Théâtre à Hauts-de-Seine (92)
Les nouveautés
L'art d'avoir toujours raison
Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Sur scène, deux comédiens hilarants incarnent des chercheurs du GIRAFE (Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l'Accession aux Fonctions Électorales). Leur mission : vous partager en 1h15 chrono leur méthode infaillible pour convaincre, manipuler... et toujours avoir raison, même quand on a tort. Avec un humour décapant, Ingrid Levin et Raphaël Fernandez jouent à décrypter les ficelles du discours politique : comment parler pour ne rien dire, faire disparaître un conflit ou utiliser les mots comme des armes ? Entre fausse conférence et satire mordante, ce spectacle libérateur vous offre les clés pour déjouer les pièges du langage et aiguiser votre esprit critique tout en s'amusant.
dès 32,50€
Kroum l'ectoplasme
Carré Belle-Feuille
En revenant il dira à sa mère et à ses amis " je n'ai rien vu, rien appris, rien vécu ". Ce monde que retrouve Kroum est lui aussi touché par la paralysie, comme si l'univers s'était arrêté en attendant quelque chose qui lui donne enfin du sens et le libère. Les actions des personnages, qui gravitent autour de cet anti-héros (tous attachants et hauts en couleur), se révèlent chaotiques, leur vie nouvelle – provisoire – se déroule sur un rythme répétitif de naissances, de mariages et de funérailles. Kroum, personnage le plus passif, abandonne sa propre identité pour se laisser aller à l'illusion, pendant que les autres se marient, meurent et partent. Alors, on le regarde, celui qui ne fait que rêver ses espoirs, ses désirs, avec ses craintes et ses failles, il se heurte aux impasses de la condition humaine et à une réalité beaucoup moins séduisante qu'il ne l'imaginait, et on se questionne, nous les spectateurs, quel sens réel aurait-il donné à sa vie, s'il l'avait réellement vécue ?
-50%
dès 12€
Depuis mon corps chaud
Studio-Théâtre d'Asnières
Deux monologues, deux voix liées l'une à l'autre. Une nuit d'hiver, un SDF se meurt à l'hôpital. Celui qui part se délivre de sa vie chaotique. Elle, celle qui reste, à peine 19 ans, infirmière en formation, est à ses côtés. Elle prend soin de lui, elle veille sur lui. Ce texte est plein d'humanité, il nous confronte à notre fragilité d'être au monde, à notre passage de la vie à la mort et cette force souterraine qui nous relie, tous, face à cet événement inéluctable. Depuis mon corps chaud est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud, un appel à la vie.
-29%
dès 15,50€
Monica
Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi le FBI s'intéresserait-il à une jeune employée discrète de l'administration américaine ? Serait-ce en rapport avec son transfert au Pentagone ? Serait-ce parce qu'elle entretient une liaison depuis deux ans avec Bill Clinton, président des États-Unis ? Elle aime Bill ; il ne peut pas la laisser tomber. Bill va venir la sauver. Bill va forcément venir la sauver. Marie-Camille Le Baccon Scénographie Zoé de Logié De Marsan Lumière Louise Maffeis Chargée de production et d'administration Naï Sassine Production La Cie Vagues à Lames Avec le soutien artistique du Studio | ESCA et du Nouveau Théâtre de l'Atalante, du Lycée International de San Francisco, ACTEE et ADAMI Bourse 1ère fois
-29%
dès 15,50€
Hamlet - Expérience #5
Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi est-ce qu'Hamlet est une tragédie ? Cela ne réside sans doute pas dans la folie d'Ophélie ou dans les nombreux morts qui émaillent la pièce. Ces faits ne sont que les conséquences d'un acte premier et destructeur. La tragédie s'ancre bien plus dans la trahison des ainés, dans cet oncle qui tue le père bafouant les lois de ce grand royaume du Danemark ; dans cette mère qui ne se révolte pas face à ce geste infâme ; dans ce Polonius qui ne voit plus le monde tel qu'il est devenu. L'histoire d'Hamlet révèle que l'inconséquence des générations au pouvoir rejaillit sur la jeunesse en devenir. Et dans la part invisible de cette pièce, le spectre errant nous rappelle l'Histoire pour nous dire que gouverner c'est projeter ses pensées et ses actes depuis le passé. Paul Desveaux Traduction Jean-Michel Déprats Scénographie Paul Desveaux Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq Vidéo Véronique Caye Lumières Laurent Schneegans Costumes Baptiste Znamenak
-29%
dès 15,50€
De certaines dimensions des choses
Studio-Théâtre d'Asnières
Dans les trois pièces, Jour, La Table Planétaire et Combats, c'est par le rapprochement de ce qui paraît a priori très éloigné que les choses se font : " de proche en proche, c'est là, ça touche, ça touche ici, vous voyez ce que je veux dire ? Je l'imagine là. Je suis en train de l'imaginer. Je suis en train de voir le Massachusetts, très loin, qui touche ici, par l'entremise de tout ce qu'il y a entre... " La petite chose à accomplir n'est pas moins importante que la grande. Tout est une question d'échelle. Par l'expérience partagée entre les personnages, une douce utopie se dessine, basée sur la capacité humaine à placer toute singularité dans le présent. L'élaboration progressive des rapports apparaît alors comme l'harmonieuse maquette d'un avenir possible. Rodolphe Congé
-29%
dès 15,50€
Le jardin
Théâtre de Châtillon
Réunis dans le jardin de leur enfance, les frangins Fritz, Antoine et leur ami Nicolas, célèbrent le retour de leur soeur Marie, qui est enceinte et se prend pour la Vierge. Après tout, pourquoi pas ? Le temps d'une dernière fête dans ce jardin menacé par les promoteurs immobiliers, elle, ils bricolent une fable avec les débris du monde contemporain. Peu à peu, leur existence devient la parabole grotesque et bouleversante d'un évangile insolite, aux accents rabelaisiens et imparfaits. Un théâtre tragicomique et lancinant, entre comédie italienne des années 70 et Monty Python, où la musique accompagne chaque instant de cette ode tendre, drôle et irrévérencieuse à une génération désenchantée.
dès 10,95€
L'évènement
Théâtre de Châtillon
Trois comédien·ne·s improvisent, débattent, incarnent - avec un léger décalage et une subtile orchestration - l'embrasement d'un four à pain au sein d'une communauté sur l'île de Corfou. Tour à tour choeur grec, jury citoyen ou collectif en crise, ils cherchent à comprendre ce que ce feu dit de nous ? Au fil des voix, l'événement se transforme, devient mythe, métaphore, organisme vivant. Derrière l'anecdote surgit une question brûlante : comment construire du commun dans un monde qui vacille ? Entre humour, tension et poésie, surgit une expérience vivante où la pensée s'invente en direct, et où le théâtre devient un espace pour réimaginer nos façons d'agir ensemble.
dès 10,95€
Même les petites créatures ont de grandes questions
Théâtre de Châtillon
Dans un souffle proche du haïku, ce triptyque d'histoires courtes nous entraîne dans les aventures d'un coyote, d'un papillon et d'un pingouin du désert nord-américain aux glaces de l'Antarctique, en passant par la profondeur d'une forêt. Autant de récits qui explorent la solitude, la différence et le désir d'exister, dans une écriture délicate mêlant mots, images et sons. Portées par deux comédiens-marionnettistes, ombres, lumières et marionnettes colorées donnent vie à un monde où chaque élément — animal, minéral, souffle — possède une voix. Entre contemplation et émerveillement, s'ouvre alors un univers poétique où les grandes questions deviennent accessibles, vibrantes et profondément humaines.
dès 10,95€
Spécimen
Théâtre de Châtillon
Entre poursuites absurdes, visions préhistoriques et créatures disparues, cette traversée fantastique mêle théâtre, marionnettes et poésie visuelle pour interroger notre modernité et notre place dans l'évolution. Corps multiples, récit choral, mondes en mutation : tout ici invite à ressentir la puissance du vivant et ses métamorphoses. Fable politique et sensorielle, Spécimen bouscule nos certitudes et ouvre un vertige : et s'il existait, encore, mille façons d'être humain ?
dès 10,95€
Le printemps
Théâtre de Châtillon
Deux personnages en équilibre entre deux mondes : Mathis, peintre allemand du XVIe siècle, voit avec horreur arriver la perspective en peinture et Diane, comptable dans l'abattoir familial qui doit, à contre coeur, en prendre la direction à la mort de son père. Doivent-ils renoncer à leurs idéaux pour accepter la réalité du monde dans lequel ils vivent ? À cinq siècles de distance, ils partagent les mêmes questionnements face aux bouleversements de leurs destins, qui se croisent sur scène grâce à la magie de la marionnette avec par exemple un petit agneau, tantôt mystique servant de modèle au peintre, tantôt pensionnaire de l'abattoir...Avec un mélange de poésie, d'humour noir et de burlesque, la pièce explore le renoncement, la démesure humaine et le désir impossible de "sauver" le monde dans une fresque sensorielle où se mêlent apocalypse intime et espoir de renaissance.
dès 10,95€
Entrañas (entrailles)
Théâtre de Châtillon
Entre manipulations d'objets, tours de passe-passe et considérations sur nos manières physiques, cérébrales et sensibles, ce duo d'artistes se penche sur l'intérieur de nos corps pour mieux questionner ce qui fait notre humanité. Un spectacle bouleversant, sensible et puissant, qui dévoile la beauté et la fragilité de notre être. Un voyage visuel et sonore dans nos entrailles pour une réflexion profonde et poétique sur la condition humaine.
dès 10,95€
Je meurs de ne pas mourir
Théâtre de Châtillon
Entre stand-up, visions mystiques et électro, Paco Bezerra signe un texte drôle, insolent et furieusement libre, porté par la mise en scène d'Aurélia Lüscher. Dans ce spectacle incandescent, Estelle Meyer incarne une sainte rebelle, féministe avant l'heure, qui recoud ses fragments et traverse notre monde en quête d'unité. De la rue à la transe, du sacré au chaos, cette Thérèse contemporaine dérange, fascine et électrise. SDF, prophétesse ou DJ céleste ? Ici, le théâtre devient rituel, la musique une extase, et le corps féminin un territoire de réparation et de puissance. Un spectacle baroque et profondément actuel, qui questionne notre époque et célèbre une renaissance collective.
dès 10,95€
J'ai plusieurs terres
Théâtre de Châtillon
Avec J'ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. De son grand-père, figure politique gabonaise, à sa propre trajectoire entre Europe et Afrique, elle tisse un fil sensible autour de l'héritage, de l'identité et des silences de la Françafrique. Mêlant texte, danse, chant, musique et archives, le spectacle fait dialoguer les époques et les voix — de Maya Angelou à Lamine Badian Kouyaté — pour interroger la transmission et la quête de visibilité. Porté par une parole vibrante, J'ai plusieurs terres questionne notre histoire commune et ouvre un espace (de réparation) où dire devient un acte essentiel pour se construire et faire lien.
dès 10,95€
Corvidae : Quand les espèces se regardent
Théâtre de Châtillon
Fruit d'une rencontre entre artistes et scientifiques, pour le compte d'une série télévisée écrite pour la RAI 3, Corvidae étonne par son ingéniosité et sa capacité à divertir en tissant des fils entre anthropologie, biologie, philosophie et actualité. Manipulés à vue, des corbeaux mécaniques scrutent nos excès et interrogent, avec humour et lucidité, les voies d'un futur habitable. Entre dispositif scénique ingénieux, récit scientifique et poésie visuelle, cette fable contemporaine invite à repenser notre place parmi les vivants — et à imaginer, enfin, une alliance possible avec le monde que nous habitons.
dès 10,95€
Nos conquêtes Partie 1 : Transmissions
Théâtre de Châtillon
Portée par une écriture documentaire nourrie d'entretiens avec des militantes et des soignants, cette première création explore l'histoire de la lutte contre le VIH/Sida, en interrogeant ce qui fabrique les victoires, par quelles alliances, quelles transgressions. Sur scène, un univers de tissus et d'objets de couture s'anime. Bobines, fils et patchworks deviennent les personnages et les symboles d'une mémoire à transmettre. Entre humour, poésie et engagement, le jeu fait dialoguer l'intime et le politique, pour célébrer l'inventivité des luttes.
dès 10,95€
Peut être le hasard
Théâtre de Châtillon
Sur scène, trois comédiennes-chanteuses portent ce récit choral, intime et incarné : celui d'une fille accompagnant sa mère, atteinte précocement de la maladie d'Alzheimer, vers une fin de vie digne. Entre humour frontal, poésie et musique live, le spectacle tisse souvenirs et présent, porté par l'amour du cinéma — notamment Au hasard Balthazar de Robert Bresson. À la croisée du sensible et du politique, Peut-être le hasard célèbre la puissance des liens, questionne nos héritages et fait surgir, au coeur du tragique, une irrépressible envie de vie.
dès 10,95€
Boat people
Théâtre de Châtillon
Après White Spirit, où la metteuse en scène questionnait la blanchité et les rapports Nord-Sud, Boat People poursuit son cheminement autour des mémoires invisibles. Le spectacle fait entendre les récits des réfugié·es d'Asie du Sud-Est arrivés en France après 1975. Au plateau, un couple et leur enfant se décident à accueillir une famille vietnamienne. La trame du récit dévoile autant les élans de solidarité que leurs zones d'ombre : traversées périlleuses, espoirs d'accueil, naissance de l'humanitaire. Entre théâtre, archives télévisuelles sensationnalistes et marionnettes aquatiques vietnamiennes, proposant un contre-récit plus sensible, cette fresque politico-intime puissante et nécessaire donne corps à des voix discrètes, interroge la transmission, les silences et les héritages.
dès 10,95€
Voler le feu : Anatomie de transition #2
Théâtre de Châtillon
Jenny Victoire Charreton et Daphné Demaison tissent un univers visuel et sensoriel à la fois poétique et hallucinatoire, mêlant théâtre d'objet, création plastique, marionnette, illustrations filmées en direct, musique et langue des signes, pour créer une performance multimédia autour des vécus trans. À partir de cette terre collective qu'est l'imaginaire des contes, cette performance immersive, à la croisée de l'intime et du politique, devient un cri, une traversée, une libération. En interrogeant notre monde, elle imagine d'autres récits pour construire de nouveaux futurs possibles.
dès 10,95€
Au grand passage : les mort.es se logent partout
Théâtre de Châtillon
Nourri par les recherches de Magali Molinié, ce spectacle interroge notre rapport à la disparition : pourquoi séparons-nous si radicalement vivants et morts ? Et si ces derniers continuaient d'habiter nos gestes, nos souvenirs, nos lieux ? Entre enquête, récit intime et fable, l'artiste convoque ses grands-mères disparues pour tenter un dialogue inédit. Sur un plateau épuré, voix et apparitions troublent les frontières du réel. Une expérience poétique et troublante, où le théâtre devient un espace de passage, où l'invisible affleure — un lieu où les morts persistent, autrement.
dès 10,95€