Concert à Hauts-de-Seine (92)
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Anne Sila et Yvan Cassar
La Seine Musicale
Technique solide classique et jazz qui lui permet toutes les traversées, même celles du grand bain médiatique pop sans y perdre ni son timbre ni sa vérité, elle s'impose aujourd'hui comme une des plus belles voix de la chanson française. Un jour, comme dans un rêve, elle croise le chemin du grand Yvan Cassar, pianiste, et arrangeur hors pair, connu pour savoir apporter comme personne tant de magie dans les harmonies et l'orchestration. D'un accord, il en fait un poème. Il est l'architecte des grandes fresques populaires autant que des élégances classiques, compagnon irremplaçable des géants , Johnny Hallyday, Claude Nougaro, et tant d'autres. Elle vient du coeur, comme on vient au monde, sans précaution, avec cette part d'inconnu qui fait trembler la vérité. Lui du piano, de la partition, de l'écoute, de ce talent si rare de savoir rendre belle la moindre note. Tous deux savent que la musique commence précisément quand elle leur échappe. De leur rencontre naît ce duo piano-voix de deux sensibilités musicales qui se reconnaissent, s'élèvent, et finissent par ne plus faire qu'une seule voix. Au programme : inédits et hommages aux classiques de la chanson française, revisités en piano-voix, avec une délicatesse et une originalité rare , dans un dialogue presque romantique entre le piano si mélodieux de Cassar et la voix d'Anne Sila, douce, puissante, sincère, qui parfois s'accompagne également au violoncelle. Entre exigence musicale et accessibilité, le concert s'inscrit à la croisée des genres, entre chanson française, influences classique et jazz entremêlées dans une beauté rare, comme une promesse de grâce et d'audace laissant même place à quelques échappées jazz improvisées. Effets attendus ? Émotion, nostalgie, souvenirs, surprise, poésie et joie ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...
dès 35€
Youn Sun Nah : Lost Pieces
La Seine Musicale
La justesse de sa voix est remarquable, sa diction est ciselée, son timbre est cristallin ; elle a créé grâce à son organe d'une intensité exceptionnelle une nouvelle esthétique de la respiration. Dans son dernier album, " Lost Pieces ", elle assume pleinement sa fibre pop contemporaine, secondée par des musiciens rompus aux sons d'aujourd'hui qui forment un écrin puissant et agile à ses audaces vocales. Et que dire de sa maîtrise de la dynamique et de ses bouleversantes tenues de notes ? Youn Sun Nah nous donne toujours la chair de poule ! Un miracle de fraîcheur et de musicalité hardie dont le public de l'Auditorium sera, une fois encore, le témoin ébahi. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€
Génération A
Maison de la Musique
Les Noëls du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis ont porté une décennie de fiertés musicales africaines, vibrantes et fondatrices. Aujourd'hui, leurs héritiers·ères, afrodescendants·es d'ici, recomposent leurs identités au croisement de l'Afrique de l'Ouest, de Bach, du funk et du blues. Nina Tonji orchestre ce dialogue, revisitant hymnes et berceuses avec WordsofAzia. Ensemble, ils tracent une cartographie vivante, ancrée en Seine-Saint-Denis et projetée sur l'Ouest parisien, tendue vers une évidence : nous sommes là !
-49%
dès 17,50€
San Siego Symphony Orchestra
La Seine Musicale
De la féerie de L'Oiseau de feu de Stravinski à l'énergie urbaine des Danses symphoniques de West Side Story, ce programme flamboyant accueille aussi Kauyumari de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz, lauréate d'un Grammy. Leonidas Kavakos s'empare du Concerto n°1 de Chostakovitch pour en révéler toute la tension dramatique. Formé au Sistema vénézuélien, Payare s'est imposé sur la scène internationale par sa fougue et son énergie communicative. Fanfare résume : " La férocité qu'il libère avec ses musiciens est viscérale, vous prend aux tripes. " Un rendez-vous d'exception.
dès 10€
Concerto Danzante
La Seine Musicale
Les Arts Florissants, Josépha Madoki et Maud Le Pladec, chorégraphe des Jeux Olympiques, fusionnent musique baroque et danse urbaine pour un spectacle visuel explosif et résolument moderne. De Vivaldi à Bach, le spectacle propose une traversée vivante de l'histoire du concerto, nourrie par un dialogue inattendu avec la danse contemporaine. Sur scène, deux créations se répondent, portées par le CCN–Ballet de Lorraine. Autour de Vivaldi, Josépha Madoki imagine un dialogue aussi audacieux qu'électrisant avec le waacking, danse urbaine à forte dimension théâtrale. Autour de Bach, Maud Le Pladec déploie une écriture chorégraphique puissante, tendue vers l'essence même du concerto. Portés par l'archet de Théotime Langlois de Swarte, Les Arts Florissants insufflent sur scène une énergie musicale irrésistible.
dès 40€
Roger Muraro
La Seine Musicale
Un monument de foi d'une puissance sonore inouïe. Figure majeure du piano français, Roger Muraro entretient un lien unique avec l'univers d'Olivier Messiaen, dont il fut très proche. Il est devenu l'un de ses interprètes de référence : il a enregistré l'intégrale pour piano et fait rayonner cette oeuvre sur les grandes scènes. Roger Muraro reprend exceptionnellement le cycle des Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus. Composé pendant la Seconde Guerre mondiale, ce monument de près de deux heures de musique compte parmi les sommets du XXe siècle : vingt méditations où la foi, les oiseaux et les couleurs se fondent en une architecture sonore d'une force imaginative rare.
dès 10€
Labess : Dima libre
Le Virtuoz Club
En chantant en arabe, sa langue maternelle, en français ou en espagnol, Nadjim Bouizzoul le fondateur et chanteur de Labess démontre sur scène la puissance des croisements et du métissage. Créé en 2004 au Québec, le groupe invente un genre nouveau, le gipsy-chaâbi. Un mélange unique entre les sons rumbas et flamenco et la musique chaâbi originaire d'Alger. Labess, qui en arabe veut dire "Tout va bien", a publié 5 albums. À travers ses chansons, ils abordent des sujets légers ou plus.
dès 8,95€
Passion selon Saint Matthieu 2027
La Seine Musicale
La Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach s'impose comme l'une des plus hautes réalisations de l'art baroque. Cette fresque grandiose déploie durant près de trois heures une musique à l'intensité dramatique et spirituelle inégalée. Elle met en scène le récit évangélique de la Passion du Christ selon saint Matthieu, en alternant récitatifs, airs et vastes ensembles choraux. Monument absolu de la musique sacrée, cette oeuvre intemporelle offre à chaque audition une expérience d'une rare profondeur humaine. Sous la direction de Jaroslaw Thiel, l'orchestre baroque de Wroclaw redonne à cette architecture monumentale toute sa clarté et sa ferveur originelles. Concert interprété sur instruments anciens.
dès 10€
Le Classique du Dimanche : La Fugue Enchantée
La Seine Musicale
Imaginez que Wolfgang Amadeus Mozart lui-même fasse découvrir et aimer la musique classique à vos enfants ! Dans ce concert plein de malice, découvrez un génie qui a gardé toute sa vie un coeur d'enfant : espiègle, curieux, joueur... et surtout incroyablement créatif ! Blanche et Octave rechignent à s'appliquer à l'apprentissage du piano, au grand désespoir de leurs parents. Mais un beau jour, le frère et la soeur font la connaissance d'un mystérieux correspondant tout droit venu de Salzbourg et nommé... Wolfi ! Ce nouvel ami les impressionne par ses exploits tant sportifs que musicaux, et va bientôt transformer leur quotidien. Conté avec tendresse et humour par Pauline Lambert et illustré par les chatoyantes improvisations au piano de Karol Beffa, ce conte musical s'inspire de la vie de l'éternel enfant prodige que fut Mozart et de son opéra La Flûte enchantée. Une manière originale de plonger dans l'univers féerique et pétillant de Mozart et de découvrir la musique en s'amusant ! Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps. Le Classique du Dimanche, c'est le rendez-vous des familles curieuses : concerts pédagogiques, ciné-concerts, contes et histoires en musique... À l'Auditorium de La Seine Musicale, la musique classique prend mille visages et se vit à hauteur d'enfant.
dès 16€
Orchestre National d'Île-De-France - Paris classique
Espace Carpeaux
Programme du concert : - Johann Christian Bach Amadis de Gaule, ouverture - Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour flûte et harpe - Joseph Haydn La Poule - Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Paris, ouverture Classicisme parisien Classique chic pourrait être le titre de ce programme qui met à l'honneur des musiques évoquant Paris au 18e siècle. Avec les musiciennes solistes de l'orchestre, la flûtiste Hélène Giraud et la harpiste Florence Dumont, l'orchestre nous fait entendre des tubes tels que l'incontournable Concerto pour flûte et harpe de Mozart mais aussi la très célèbre symphonie de La Poule et son deuxième mouvement caquetant à souhait que Joseph Haydn compose à Paris en 1785. Des tubes et des raretés Grand interprète " historiquement informé ", le chef d'orchestre Reinhard Goebel nous invite également à découvrir quelques notes d'un opéra méconnu avec l'Ouverture instrumentale d'Amadis des Gaules, le dernier ouvrage lyrique de Johann Christian Bach, le dernier fils de Jean-Sébastien. Une mise en musique d'un roman éponyme du 16e siècle narrant les aventures fantastiques d'un chevalier errant, pourfendeur de Géant et d'une grande beauté au point qu'on le surnomme le "beau ténébreux"... Reinhard Goebel, direction Solistes : Hélène Giraud, flûte / Florence Dumont, harpe
-25%
dès 27€
Wonderful world
La Seine Musicale
L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. " Chacun à notre manière nous pouvons agir pour un monde meilleur. " Par ces mots, le violoncelliste Christian-Pierre La Marca nous invite le temps d'un concert à vibrer à l'unisson des splendeurs du répertoire, adaptées pour l'occasion à son instrument, si proche de la voix humaine qu'il nous touche immédiatement au coeur. Sa sonorité voluptueuse et magnétique nous entraîne dans une incroyable odyssée musicale à travers toutes les époques de l'histoire de la musique, des sommets du baroque et du classique aux envoûtantes mélodies des minimalistes, sans oublier l'irrésistible standard What a Wonderful World. Le musicien a imaginé ce concert-spectacle comme un voyage où les chefs-d'oeuvre de la musique dialogueront avec les images du photographe Yann Arthus-Bertrand et des textes inspirants sur la préservation de la nature. Par son pouvoir de nous réunir autour du beau, et par les émotions qu'elle nous inspire, la musique peut être le moteur de nos actions pour le changement.
dès 35€
Schéhérazade : Orchestre Lamoureux
La Seine Musicale
Dans Salomé, extrait du triptyque " Femmes de légende ", la compositrice Mel Bonis dresse un portrait de l'héroïne biblique avec toutes les couleurs de l'orchestre. Schéhérazade, suite symphonique de Rimsky-Korsakov, est un modèle de " musique à programme ", où tableaux et personnages se mêlent avec une maîtrise du discours et de l'orchestration inégalée.
dès 15€
Le Classique du Dimanche : Habiter les nuits
La Seine Musicale
...le réel et l'imaginaire dans l'intervalle mystérieux et fascinant entre la tombée du jour et les premières lueurs de l'aube. Partez à la rencontre des vivants et des esprits qui peuplent la nuit comme leur refuge. L'occasion de s'interroger sur ses frontières mouvantes, au bord du risque de la disparition, grignotée qu'elle est, petit à petit, par nos modes de vie et nos éclairages urbains envahissants... Les paroles intimes et les mélodies planantes d'Erwan Raguenes forment une trame sonore qui fait écho aux créations visuelles poétiques de Victoria Follonier et Élie Blanchard. Une invitation à (r)allumer les étoiles et à ouvrir grand les yeux... et les oreilles ! Ce ciné-spectacle documentaire et musical fait suite à Quitter son caillou, déjà présenté à La Seine Musicale, à découvrir en famille. Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps. Le Classique du Dimanche, c'est le rendez-vous des familles curieuses : concerts pédagogiques, ciné-concerts, contes et histoires en musique... À l'Auditorium de La Seine Musicale, la musique classique prend mille visages et se vit à hauteur d'enfant.
dès 16€
Beethoven Héroïque
La Seine Musicale
Porté par la puissance inédite d'un double orchestre, Beethoven brise les codes : de l'éclat impérial à l'épopée héroïque, la musique devient révolution. Beethoven pour ouvrir la saison – et pas n'importe lequel. Le souffle de l'Empereur et l'élan héroïque résonnent ici dans l'écrin puissant d'une interprétation en double orchestre. En première partie, le Concerto pour piano n°5, dit "L'Empereur", composé en 1809 alors que Vienne est bombardée par les troupes napoléoniennes. Le piano y surgit d'emblée, sans attendre l'orchestre, et instaure une relation nouvelle : non plus l'affrontement, mais le dialogue entre soliste et orchestre. David Fray l'aborde ici pour la première fois. Avec la Troisième Symphonie, l'"Héroïque", l'élan individuel s'élargit en une vaste épopée collective, portée par la puissance réunie d'Insula orchestra et d'Insula camerata – l'orchestre sur instruments d'époque fondé par Laurence Equilbey et son académie de jeunes musiciens, réunis pour l'occasion dans un dispositif à double orchestre d'une rare ampleur. À leur tête, Laurence Equilbey, dont l'engagement pour Beethoven sur instruments d'époque s'inscrit au coeur du projet artistique d'Insula orchestra depuis sa fondation – et qui aborde ici ce programme avec la force et la conviction d'une chef au sommet de son art.
dès 10€
Les quatre saisons
La Seine Musicale
Accompagnés par le trait poétique de Grégoire Pont qui s'anime en direct, Christophe Rousset et Les Talens Lyriques transforment les chefs-d'oeuvre de Vivaldi et de Jean-Féry Rebel en une expérience visuelle et sonore pour toute la famille. Ici, la musique baroque se regarde autant qu'elle s'écoute. Des célèbres Quatre Saisons de Vivaldi aux Éléments de Rebel – saisissante fresque de la naissance du monde, du chaos vers l'harmonie –, les oeuvres jaillissent en images. Installé sur scène avec sa tablette, l'illustrateur Grégoire Pont crée en temps réel un univers onirique qui s'anime au rythme du violon de Gilone Gaubert. Ce dialogue entre orchestre et dessin offre un spectacle immersif et captivant, soulignant avec humour et poésie la vitalité de ces partitions pour les spectateurs de tous âges.
dès 10€
Pasdeloup fait son cinéma
La Seine Musicale
Dirk Brossé, compositeur et chef d'orchestre spécialiste de la musique de film dirige ce concert. Vous retrouverez la musique des films Avatar, Batman Forever et Batman et Robin avec Avatar Suite de Simon Franglen et Grand Gothic Suite d'Elliot Goldenthal. Arnaud Nuvolone et Éric Villeminey, solistes de l'Orchestre Pasdeloup, interpréteront chacun une pièce sous la direction du compositeur. L'orchestre collabore à nouveau avec le chorégraphe Fabio Crestale. Les danseurs de la compagnie IFunamboli évolueront sur deux pièces lors de ce concert. Venez fêter le mélange des arts avec l'Orchestre Pasdeloup ! Programme : John Adams, Short Ride in a Fast Machine Dirk Brossé, The Red Cello Concerto, extraits Simon Franglen, Avatar Suite John Adams, The Chairman Dances Dirk Brossé, Black, White and in Between Elliot Goldenthal, Grand Gothic Suite
dès 21€
Piano Inside
La Seine Musicale
Depuis son ouverture, La Seine Musicale entremêle une programmation populaire de grande envergure à une exigence artistique pointue. Avec " Piano Inside ", un duo inédit entre piano et création visuelle propose une expérience immersive qui renouvelle le spectacle vivant et redéfinit la relation entre le musicien, l'instrument et l'espace scénique. Pour cette première édition de " Piano Inside ", la pianiste Vanessa Wagner et l'artiste visuel Adrien Mondot, tous deux adeptes des passerelles qui Rassemblent, mettent Philip Glass à l'honneur. Répétition, couleur, timbre : le monde musical du compositeur américain questionne notre rapport au temps et à l'espace, et invite au décloisonnement. Si la musique de Glass est répétitive, elle n'est pas stérile. Elle se développe comme un organisme qui respire, vibre, vit. Atmosphérique, hypnotique, nostalgique aussi avec ses harmonies mineures, elle avance, elle tourbillonne parfois. C'est également le cas des oeuvres de Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie et de Brian Eno qui agrémenteront également le programme musical de ce récital augmenté. Et le jeu tout en nuances de Vanessa Wagner, ainsi que son toucher aux textures infiniment variées, évoquent et impriment des visions sur notre rétine intérieure. Les créations visuelles d'Adrien Mondot proposent une grammaire de lumière et de mouvement qui épouse les lignes mélodiques sans jamais les ensevelir sous une chape spectaculaire, et offrent à la musique un contrepoint contemplatif qui prolonge l'écoute sans la commenter. L'image répond ainsi directement à la musique, grâce à une analyse sonore en temps réel, au diapason de la respiration de la pianiste, habitant pleinement cette musique dont les répétitions sont non pas mécaniques mais vitales, comme les battements du coeur. Le piano devient le centre d'un paysage onirique en constante transformation qui sublime l'architecture de l'Auditorium. Musique minimaliste, peut-être, mais expérience de concert maximaliste, assurément ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...
dès 45€
Pierre Genisson and Friends
La Seine Musicale
L'ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d'un exilé partagé entre fureur et renoncement – l'un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s'y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l'étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l'héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd'hui à la tête de l'Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l'âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique.
dès 22€
Kety Fusco
Maison de la Musique et de la Danse
Avec son deuxième album studio, "Bohème", Kety Fusco transforme la harpe en une voix totalement nouvelle. Ce n'est pas seulement de la musique : c'est une vision. C'est une invitation à explorer un univers sonore qui n'a jamais existé auparavant. Chaque son de "Bohème" provient de la harpe, et pourtant, rien n'est ce qu'il semble être. Manipulations sonores, enregistrements sous-marins et techniques non conventionnelles créent un langage musical unique, bien loin des frontières traditionnelles. Une expérience sonore profondément libératrice, née du désir d'explorer de nouveaux horizons sans compromis.
dès 6,95€
Mélissa Laveaux
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec son nouvel album, Mélissa Laveaux convoque des présences invisibles dans un concert habité. Portée par une pop indé aux accents rock et psychédélique, sa musique appelle les ancêtres et célèbre la vie au seuil de l'invisible, tandis que sa voix ouvre un passage, une traversée envoûtante. Chant, guitare Mélissa Laveaux, basse, choeurs Elise Blanchard, batterie Martin Wangermée, guitare, claviers, flûte, choeurs Julien Cavard Coproduction Twanèt, Junzi Arts, Tour Makers
-25%
dès 25€