Théâtre à Hauts-de-Seine (92)
Les nouveautés
Auto
Théâtre de Châtillon
Objet familier devenu symbole, la voiture est ici détournée, rejouée, réinventée. Sur scène, une soprano lyrique et une danseuse donnent vie à une série de fables courtes, tantôt drôles, tantôt troublantes, où une petite voiture devient personnage à part entière. Sans discours frontal, mais avec poésie et invention, Auto explore nos désirs de liberté, de vitesse et de puissance, mais aussi leurs limites, tout en ouvrant un espace de réflexion accessible à tous. Dans cette traversée sensorielle et ludique inspirée de l'imaginaire de l'enfance, le spectacle convoque le plaisir de jouer pour mieux questionner notre époque et imaginer d'autres chemins possibles.
dès 10,95€
La pièce Maîtresse de Lady Macbeth
Théâtre de Châtillon
La Pièce maîtresse interroge la mécanique intime de la réussite et de l'échec à travers un théâtre de répétition inspiré de Macbeth de Shakespeare. Sur scène, un metteur en scène, un comédien et une régisseuse tentent de créer le spectacle, tout en rejouant, à leur manière, la tragédie du pouvoir et de l'ambition dévorante. Théâtre dans le théâtre, mise en abyme et jeu de miroirs créent un espace instable, à l'image du chaos intérieur des personnages, et révèlent les tensions entre désir de réussite et peur de l'échec. Trophées et damier monumental composent cet univers symbolique où les objets deviennent personnages, enjeux et territoires de pouvoir. Dans une scénographie mouvante, la frontière entre fiction et réalité se fissure, révélant la fragilité de toute ambition.
dès 10,95€
Mon Frère
Théâtre 71 Scène Nationale
François et Christian Gremaud se ressemblent comme deux gouttes d'eau. Les deux frères ont grandi côte à côte, vifs, joyeux, et partageant un même amour de la langue. Mais si l'un a vu toutes les possibilités s'ouvrir devant lui, le second, Sourd, a toujours dû se battre pour exister. Il se raconte en Langue des Signes Française, incarnant son propre rôle mais aussi celui de son frère – qui le traduit et l'accompagne – dans une pièce de théâtre incisive et tendre, à la mode Gremaud ! Mise en scène François Gremaud, avec Christian Gremaud et François Gremaud, accompagnement artistique et linguistique Emmanuelle Laborit, Jennifer Lesage-David, arrangement musique Luca Antignani, Stephan Eicher, interprétation musique Quatuor Espejo, Stephan Eicher, dramaturgie François Gremaud, scénographie François Gremaud, direction technique et lumière William Fournier, son Anne Laurin, costumes Anne-Patrick Van Brée, assistanat à la mise en scène Odile Cantero, assistanat en tournée Élima Héritier, interprètes LSF (Langue des Signes Française) en création Lorette Gervaix, Mélanie Monnard, traduction et surtitres Sarah-Jane Moloney (anglais), administration, production, diffusion Noémie Doutreleau, Morgane Kursner, Michaël Monney Production 2b company Coproduction Théâtre Vidy Lausanne, ThéatredelaCité CDN de Toulouse-Occitanie, Comédie de Genève, Maillon, Théâtre de Strasbourg Scène européenne Soutien Loterie Romande, Fondation Jan Michalski, Fondation Ernst Göhner, Fondation Philanthropique Famille Sandoz, Fondation Leenaards, Pour-cent culturel Migros La 2b company bénéficie d'une convention de soutien conjoint avec la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture. Accompagnement artistique et linguistique IVT – International Visual Theatre
-25%
dès 25€
La soeur de Jésus Christ
Théâtre André Malraux
Présentons d'abord ce spectacle rare par le fait qu'il a mis debout, tous les spectateurs qui l'ont vu au Festival d'Avignon, tant ils ont été saisis par l'émotion du texte, la beauté de la mise en scène et l'extraordinaire prestation du comédien. Levons aussi les interrogations autour de son titre. Jésus n'est pas celui qui a été mis en croix, mais Simone, un garçon d'une grande beauté habitant un petit village des Pouilles en Italie. Maria, tout comme son frère, est aux yeux de tous, un miracle de la nature, une madone. Une jeune fille de quinze ans qui, sans le savoir et surtout le comprendre, fait perdre la tête aux hommes lorsqu'elle marche dans la rue. Mais un jour, la gamine s'empare dans un tiroir de la cuisine, d'un vieux Weston. Le tenant fermement dans la main, elle traverse le village d'un pas vengeur pour se rendre chez Angelo " Le couillon ", le jeune homme qui lui a fait du mal la veille. Tout le village se met alors à suivre son chemin de croix.
dès 19,50€
Still
Théâtre André Malraux
Trente ans se sont écoulés. Aujourd'hui, il est avocat d'affaires, tourné vers la politique. Elle, autrice à succès, libre, seule, pas tout à fait apaisée. Ils se retrouvent le temps d'un échange avec une émotion vive et un trouble non dissimulé. Mais peu à peu, les failles ressurgissent. Les divergences s'exacerbent, les certitudes s'entrechoquent et ces retrouvailles deviennent explosives. On glisse subtilement du désir à l'irritation, du souvenir au conflit et la rencontre devient duel : le choc de deux visions du monde, le miroir d'une Amérique divisée, où l'intime et le politique se heurtent.
dès 27€
Chevaleresses
Théâtre André Malraux
Ce spectacle est un cri puissant, un miracle de courage et d'intelligence. C'est le tour de force de Nolwenn Le Doth qui en assure l'écriture, la mise en scène et l'interprétation car qui de mieux qu'elle pour le faire, elle, qui a vécu dans sa chair l'inceste qu'elle dénonce. Nolwenn est une survivante, une chevaleresse avec son armure, ses mots, ses combats et son épée. Et malgré sa blessure, elle réussit à nous raconter son histoire intime sans nous brusquer, en laissant passer la lumière dans laquelle tout espoir est permis. Car ne nous méprenons pas, mettre des mots sur des violences n'est pas la violence. C'est ce qu'elle a vécu, qui l'est.
dès 25€
Hamlet et nous : Tempête dans un verre d'eau
Cinéma de Châtillon
Dans Hamlet et nous, deux frères s'affrontent autour d'un projet fou : adapter Hamlet au cinéma avec, pour seuls moyens, des jouets en plastique, deux tables et leur imaginaire débordant. Entre souvenirs d'adolescence, amour perdu et destin tragique d'Ophélie, réalité et fiction se télescopent dans une forme légère, drôle et bouleversante. Avec Tempête dans un verre d'eau, un conférencier décalé convoque La Tempête sur une île post-apocalyptique peuplée d'objets rejetés par la mer. Épaves, déchets et souvenirs deviennent matière à jeu et à poésie. Deux spectacles où Shakespeare surgit du quotidien pour parler de nous, de nos ruines... et de notre irrépressible besoin de raconter des histoires.
dès 10,95€
La révérence
Foyer Bar du Théâtre 71
Quitter son patelin de campagne pour la grande ville : émancipation ou déchirement ? Un peu des deux, nous raconte Émeric Cheseaux, enfant du Valais suisse parti étudier le théâtre à Genève, tiraillé entre ses racines et ses désirs d'émancipation. Le metteur en scène-interprète croque sa jeunesse à travers une série de portraits truculents et nous rejoue sa tournée d'adieu dans ce seul en scène plein d'humour, entre stand-up et autofiction. Conception et jeu Emeric Cheseaux, collaboration artistique Coline Bardin, regard extérieur Shannon Granger, regard sur l'écriture Audrey Mabillard, création lumière Céline Ribeiro, régie Mounir Benchara, Lucile Brügger, diffusion, administration et production Emilien Rossier, Angie Mennillo, oh la la – performing arts production Soutiens Théâtre Les Halles – Sierre, Théâtre St-Gervais – Genève, La Manufacture – Haute École des Arts de la Scène – Lausanne, État du Valais, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner Stiftung, Swiss Wine Valais
-25%
dès 25€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
-30%
dès 17,50€
L'Ange du foyer
Théâtre 71 Scène Nationale
Après avoir exploré le sujet de la maternité avec Misericordia, accueilli en 2021 au Théâtre 71, la metteuse en scène sicilienne se confronte une fois encore aux conséquences les plus sombres du patriarcat. Un soir un homme assassine son épouse, qui le matin suivant se relève pourtant pour accomplir ses tâches ménagères. Condamné à revivre infiniment la journée du drame, le public est plongé dans le quotidien dévastateur de cette femme. Maniant avec justesse la farce et le tragique, Emma Dante signe ici un spectacle-manifeste. texte, mise en scène, scénographie et costumes Emma Dante, avec David Leone, Giuditta Perriera, Ivano Picciallo, Leonarda Saffi, lumières Cristian Zucaro, surtitres Franco Vena, traduction du texte en français Juliane Regler, technicien en tournée Marco Guarrera, tour manager Sandra Ghetti production Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa – Teatro di Napoli – Teatro Nazionale – Châteauvallon-Liberté Scène nationale - Les Célestins Théâtre de Lyon – Comédie de Clermont-Ferrand - La Scène nationale d'ALBI-Tarn – Le Cratère, Scène nationale d'Alès en Cévennes - L'Estive, Scène nationale de Foix et de l'Ariège - Théâtre + Cinéma Scène nationale Grand Narbonne - Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan – Théâtre Molière, Sète - Scène nationale Archipel de Thau – Le Parvis, Scène nationale de Tarbes Pyrénées – Compagnia Sud Costa Occidentale, Carnezzeria
-25%
dès 25€
Erdal est parti
Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE
-25%
dès 25€
Les Abîmés
Théâtre 71 Scène Nationale
À partir du texte de Catherine Verlaguet, Bénédicte Guichardon retrace avec délicatesse et humour l'histoire de P'tit Lu et Ludo, deux frères qui tentent d'échapper à la brutalité du quotidien au sein de leur famille. Une pièce sensible, pour ouvrir la parole et rompre avec le cycle de la violence. Texte Catherine Verlaguet, mise en scène Bénédicte Guichardon, assistanat à la mise en scène Damien Saugeon, scénographie Aurélie Thomas, costumes et accessoires Fabienne Desflèches, Bénédicte Guichardon et Lëa Assous, création sonore Maxime Tavard, avec Nathan Chouchana, Julien Despont, Constance Guiouillier, Marion Träger, création lumière Emeric Teste, régie générale Emeric Teste, Damien Valade. Production Le bel après-minuit Coproduction La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Côté Cour, Besançon • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Les Tréteaux de France - Centre dramatique national, Aubervilliers • Le Trident - Scène nationale, Cherbourg-en-Cotentin • Théâtre Romain Rolland, Villejuif • La Filature - Scène nationale, Mulhouse, les villes de La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon et Arpajon dans le cadre de la résidence triennale, avec le soutien financier de la DRAC et du Département de l'Essonne. Le bel après-minuit est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et reçoit le soutien de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que du département du Val-de-Marne. Le texte de Catherine Verlaguet est publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse.
dès 10,95€
Nous les minuscules
Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.
-25%
dès 25€
La Danse des tarentules
Théâtre 71 Scène Nationale
Au milieu des bobines, rubans et fils entremêlés, deux tisseuses attendent la venue d'une arachnologue, mais l'une d'elles est bientôt prise d'un mal étrange. Ici, la morsure de l'araignée amène le désir joyeux de la danse et du chant : rythmes, polyphonies, percussions corporelles et cordes frappées développent une palette de perceptions en sommeil, qui se propagent bientôt à toute la salle et nous invitent à nous mettre au diapason d'autres formes de sensibilité. Conception et écriture Awena Burgess et Marie Girardin, avec Awena Burgess, Marina Cousseau, Marie Girardin regard extérieur Juliet O'Brien, regard dramaturgique Camille Trouvé, regard chorégraphique Mattia Doto et Tullia Conte, images Jonas Coutancier, Marie Girardin, Amélie Madeline, musique et paroles Awena Burgess et Daniel Mizrahi, scénographie Brice Berthoud avec Maxime Boulanger, création textile et tissage Delphine Ciavaldini et Cloé Paty, création lumière Louis de Pasquale, création costumes et confection toiles de scène Séverine Thiébault, construction du décor Salem Ben Belkacem, Thomas Longhi, Jenny Lossel, Fred Marcon, les élèves et les professeur.e.s des classes des CAP menuiserie charpente du LMB de Felletin, patines Brice Berthoud, Maxime Boulanger, Vincent Croguennec, accessoires de scène Magali Rousseau, stagiaire construction Kalinka Bois-Masson, regard et apports sur la question de la neurodiversité Clémence Soria, régie générale et tournée Marina Cousseau Production Collectif Maw Maw. Production déléguée CDN de Normandie-Rouen. Coproduction Le Grand Bleu -Scène Conventionnée d'Intérêt National - Art, Enfance et Jeunesse - Lille, Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale d'Aubusson, Cahute éco-habitat mobile. Soutien Le Pavillon - Romainville, MCL Gauchy. La danse des tarentules a reçu le soutien de la DRAC Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais et de la Région Hauts-de-France. Le Collectif Maw Maw est artiste associé du Théâtre du Grand Bleu à Lille.
dès 10,95€
La folle Journée ou Le Mariage de Figaro
Théâtre 71 Scène Nationale
Grand classique comique du XVIIIe, Le Mariage de Figaro fait preuve d'une modernité étonnante, que ce soit par la densité des personnages féminins ou sa manière de révéler les logiques de domination. Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l'intrigue de Beaumarchais, dans laquelle les violences de genre et de classe tiennent autant les fils de la farce que les ressorts du drame. Spectacle adapté de l'oeuvre de Beaumarchais, mise en scène et adaptation Lucile Lacaze, avec Andréas Chartier, Lucile Courtalin, Lauriane Mitchell, Hélène Pierre, Mickaël Pinelli, Thomas Rortais, scénographie Lucile Lacaze et Adèle Collé, costumes Audrina Groschêne, lumière Lou Morel, son Étienne Martinez, chorégraphie Ricardo Moreno, collaboration artistique Gabin Bastard, collaboration à l'adaptation Erwan Vinesse, administration et production Laura Raffard, régie générale Lou Morel, régie lumière Lou Morel en alternance avec Lucien Laborderie, régie son Étienne Martinez en alternance avec Tom Beauseigneur, régie plateau Kayla Krog en alternance avec Nicolas Hénault. Production Compagnie La Grande Panique et le Nouveau Théâtre Besançon – CDN Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison des Arts du Léman Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l'ADAMI et la Fondation Entrée en Scène - ENSATT et La Colline – Théâtre national, du dispositif d'insertion professionnelle de l'ENSATT
-25%
dès 25€
Le Silence
Théâtre 71 Scène Nationale
À l'occasion d'une soirée comme les autres, un couple et quelques proches se sont réunis pour dîner. Les tensions que l'on devine entre les personnages annoncent l'immensité du drame à venir. Et alors que les mots, absents, ne peuvent apporter aucune vérité, le sens prend forme dans les détails, les gestes, les sensations. Sur les traces du cinéaste Michelangelo Antonioni, cette pièce d'une grande puissance, d'abord créée pour la Comédie-Française, est à découvrir au plus près des comédien·nes, saisissant·es de talent. De Guillaume Poix & Lorraine de Sagazan, d'après l'oeuvre d'Antonioni, mise en scène Lorraine de Sagazan, avec Jeanne Favre, Victoria Quesnel, Mathieu Perotto, Benjamin Tholozan, un chien et un enfant avec la voix de Nicole Garcia, scénographie Anouk Maugein, costumes Suzanne Devaux, lumières Claire Gondrexon, vidéo Jérémie Bernaert, musique originale et son Lucas Lelièvre, collaboration artistique Romain Cottard, assistanat à la mise en scène Mathilde Waeber, régie générale Vassili Bertrand, régie lumière Claire Gonrexon et Paul Robin (en alternance), admnistration, production, diffusion, relations presse AlterMachine / Camille Hakim Hahsemi, Marine Mussillon et Carole Willemot Production La Brèche Coproductions ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Comédie de Saint-Etienne, centre dramatique national, La Colline- Théâtre national, Comédie de Clermont, scène nationale La compagnie La Brèche est conventionnée par le ministère de la Culture – Île-de-France Le texte Le Silence (argument) de Guillaume Poix est publié aux éditions Théâtrales
-25%
dès 25€
Cònsolo
Théâtre 71 Scène Nationale
L'anthropologue de la cuisine italienne et artiste touche-à-tout Daniele De Michele compose une véritable odyssée culinaire sous la forme d'un seul-en-scène, entre souvenirs familiaux, films d'archives et matière politique. De quoi penser les nombreux symboles qui se cachent dans nos assiettes... et déguster ensemble de fameuses polpette pour éprouver la puissante vertu consolatrice de la cuisine ! Conception Daniele De Michele, Julien Cassier, interprétation et écriture Daniele De Michele, dramaturgie Charlotte Farcet, Daniele De Michele et Julien Cassier, mise en scène Aurélien Bory, scénographie et régie générale Matthieu Bony, création lumière Hervé Dilé, images Antonello Carbone, Davide Di Gandolfo et Julien Cassier, aide cuisine Ricardo Gaiser Production GdRA - Association nos autres et du théâtre Garonne Production déléguée théâtre Garonne, scène européenne - Toulouse Coproduction Le Channel scène nationale à Calais ; Théâtre 71 – Malakoff scène nationale Partenaires institutionnels Départements Haute Garonne, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse
-25%
dès 25€
En Sicile
Théâtre 71 Scène Nationale
Un beau jour, Juliette Blamont quitte Paris et pose ses valises en Italie. Au milieu de la campagne, l'autrice se lie d'amitié avec la chèvre " Miss Coco ". Jeanne Balibar s'empare de l'ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d'une époque marquée par les conflits. Sur scène, la comédienne donne voix aux mots sensibles de Blamont, entourée des paysages chamarrés de la peintre Julie Polidoro. — En coréalisation avec le Festival d'automne Texte Juliette Blamont, mise en scène et interprétation Jeanne Balibar, création lumière Laurence Magnée, peinture Julie Polidoro, assistanat à la mise en scène Andréa Mogilevsky, Louis Rebetez, régie générale Véronique Kespi, Nelly Chauvet, régie son et lumière Julie Nowotnik, production Aline Fuchs, diffusion Elizabeth Gay Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction TANDEM Scène nationale Arras-Douai, MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis
-25%
dès 25€
Paradoxe
Théâtre 71 Scène Nationale
Que faire face à l'oubli et à la perte ? Florence Janas et Guillaume Vincent se racontent des histoires. Sur un plateau habillé de lumières colorées, en costume de clown, justaucorps, collerette ou chapeau pointu, iels se métamorphosent pour construire l'autobiographie fictive de leur entité à deux têtes. Les histoires d'enfance se mêlent aux histoires d'amour et aux récits bibliques, composant une fresque portée par le plaisir de raconter et vous sortir le grand jeu !
-25%
dès 25€
Hors antenne
Théâtre de Châtillon
Après quelques jours d'exploration à Châtillon, l'équipe de la Raffinerie concevra une émission radio éphémère. Le spectateur, complice, est au coeur du dispositif et de son récit. La fiction va décaler son environnement pour raconter l'histoire de ces deux animateurs de radio. Un spectacle immersif, intimiste empreint de charme et d'humour, qui accompagne deux bénévoles d'une radio locale éphémère, dans un monde où la précarité, le travail et les réseaux sociaux semblent creuser les fossés. En dépit de leur naïveté et de leurs maladresses à l'antenne, ils apportent une touche d'authenticité qui transforme leur projet en un véritable vecteur de solidarité et de connexion humaine entre les auditeurs.
dès 10,95€