Théâtre à Hauts-de-Seine (92)

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Les nouveautés

Affiche de Still

Still

Théâtre André Malraux
Trente ans se sont écoulés. Aujourd'hui, il est avocat d'affaires, tourné vers la politique. Elle, autrice à succès, libre, seule, pas tout à fait apaisée. Ils se retrouvent le temps d'un échange avec une émotion vive et un trouble non dissimulé. Mais peu à peu, les failles ressurgissent. Les divergences s'exacerbent, les certitudes s'entrechoquent et ces retrouvailles deviennent explosives. On glisse subtilement du désir à l'irritation, du souvenir au conflit et la rencontre devient duel : le choc de deux visions du monde, le miroir d'une Amérique divisée, où l'intime et le politique se heurtent.

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dès 27€

Affiche de Chevaleresses

Chevaleresses

Théâtre André Malraux
Ce spectacle est un cri puissant, un miracle de courage et d'intelligence. C'est le tour de force de Nolwenn Le Doth qui en assure l'écriture, la mise en scène et l'interprétation car qui de mieux qu'elle pour le faire, elle, qui a vécu dans sa chair l'inceste qu'elle dénonce. Nolwenn est une survivante, une chevaleresse avec son armure, ses mots, ses combats et son épée. Et malgré sa blessure, elle réussit à nous raconter son histoire intime sans nous brusquer, en laissant passer la lumière dans laquelle tout espoir est permis. Car ne nous méprenons pas, mettre des mots sur des violences n'est pas la violence. C'est ce qu'elle a vécu, qui l'est.

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dès 25€

Affiche de Hamlet et nous : Tempête dans un verre d'eau

Hamlet et nous : Tempête dans un verre d'eau

Cinéma de Châtillon
Dans Hamlet et nous, deux frères s'affrontent autour d'un projet fou : adapter Hamlet au cinéma avec, pour seuls moyens, des jouets en plastique, deux tables et leur imaginaire débordant. Entre souvenirs d'adolescence, amour perdu et destin tragique d'Ophélie, réalité et fiction se télescopent dans une forme légère, drôle et bouleversante. Avec Tempête dans un verre d'eau, un conférencier décalé convoque La Tempête sur une île post-apocalyptique peuplée d'objets rejetés par la mer. Épaves, déchets et souvenirs deviennent matière à jeu et à poésie. Deux spectacles où Shakespeare surgit du quotidien pour parler de nous, de nos ruines... et de notre irrépressible besoin de raconter des histoires.

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dès 10,95€

Affiche de f i o ^

f i o ^

Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium

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-30%

dès 17,50€

Affiche de Erdal est parti

Erdal est parti

Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE

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-25%

dès 25€

Affiche de Les Abîmés

Les Abîmés

Théâtre 71 Scène Nationale
À partir du texte de Catherine Verlaguet, Bénédicte Guichardon retrace avec délicatesse et humour l'histoire de P'tit Lu et Ludo, deux frères qui tentent d'échapper à la brutalité du quotidien au sein de leur famille. Une pièce sensible, pour ouvrir la parole et rompre avec le cycle de la violence. Texte Catherine Verlaguet, mise en scène Bénédicte Guichardon, assistanat à la mise en scène Damien Saugeon, scénographie Aurélie Thomas, costumes et accessoires Fabienne Desflèches, Bénédicte Guichardon et Lëa Assous, création sonore Maxime Tavard, avec Nathan Chouchana, Julien Despont, Constance Guiouillier, Marion Träger, création lumière Emeric Teste, régie générale Emeric Teste, Damien Valade. Production Le bel après-minuit Coproduction La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Côté Cour, Besançon • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Les Tréteaux de France - Centre dramatique national, Aubervilliers • Le Trident - Scène nationale, Cherbourg-en-Cotentin • Théâtre Romain Rolland, Villejuif • La Filature - Scène nationale, Mulhouse, les villes de La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon et Arpajon dans le cadre de la résidence triennale, avec le soutien financier de la DRAC et du Département de l'Essonne. Le bel après-minuit est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et reçoit le soutien de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que du département du Val-de-Marne. Le texte de Catherine Verlaguet est publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse.

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dès 10,95€

Affiche de Nous les minuscules

Nous les minuscules

Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.

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dès 25€

Affiche de La folle Journée ou Le Mariage de Figaro

La folle Journée ou Le Mariage de Figaro

Théâtre 71 Scène Nationale
Grand classique comique du XVIIIe, Le Mariage de Figaro fait preuve d'une modernité étonnante, que ce soit par la densité des personnages féminins ou sa manière de révéler les logiques de domination. Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l'intrigue de Beaumarchais, dans laquelle les violences de genre et de classe tiennent autant les fils de la farce que les ressorts du drame. Spectacle adapté de l'oeuvre de Beaumarchais, mise en scène et adaptation Lucile Lacaze, avec Andréas Chartier, Lucile Courtalin, Lauriane Mitchell, Hélène Pierre, Mickaël Pinelli, Thomas Rortais, scénographie Lucile Lacaze et Adèle Collé, costumes Audrina Groschêne, lumière Lou Morel, son Étienne Martinez, chorégraphie Ricardo Moreno, collaboration artistique Gabin Bastard, collaboration à l'adaptation Erwan Vinesse, administration et production Laura Raffard, régie générale Lou Morel, régie lumière Lou Morel en alternance avec Lucien Laborderie, régie son Étienne Martinez en alternance avec Tom Beauseigneur, régie plateau Kayla Krog en alternance avec Nicolas Hénault. Production Compagnie La Grande Panique et le Nouveau Théâtre Besançon – CDN Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison des Arts du Léman Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l'ADAMI et la Fondation Entrée en Scène - ENSATT et La Colline – Théâtre national, du dispositif d'insertion professionnelle de l'ENSATT

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dès 25€

Affiche de En Sicile

En Sicile

Théâtre 71 Scène Nationale
Un beau jour, Juliette Blamont quitte Paris et pose ses valises en Italie. Au milieu de la campagne, l'autrice se lie d'amitié avec la chèvre " Miss Coco ". Jeanne Balibar s'empare de l'ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d'une époque marquée par les conflits. Sur scène, la comédienne donne voix aux mots sensibles de Blamont, entourée des paysages chamarrés de la peintre Julie Polidoro. — En coréalisation avec le Festival d'automne Texte Juliette Blamont, mise en scène et interprétation Jeanne Balibar, création lumière Laurence Magnée, peinture Julie Polidoro, assistanat à la mise en scène Andréa Mogilevsky, Louis Rebetez, régie générale Véronique Kespi, Nelly Chauvet, régie son et lumière Julie Nowotnik, production Aline Fuchs, diffusion Elizabeth Gay Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction TANDEM Scène nationale Arras-Douai, MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis

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dès 25€

Affiche de Paradoxe

Paradoxe

Théâtre 71 Scène Nationale
Que faire face à l'oubli et à la perte ? Florence Janas et Guillaume Vincent se racontent des histoires. Sur un plateau habillé de lumières colorées, en costume de clown, justaucorps, collerette ou chapeau pointu, iels se métamorphosent pour construire l'autobiographie fictive de leur entité à deux têtes. Les histoires d'enfance se mêlent aux histoires d'amour et aux récits bibliques, composant une fresque portée par le plaisir de raconter et vous sortir le grand jeu !

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-25%

dès 25€

Affiche de Burning Scarlett

Burning Scarlett

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Best-seller américain en 1936, le film multi-oscarisé est la première superproduction en Technicolor de l'histoire. En pleine guerre de Sécession, on suit Scarlett O'hara, une héroïne aussi attachante qu'égoïste, mais également raciste et esclavagiste convaincue. Les mots sont dits ! Alors, que faire de Scarlett ? Fermer les yeux sur la morale de ce personnage au nom du génie artistique ? La jeter aux oubliettes du passé sans parler de la force de caractère de cette battante qui reprend sa vie en main malgré les drames ? Dans un tourbillon savoureusement corrosif, les cinq comédiennes se répartissent tous les rôles pour dynamiter ce monument prétendu indétrônable. À grands coups de costumes d'époque et de scénographie grandiose, se joue le procès de cette oeuvre que la troupe prend le parti pris de continuer à faire vivre, sans ne rien lui épargner pour autant ! Hors les murs à Institution Jeanne d'Arc, 92700 Colombes

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dès 11,95€

Affiche de Les Femmes savantes

Les Femmes savantes

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Alors qu'un mariage s'annonce, une famille se déchire, tiraillée entre traditions et désirs d'émancipation. D'un côté la mère Philaminte, sa belle-soeur Bélise et sa fille Armande. Toutes les trois éprises d'art et de science, souhaitent voir Henriette, la cadette, s'unir au poète Trissotin. De l'autre, le père Chrysale et son frère Ariste, bourgeois soucieux de leurs intérêts, veulent qu'Henriette épouse Clitandre, un jeune aristocrate bien introduit à la Cour. Dirigés de manière experte par Benoît Lambert, les interprètes de La Comédie de Saint-Étienne – CDN exposent leurs désaccords avec délice, dans une vaste bibliothèque à l'ingénieuse mobilité. Derrière cette comédie de moeurs, ce sont deux conceptions de la vie, a priori irréconciliables, qui se révèlent et s'affrontent. Et si les excès de tous ces personnages nous font rire, la franchise avec laquelle ils expriment leurs émotions, autant que leurs convictions, frappent coeur et esprit.

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dès 24€

Affiche de La Honte

La Honte

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Il en faut si peu pour être mis au ban des réseaux sociaux et devenir la cible d'internautes se croyant tout permis. Dans ce spectacle, Julie Fonroget révèle les mécanismes de ces tribunaux virtuels qui n'hésitent pas à lyncher quiconque s'empêtre dans un bad buzz. La mise en scène accentue l'ampleur démesurée de ces phénomènes de meute, d'autant plus violents lorsqu'ils visent des femmes. Adaptée du best-seller So You've Been Publicly Shamed du journaliste Jon Ronson analysant ces pratiques d'humiliation en ligne, la pièce questionne la trop grande facilité à partager son opinion, souvent de manière anonyme, et sans réel contrôle, au nom d'une prétendue liberté d'expression...

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dès 11,95€

Affiche de Le Motel des destins croisés

Le Motel des destins croisés

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Après une rupture amoureuse, les nuits de ce fameux Didier sont agitées, peuplées de rêves fantasques. Afin de l'aider à démêler le fil de ses pensées nocturnes, vous serez en possession de "la clef des songes", qui indiquera en temps réel des consignes animées, visuelles et sonores. Dans sa nouvelle création, Eva Carmen Jarriau (déjà accueillie avec La Grande Suite qui invitait à préparer sa mort en toute sérénité...) nous entraîne à présent dans le terrain fertile qui s'offre à nous une fois blottis dans les bras de Morphée. Guidés par la "main invisible" du rêve, nous devenons les témoins d'un récit entre parts d'ombre, peurs enfouies et désirs inavoués. La scène devient un espace propice à une vie en pleine conscience dans une joyeuse célébration !

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dès 11,95€

Affiche de Kévin

Kévin

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Transformer une scène en salle de classe pas comme les autres ? Rien de plus facile pour Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, anciens enseignants ! De leur vécu et multiples observations, en Belgique comme en France, naissent le portrait d'un élève nommé Kévin et une question brûlante : que permet vraiment l'école républicaine ? Entre statistiques éloquentes, visuels à l'appui, et traits d'esprit affutés, ils mettent en lumière l'existence d'un "programme invisible", comprenant tout ce qu'il faudrait savoir pour pouvoir réussir. Entre solide travail documentaire et interros surprises nettement plus sympathiques que dans nos souvenirs, ce spectacle interactif décortique les mécanismes d'une Éducation nationale qui prône l'égalité des chances tout en reproduisant des inégalités criantes. Contrairement aux grandes déclarations sur le pouvoir de la méritocratie, le parcours de Kévin prouve qu'on ne donne pas les mêmes opportunités à tous.

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dès 11,95€

Affiche de Pimpon, la petite chercheuse de son

Pimpon, la petite chercheuse de son

Théâtre Le Petit Manoir
Pimpon est chercheuse de son. Elle parcourt le monde avec son enregistreur magique et s'émerveille de tout ce qu'elle entend. Mais aujourd'hui, c'est la catastrophe ! Tous les bruits ont disparu, même les sons magiques de Noël sont introuvables ! Tilutin, envoyé par le Père-Noël, vient trouver Pimpon. Ensemble, ils doivent absolument partir à la recherche des gardiens des sons et écrire la grande chanson de Noël, qui doit être prête avant la fête. Grâce à ce spectacle, les tous petits découvriront un univers riche en sonorités, grâce à une musicienne multi-instrumentiste qui superposera à l'aide de sa pédale de boucle les sons de la voix, de la flûte traversière, de la contrebasse, de l'accordéon et d'autres surprises sonores.

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dès 10,95€

Affiche de Le Livre

Le Livre

Théâtre Le Petit Manoir
Entre marionnettes, jonglage et musique, deux personnages espiègles et taquins proposent avec humour leurs remèdes à l'ennui. Ensemble ils cherchent. Des mots, des jeux, des chansons, tout est prétexte à occuper le temps. Jusqu'à ce qu'ils ouvrent le Livre ! Chaque page est une nouvelle aventure, une nouvelle histoire, une nouvelle ambiance, et si l'ennui te rattrape, tourne la page ! Le tout est joué, chanté, entre poésie et humour. La musique, création originale mêlant accordéon, chant, flute traversière, contrebasse, handpan et pédale de boucle, est omniprésente et mène le jeu. Un spectacle qui invite à lire, à lire encore et toujours, pour s'évader, pour s'inventer, pour s'oublier ou se retrouver quand on en a besoin.

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dès 10,95€

Affiche de Titin le lutin

Titin le lutin

Théâtre Le Petit Manoir
Titin, le lutin de la forêt, a très froid ce matin. Brrr. Fa freddo ! Que faire ? Titin allume un feu en un tour de main pour se réchauffer avec un tithé bien chaud. Mais voilà-t-il pas que son grand-père, Il Nonno, lui téléphone : " Viens vite Titin, il faut que tu m'aides ! Je suis fatigué, l'hiver est froid et je ne peux plus couper mon bois ! " C'est parti ! Avanti ! Avec ses amis, Titin traverse la Grande Forêt, pour rejoindre la maison du grand-père. Mais un tel voyage cache forcément des obstacles ; le lutin garde sa bonne humeur, et... abracadabra ! Son art de prestidigitateur et de jongleur lui permettra de garder le cap

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Affiche de Fantasio

Fantasio

Avec célébrité
Espace Carpeaux
Désabusé, désoeuvré et désargenté, Fantasio est le héros de Musset par excellence. Éminent représentant d'une génération à la fois lucide et désillusionnée, le jeune héros romantique noie son spleen dans les bars avec ses amis d'un soir, jusqu'au moment où il se voit frappé d'une révélation : le bouffon du roi vient de mourir, il va le remplacer! Fantasio fait figure de sage sous le masque du clown et prend plaisir à dénoncer les arrangements du pouvoir. En se mêlant de ce qui ne le regarde pas, il fait échouer le mariage de la princesse Elsbeth, la libérant du joug des convenances et lui conférant le droit au bonheur et à l'amour - non sans se soustraire à son amour, puisqu'elle l'aura pris pour celui qui lui est destinée... Un conte philosophique pas si noir que ça où la révolte trouve soudain un sens dans le pouvoir des actes et de l'engagement.

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dès 24€

Affiche de Annette

Annette

Espace Carpeaux
Certaines rencontres vous marquent à jamais. Quand Clémentine fait la connaissance d'Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Indomptable, emplie d'un insatiable désir d'ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme) pour embrasser des territoires nouveaux et s'y réinventer sans cesse. Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l'histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE : un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. Plonger dans la chair d'une femme de 75 ans comme on entre dans une forêt. Déambuler dans ses souvenirs sensitifs et les méandres de sa mémoire. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Rencontrer Annette.

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dès 20,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀