
La Seine Musicale
Présenté par le Béjart Ballet Lausanne dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, ce ballet emblématique s'impose comme l'un des temps forts de ces célébrations qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Porté par les musiques de Queen et de Mozart, et par les costumes de Gianni Versace, Le Presbytère... demeure une oeuvre bouleversante, où Maurice Béjart célèbre la jeunesse, l'amour et la vie avec une intensité devenue légendaire. Musique : Queen / Mozart Costumes : Versace Chorégraphies : Maurice Béjart
dès 49€
Ballet Preljocaj présente Le Lac des cygnes
La Seine Musicale
Après la grandiose exploration de nos rituels contemporains dans Mythologies, et la majestueuse plongée dans un requiem chorégraphique dans Requiem(s), Angelin Preljocaj est de retour en Grande Seine et renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires en reprenant un monument du répertoire classique : Le Lac des cygnes. Fidèle à l'oeuvre originelle, cette relecture de ce ballet cultissime inscrit le mythe intemporel de la princesse-cygne au coeur des préoccupations contemporaines, en faisant écho avec les enjeux écologiques et sociétaux de notre époque. L'inventivité et la richesse du langage chorégraphique d'Angelin Preljocaj, toujours nourri d'onirisme et de sensualité, font de ce Lac des cygnes, interprété par les formidables interprètes de sa compagnie, une nouvelle réussite ! Odette est une jeune fille sensible aux questions environnementales. Quant à Siegfried, il est le fils du PDG d'une entreprise spécialisée dans la vente de plates-formes de forage. Un soir où Odette flâne au bord du lac des cygnes, elle se retrouve nez à nez avec Rothbart, un entrepreneur véreux et sorcier à ses heures. Celui-ci a découvert un gisement d'énergie fossile aux abords du lac et cherche à exploiter ces terrains. Mais confronté à la jeune fille, dont il craint qu'elle ne contrecarre ses plans, il use de ses pouvoirs et la transforme en cygne... Entre ombre et lumière, nature et pouvoir, cette interprétation contemporaine déploie toute la puissance poétique et dramatique du ballet, dans un écrin où l'émotion rejoint l'engagement. Un lac léger comme une plume qui offre une parenthèse magique et poétique pendant les fêtes de fin d'année sur l'Île Seguin. Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...
dès 45€
In Comune
Théâtre Victor Hugo
Ils, elles, sont douze au plateau. Assez nombreux.ses pour constituer une micro-population mouvante. Pour sa nouvelle création, Ambra Senatore, ancienne directrice du CCN de Nantes, poursuit son exploration des relations humaines en se tournant cette fois-ci vers la réitération des comportements que toute espèce vivante, même la nôtre, met en oeuvre pour sa survie. Une répétition qui devient motif chorégraphique et donne ainsi à voir avec délicatesse les joies, les faiblesses, les craintes et les délires de l'humain. Dans une négociation du partage d'espace, la chorégraphie joue des tensions, des revirements et des redites, avec ce filtre subtil de l'absurdité qui toujours recouvre la danse d'Ambra Senatore, faite de ruptures rythmiques et de connexions inattendues.
dès 6,95€
Leila Ka : Lullaby Shot
Théâtre 71 Scène Nationale
En quelques années, Leïla Ka s'est imposée comme l'une des voix les plus incisives de la jeune scène chorégraphique. Après le succès de Maldonne, la chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Cette fois, elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Porté par l'électro et les basses, il s'agit de rompre avec les postures convenues au profit d'une énergie collective brute et communicative. — En coréalisation avec le festival Faits d'hiver — Compagnie en résidence à Malakoff scène nationale chorégraphie Leïla Ka, assistante chorégraphe & collaboratrice artistique Jane Fournier Dumet, avec Jane Fournier Dumet (en alternance), Mat Iéva, Leïla Ka (en alternance), Maëlle Le Pallec, Jade Logmo, Pauline Richard, Elsy Robert, Sara Tan, création lumières Laurent Fallot, spatialisation sonore Rodrig De Sa. Production Compagnie Leïla Ka. Coproduction MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Comédie de Genève ; DSN – Dieppe Scène nationale ; Théâtre 71 - Malakoff scène nationale ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes Cités Danse ; Garance – Scène nationale de Cavaillon ; Théâtre de la Ville de Paris ; Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque ; La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux ; Fondation Royaumont ; Châteauvallon Liberté – Scène nationale ; Maison de la Danse ; Espace 1789 – Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création pour la danse de Saint-Ouen ; Espaces Pluriels – Scène conventionnée d'intérêt national Art et création Danse de Pau ; Le Rive Gauche - scène conventionnée ; Scène nationale / Théâtre d'Orléans ; Les Quinconces et l'Espal – Scène nationale Le Mans ; Ballet Malandain CCN de Biarritz ; Victoria Eugenia Antzokia, San Sebastian ; Festival Roma Europa ; Le Trident – Scène nationale de Cherbourg ; Avec soutien de Reflections by Van Cleef & Arpels. Leïla Ka est artiste associée à la Garance, scène nationale de Cavaillon, à DSN, scène nationale de Dieppe, à la MC2, scène nationale de Grenoble, au Théâtre 71 - Malakoff scène nationale et au Rive Gauche, scène conventionnée de Saint-Etienne du Rouvray. La compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2024 et de la Caisse des Dépôts depuis 2025.
-25%
dès 25€
Le journal d'Edouard Baer
Espace Carpeaux
Après Arles, Namur, le Théâtre de la Porte Saint Martin et avant beaucoup d'autres villes, à l'Espace Carpeaux, se faufile une fête improvisée, le journal d'un passant de Paris. Edouard Baer se balade à travers la France avec une troupe d'acteurs, de chanteurs, de personnages, d'amis, auxquels dans chaque ville il adjoint d'autres rencontres impromptues, artistes d'un soir à qui il propose de les rejoindre sur scène pour cette sorte de "revue", un spectacle unique, moitié cabaret, moitié théâtre, moitié rencontres insolites avec des personnes de votre région (oui, il y a trois motiés !)
-23%
dès 34,50€
R. OSA
Théâtre 71 Scène Nationale
Sous le signe du "one woman show", le spectacle présente 10 exercices de virtuosité aussi poétiques qu'ironiques, au cours desquels l'interprète Claudia Marsinaco, ronde et fière, enchaîne les gestes gracieux et les adresses malicieuses au public. Inspiré de l'aérobic, des clips de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop d'une Britney Spears au sommet de sa gloire avec Toxic, R.OSA offre un boost d'énergie positive à quiconque en manquerait.
-25%
dès 25€
Léo Lérus : Sibylline
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec en tête le proverbe " Pawòl anba fèy pa ka pèd " — les paroles sous les feuilles ne se perdent pas — le chorégraphe Léo Lérus interroge la transmission des mémoires et la manière dont les identités se recomposent aujourd'hui. Création pour neuf interprètes entre danse contemporaine et racines guadeloupéennes, immergée dans un univers musical caribéen mêlé aux mots de la slameuse Dory Sélèsprika, une ode lumineuse à la créolisation du monde. — Dans le cadre de la 24e Biennale de danse du Val-de-Marne, en coréalisation avec la briqueterie CDCN du Val-de-Marne Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs et danseuses, avec Arnaud Bacharach, Rosanne Briens, Robert Cornejo, Nangaline Gomis, Mason Kelly, Johana Malédon, Andréa Moufounda, Thaïmee Samut, Asha Thomas assistante chorégraphique Clémence Galliard concept musical Léo Lérus, composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc'h, slam/textes Dory Sélèsprika, création lumière, direction technique Chloé Bouju, costumes Bénédicte Blaison Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproductions CCN Ballet de l'Opéra national du Rhin / CCNO - direction Collectif ÈS | Orléans / Chaillot - Théâtre national de la Danse / CNDC - Angers / Espace 1789 / Lalanbik CDCN - Océan Indien / L'Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Le Block • CCN de Rillieux-la-Pape / Malakoff Scène nationale - Théâtre 71 / Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau / La Compagnie Zimarèl / Léo Lérus est conventionnée par la DAC Guadeloupe. Elle reçoit le soutien de la Caisse des dépôts, mécène principal. Ce projet fait l'objet d'une demande de soutien auprès du Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturels (FEAC) et de l'ADAMI. Léo Lérus est artiste associé de Chaillot – Théâtre national de la Danse et à La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. Diffusion et développement La Magnanerie Administration et production Moka Production
-25%
dès 25€